百年巨匠之十：李叔同

陀罗山人

李叔同(1880-1942)，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。　 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。　　1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。　　在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。” 李叔同《自画像》现藏于东京美术学校 　　长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，海之角，知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今霄别梦寒。 这首歌曲在民国时期的知识界几乎无人不知，在江南一代更是家喻户晓。这首曲子是当时的美国歌曲《梦见家和母亲》的谱调，李叔同信手拈来，填词为《送别》，中西合璧，浑然天成。 丰子恺抄录版本 《静物花卉》布面油画 《半裸女像》 1909年布面油画 116.5×91cm 《虔诚》布面油画 《小桥人家》水彩画 　　弘一法师不仅是近代佛教中闪烁璀璨光明，在艺术创作中也有自己独到的建树。因佛法的融合，他的书法艺术反而风格一变，变得平淡却又无极地绚烂，把中国的书法艺术推向了极至——“朴拙圆满，浑若天成”。鲁迅、郭沫若等现代文化名人，都以得到大师一幅字为无尚荣耀。 偈语 　　「什么是人生究竟？」李叔同的妻子问他。李叔同说「开始，我学诗、学书、学金石，回头思量思量，不过是庙堂心理的反映而已。之后我再追求西洋戏剧、音乐、油画，可这能济哪一门的世，满足哪一点神圣的文艺心理？人类与生俱来的哲学质地告诉我们，我们必须有智慧、有器识、有定境，才能创造更美好的世界。」妻子沉默不语，见状，李叔同又说到「我想通了，一切世间的艺术，如没有宗教的性质，都不成其为艺术。但宗教如没有艺术上的美境，也不成其为宗教。」 放下 　　入空门后，他将六艺俱废，让世间才华绝代的李叔同，彻底的成为过去。世人眼中，他绝情至极，抛妻弃子；旧友柳亚子称此举「不可理喻，使中国文艺蒙受不可估量的损失。」 妻子最后一次见他时问到「法师，你慈悲对世人，为何独独伤我？」弘一法师背身立于一叶小舟上，沉默无言。 一剪梅半首 　　1943年，弘一法师63岁，于圆寂之前，交代后事，其中有一句：「当在此诵经之际，若见余眼中流泪，此乃‘悲欣交集’所感，非是他故。」并起身写下绝笔，“悲欣交集见观经”，后安详圆寂。 弘一法师绝笔 　　少年时做公子，像个翩翩公子；中年时做名士，像个名士；做话剧，像个演员；学油画，像个美术家；学钢琴，像个音乐家；办报刊，像个编者；当教员，像个老师；做和尚，像个高僧。 丰子恺将先师一生如此勾勒。 　　弘一法师在绘画上多见的，就是其绘制的罗汉图。这些罗汉图在笔墨上看起来较为松动自然，可除了书法中的那份空灵安静的感觉之外，更多的显示出其生动多姿的一面。不管是穿针引线，还是闲散无事，每一个阿罗汉都有自己不同的神态，从中可以看出弘一法师慈悲平等的菩萨觉地。 　　“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。”这是大师圆寂前留下的偈子，其中有怎样的深意呢？值得一辈辈人去悟、去参。