<p class="ql-block">前 言</p><p class="ql-block">刺绣作为中华民族优秀传统手工艺，为当代人们展开了一幅绮丽缤纷的时空长卷。在历史发展进程中，刺绣在社会生活中被广泛应用，承载了秩序与民间生活之美。欣赏画绣与生活实用品构成中华民族刺绣美的文化功能，形成了以苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣为代表，众绣迭兴、多姿多彩的技艺风貌。</p><p class="ql-block">中华民族绣品在社会生活中获得了多样化、多元化的需求：美仪容、彰不群、别风尚、寓吉祥等，反映了历史上各个时期的人们对于美好生活方式的认识与追求。刺绣既有服饰之用，也有悬设之赏；既有端处庙堂，也有地僻江湖；既有严整肃穆，也有活泼逸趣；既有雍容堂皇，也有恬淡清雅；既有精工华彩，也有简约质朴。绣品充分、深入地应用于社会生活的诸多方面，广纳万象、细理精微，以其普遍的艺术装饰、文化表意的形式和功能成为文化传播、交流、传承的重要载体，分布广泛、应用普遍、积淀深厚、个性鲜明、异彩纷呈、多元互鉴，在时间与地域、传统与时尚的不同向度展现着中华文化的连续性和统一性。虽然中国刺绣的工艺操作保持着手工劳动的传统形态，但在针法的应用与创新、图案的创意设计、内容的表现等方面却有着与时俱进的积极性和活跃性，在文化的传承发展中宣示着时代的精神和中国特色。</p><p class="ql-block">“锦绣中国——刺绣公共教育展”汇集了全国多地区、多民族，具有代表性、典型性的绣种在当代传承、创新、融合的优秀成果，分作“黄河铺绮绣”“长江驭锦鸾”“木棉绽粤江”“丹曦映北国”“鱼龙舞南溟”五大单元，系统展示出不同地域、不同时期代表性绣种的源起与流变，以作品结合工具、材料、文献、互动体验等方式进行展出，旨在生动、全面地呈现中国刺绣的发展脉络和当代面貌，揭示它独特的文化内涵、文化传统和艺术魅力，解读其所蕴含的中华民族传统美德。通过讲述中国刺绣所承载的中华民族多元一体的故事、赋能民族地区脱贫攻坚和乡村振兴的案例，相信刺绣也将在推进中国式现代化进程中续写新的辉煌。</p><p class="ql-block"> 2024年9月</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【京绣】源于宫廷的北京特色刺绣艺术，为“燕京八绝”之一。起于元，兴于明，盛于清。现主要分布于以北京为中心的京津翼地区。京绣主要工具有绣针、绣绷，工序为绘图、打样和绣制，绣法分金活儿和绒活儿。京绣工艺讲究平、光、齐、韵、和、顺、细、密。技艺特色以真金或真银捻线盘出图案，辅以绒线、平绣或打籽，遵循图必有意、纹必吉祥。构图满而不滞、纹样端庄稳重、造型生动匀称、用色富丽奢华。</p><p class="ql-block">【鲁绣】可追溯至春秋时期，史称“齐纨”或“鲁缟”。基本技法是用“衣线”，也就是加捻的双股粗线勾轮廓，再用细线紧密地、均匀地缠绕粗线，针脚致密，朴实美观，于粗犷中现精微。</p><p class="ql-block">【汴绣】距今已有一千多年的历史，早在北宋时期，开封作为北宋时期的都城，刺绣已发展到很高的水平。《东京梦华录》中“金碧相射，锦绣交辉”，说的就是汴绣。汴绣针法三十六种，其中继承宋代及中原民间传统针法二十二种。汴绣以绣制中国古名画著称，以针代笔,以彩线代墨，运用恰当的针法和色线表现不同物质的形象和质感。汴绣线条流畅、层次分明、形象逼真，突出了其“平、齐、亮、细、密、顺”的特点。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汴绣《丝路梵像》 作者：苗炜</p><p class="ql-block">取材于敦煌莫高窟壁画，通过手工刺绣的再创作，赋予作品以更多的艺术感染力。多样的针法凸显刺绣语言在不同语境中的语义诠释，间以纯金贴箔，更使作品彰显汴绣的宫廷气质。</p><p class="ql-block">规格：直径60cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汴绣《月朦胧》和《花无语》</p><p class="ql-block">作者：苗炜</p><p class="ql-block">取材于周雪的重彩画《美人记》系列，在保障中国重彩画平面造型的基础之上，在服饰及头饰方面运用合适的针法适度还原其质感，彰显手工刺绣语言的独特魅力。采用真丝绣线一二丝，注重技艺诠释。以宋代绘画的色彩为取向，选色配线考究，彰显了汴绣沉稳内敛、端庄典雅的艺术风范。</p><p class="ql-block">规格：直径55cm共两幅</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">鲁绣《万世师表》 作者：李银凤</p><p class="ql-block">作品为发丝绣，灵感源自孔子博物馆所藏的明代佚名画作《孔子燕居像图轴》。它主要采用平针绣为主，并巧妙融合了滚针、散套针、眉睫针、接针等十多种针法,技艺精湛。在作品中，孔子的胡须、头发、眉毛均用作者本人的发丝精心绣制，此举不仅体现了“身体发肤，受之父母”的古训，更表达了对孔子无尽的崇敬之情，同时也是作者对自身言行的一种高标准要求。</p><p class="ql-block">规格：57cm×122cm</p> <p class="ql-block">鲁绣《生命之光》 作者：李银凤</p><p class="ql-block">作品为原创丝线绣，精心运用了平针、滚针、短脚套针、旋针、掺针以及交叉乱针等多种针法。背景部分采用灰色调，以乱针针法铺底，营造出深远的画面效果；荷叶以蓝色调呈现，花茎与叶茎则巧妙地运用了短脚套针，使得茎部更加挺拔有力。作品的灵感源自作者在河畔偶遇的一幕：在残破的落叶旁，一株新生的花骨朵傲然挺立。这份在逆境中依然耀眼夺目的顽强生命力，正是世间最令人动容的美好景象。</p><p class="ql-block">规格：70cm×122cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">京绣《海棠仙鹤图》 作者：金馨</p><p class="ql-block">此幅作品采用平绣针法，色彩层层晕染刺绣仙鹤与海棠花。海棠花寓意富贵、美好、长寿。仙鹤寓意忠贞清正、品德高尚的文化内涵。仙鹤在云中飞翔的纹图，象征“一品高升”。海棠仙鹤寓意富贵、长寿绵长。</p><p class="ql-block">规格：172cm×115cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汴绣《大瑞图》 作者：苗炜</p><p class="ql-block">作品根据唐代佚名作品进行再创作，采用了绣、画、贴箔等技术，以及纯金箔、宝石颜料、上等蚕丝绣线、真丝面料（底料）等材料。图中的瑞兽使用了平针、施针、隐针、游针等针法绣成。线色的掺和为突出笔墨的浓淡皴擦感而倍加考究，色彩隐掺自然，撒色自如。画面底子采用纯金金箔多层叠贴，山石则采用天然宝石颜料青金石、孔雀石等绘制，各种高级材料的应用体现了中国重彩画与手工刺绣结合的魅力。</p><p class="ql-block">规格：172cm×86cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">京绣《翠色双凤莲花喜相逢宝瓶》 作者：金馨</p><p class="ql-block">作品创意来源于凤凰与音乐自古以来的结缘。《尚书·益稷》中有“箫韶九成，凤凰来仪。”《列仙传》曾载“秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。”故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》）比音乐之美。作品采用平绣，盘金等手法，靠绣娘一针一线将刺绣作品完成，使得图案栩栩如生富有层次感，更加绚丽多彩。</p><p class="ql-block">规格：180cm×93cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">洛绣《国色牡丹》 作者：耿青</p><p class="ql-block">牡丹是花中之王，常用作各种艺术形式的表现对象，是繁荣昌盛，国色天香的象征。牡丹花作为洛阳的代表花，在洛绣的绣品中也被广泛应用。</p><p class="ql-block">规格：80cm×80cm</p><p class="ql-block">中国洛绣博物馆藏（洛绣：万绣之源）</p> <p class="ql-block">京绣《九鹤莲花图》 作者：金馨</p><p class="ql-block">鹤在中国自古以来就被视为长寿与吉祥的象征。莲花，作为花中君子，在中国传统文化中承载着圣洁高雅的意义。此幅京绣作品展现了九只仙鹤在缠枝莲花间翩翩起舞的景象，绣品以白色缎底为衬，采用传统的“绣三蓝”配色技法，色彩效果宛如青花瓷般典雅端庄，透露出宁静与高洁的气息。整幅绣品色彩静谧而图案生动二者相得益彰，表达了长寿吉祥、纯洁高洁以及清净超然的美好寓意。</p><p class="ql-block">规格：120cmx74cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">京绣《破茧》 作者：金馨</p><p class="ql-block">此幅作品运用了盘金绣与平绣的技法来绣制蝴蝶，其中特别引人注目的，是用彩色丝线细腻绣成的蝴蝶。尽管破茧成蝶的过程伴随着无尽的痛苦，但只有经过这段艰难时光的洗礼，才能最终蜕变成在空中翩翩起舞的绚丽蝴蝶。毛毛虫化蛹为蝶的故事，寓意着生命的蜕变与美丽的重生。作品以蝴蝶为主题，以破茧为题，展现了生命的灵性。</p><p class="ql-block">规格：125cmx55cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">京绣《四季花》 作者：金馨</p><p class="ql-block">随着四季的更迭，每个季节都有其独特的花卉绽放此幅绣屏精选了牡丹、菊花、梅花、百合等花卉进行刺绣寓意着一年四季皆有荣华富贵、长寿多子等吉祥美好的象征。</p><p class="ql-block">规格：149cmx71cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汴绣《清明上河图》（局部） 作者：苗炜</p><p class="ql-block">此卷《清明上河图》是苗炜在老一辈汴绣人的绣作经验基础之上，认真研究了张择端的绘本特点，结合宋代绘画色彩风格绣作完成的。作品色彩沉稳内敛，具有质朴的地域特色和文人气质。突出了汴绣的古朴典雅风格。采用真丝底料与真丝绣线，线细一二丝，针法一二十，套色考究，针法多样，技艺精良。主要针法有平针、滚针、蒙针、反创绣、包梗绣、散套绣、席篾绣、棚绣、辫子股、锁链绣等二十余种。</p><p class="ql-block">规格：700cmx29cm</p><p class="ql-block">请横屏观看</p> <p class="ql-block">京绣《翠色双凤莲花喜相逢》 作者：金馨</p><p class="ql-block">作品创意来源于凤凰与音乐自古以来的结缘。《尚书，益稷》中有“箫韶九成，凤凰来仪。”《列仙传》曾载“秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。”故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》)比音乐之美。作品采用平绣，盘金等手法，靠绣娘一针一线将刺绣作品完成，使得图案栩栩如生富有层次感，更加绚丽多彩。</p><p class="ql-block">规格：72cm×58cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">京绣《灵仙贺寿》 作者：金馨</p><p class="ql-block">绣屏运用了平针绒绣技法绣制牡丹，以打籽绣描绘仙鹤的头部，平金绣勾勒灵芝，并通过圈金的手法巧妙地突出了牡丹花朵、树干及部分叶片。画面中，一株牡丹树与盛开的牡丹花相映成趣，其生长形态巧妙地构成了人生五福之首的“寿”字图案，传递出对富贵吉祥的美好祝愿。作品寓意着福气长久绵延，祝愿人们福寿安康，笑容常在。</p><p class="ql-block">规格：146cm x92cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汴绣《云台山老潭沟》 作者：李卫霞</p><p class="ql-block">作品以平针与乱针相结合，用线6-1丝，用色720余种。4—7层绣成，色泽逼真，针法细腻，山、石、水、草生动逼真。</p><p class="ql-block">规格：80cm×80cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《千唐上马图》 作者：耿青</p><p class="ql-block">马是中华民族智慧勤劳灵性与勇敢的代表，象征着健旺非凡的精神，代表着健康，善良，远大，生生不息。</p><p class="ql-block">规格：47cm×47cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【苏绣】以苏州为中心的江苏地区刺绣技艺总称。作为四大名绣之一和江南文化的杰出代表，苏绣以其“平、顺、和、柔、匀、光”的六大特色著称于世。其绣工细腻温婉，宛如春风拂面，擅长捕捉山水之灵秀、人物之神韵。作品图案秀丽，构思精妙，针法活泼多变，色彩运用清雅脱俗，尽显江南水乡独有的温婉与雅致，是中华美学的生动诠释。</p><p class="ql-block">【蜀绣】作为中国四大名绣之一，在巴蜀地区产生发展，成熟盛行于明清至民国时期。蜀绣针法有十二大类，一百三十余种。蜀绣擅长以细腻生动的笔触描绘花鸟虫鱼等自然之趣，同时也不乏山水之作的磅礴气势。选用本地优质丝缎与散线为材料，施针严谨，用线工整，设色典雅而不失鲜艳，形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特艺术风格，是巴蜀深厚文化的直观展现。</p><p class="ql-block">【湘绣】源自湖南，是中国四大名绣之一，拥有两干多年的悠久历史。湘绣现已形成五大类七十二种完整的针法体系，为完美地表现文人绘画和现代摄影作品奠定了良好的基础。湘绣绣品构图严谨，形象生动逼真,色彩鲜明，质感强烈，形神兼备。湘绣题材广泛,品种繁多,将传统绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术巧妙融为一体，风格多样、雅俗共赏。</p><p class="ql-block">【台绣】便利的海运让台州成为近代浙江最早开放的地区。20世纪初，来此传教的法国修女会绣一些茶垫椅套，她们所用的“雕镂”“抽纱”技艺，与本土的“挑花”“彩平绣”融合，形成“雕平绣”，这就是台绣的缘起，也是早期中西艺术和技艺交融的体现。</p><p class="ql-block">【发绣】用发丝为材料进行绣作的传统工艺，主要分布在浙江省温州市。温州发绣主要工艺流程有：构思构图、选头发和绷底料、上底稿、绣制塑造形象、下绷装裱和装框等。工艺形式以线或线面结合为主，以针脚的疏密变换、叠加，应物施针来绣制形象，艺术手法有在白底上用黑发绣、黑底上用白发绣和做底补色绣等，分单色发绣、彩色发绣和做底补色等。题材包括人物肖像、风景、花鸟、山水、静物等内容，展现出精致细腻、素色淡雅的艺术气质。</p><p class="ql-block">【汉绣】流传于湖北省武汉市及荆州、洪湖、仙桃、潜江等江汉平原一带的民间刺绣技艺。可追溯至两千余年前战国时期的楚国刺绣。以“平金夹绣”为主要表现形式，针法简洁、色调浓艳、光灿华丽，构图追求“花无正果、热闹为先”的汉绣特征。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《猫的遐想》 作者：姚建萍</p><p class="ql-block">本作品以俄罗斯蓝猫为创作蓝本，以动物和光影两个主题的组合形成美妙的画面。创作者用苏绣精致的表现手法，对蓝猫进行细腻的刻画；同时，用苏绣针线特有的丝理和立体感为作品塑造光影效果，呼应“遐想”的主题，拓展了作品的回味空间。作品以“猫”为题材致敬经典，以“光影”为突破传承创新，以“遐想”为主旨，展示了苏绣形神兼备的表达手法和当代苏绣创作者与时俱进的时代艺术思维。</p><p class="ql-block">规格：100cm×80cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣</p><p class="ql-block">《中国梦·花韵》系列</p><p class="ql-block">作者：姚建萍</p><p class="ql-block">《中国梦·花韵系列》是姚建萍刺绣艺术原创设计的一组经典苏绣作品，包括《大唐鸿运》《兰色的梦》《墨香意浓》《雪衣芳容》共四幅作品。姚建萍是国家级非遗代表性项目（苏绣）代表性传承人，中国工艺美术大师。作品中融入了姚建萍多年刺绣生涯的思索感悟和人文情怀，突出了姚派艺术中典型的意象美的特征，用梦幻的花朵来表达我们中国梦的情怀，来展现中国梦的心路历程。</p><p class="ql-block">规格：88cm×153cm 一套4幅</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《诗的远方》系列 作者：姚兰</p><p class="ql-block">作品整体设色清雅，构图简约。绣者用丝线表现出古琴的雅，又以箫、花增加画面的韵味。琴棋书画，又称为“四艺”，因为是古代文人雅士、士大夫修身所必需的技能，所以也被称为“文人四友”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《仕女俑系列》 作者：王丽华</p><p class="ql-block">仕女俑系列作品取材自唐三彩仕女俑的摄影。三幅作品以八工针法为主，结合乱针，点彩针，用丝6-0.5丝绣制，采用了约五百种色彩的丝线，使得整幅作品颜色过渡自然，光色处理到位，手法写实，层次分明，轮廓结构掌握得当，丰富饱满的色彩，强烈的明暗效果，质感毕现，立体感强，人物形神俱佳。</p><p class="ql-block">规格：86cm×116cm一套3幅</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">由于绣品挂的比较高，只好拍最下面才能看出细节。</p> <p class="ql-block">苏绣《卧龟莲花纹五足朵带银熏炉》</p><p class="ql-block">作者：王丽华</p><p class="ql-block">作品取材于卧龟莲花纹五足朵带银熏炉的摄影作品。整幅作品绣制长达1年半，用二百多种颜色的丝线,明暗对比强烈，做工精细。绣制者运用苏绣传统的平针针法加以自创的八工针法点缀，用以表现青铜器厚重的质感及器具上斑驳的锈斑，使得整个造型浑厚而凝重，纹饰也十分简洁有力。</p><p class="ql-block">规格：122cm×144cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《绿度母》 作者：王丽华</p><p class="ql-block">整幅作品绣制时长达2年，用丝线六百多种颜色，做工精细，铜质厚重。绣制者运用苏绣传统的平针针法加以自创的八工针法点缀，主要表现作品的铜质和厚重感，轮廓结构掌握得当，丰富饱满的色彩，强烈的明暗效果，质感毕现，立体感强，人物形神俱佳，将现代苏绣和干年文化完美结合。</p><p class="ql-block">规格：105cm×140cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《螭梁盉》 作者：王丽华</p><p class="ql-block">作品题材源自战国盛酒器——螭梁歪，歪整体铸造工艺精湛，构思巧妙，镂空螭梁、鸟首流、异兽足等均独具匠心。王丽华运用苏绣传统的平针针法加以自创的八工针法点缀，利用300多种线色，用精细苏绣工艺将精湛的青铜制作工艺，表达得漓尽致，将现代苏绣和上干年文化完美地合在了一起。</p><p class="ql-block">规格：114cm×126cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《浦东陆家嘴》 作者：唐明敏、徐国芬</p><p class="ql-block">作者根据画面色彩的不同需求，采用劈线分段、拼线、多色绣制、合理组合，线色巧妙施针，将群楼的前后、左右关系刻画得恰到好处，将画面的近景、中景、远景都一一呈现无余。使高空的蓝天白云更显明快，薄云若隐若现、朦胧迷人、陆家嘴高楼建筑群，更沉稳挺拔、雄伟壮观，与空中的浮云形成“动”“静”对比，更加烘托出浦东陆家嘴摩天楼群的高大雄伟，更加辉煌灿烂。</p><p class="ql-block">规格：148cm×88cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《上海外滩夜景》 作者：唐明敏、王丽萍</p><p class="ql-block">作品取材于欧阳鹤先生的摄影照片，采用11S/4纯羊毛绒绣和1英寸10目棉纺网眼底布为原料，用了24.5万针绣成。在绣制过程中，手工染色近干种色线，不断运用劈线分股、排列组合、拼色捻线成无数复色线、全针和半针混合绣制等绒绣特殊艺术语言，用寒暖线色交接，完美地表现上海外滩夜景紫红炙热的夜空。作品中夜幕下的万国建筑楼宇，波光闪动的江水，楼宇的倒影都生动地展现了上海光辉灿烂，生气勃勃的景象。</p><p class="ql-block">规格：174cm×90cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《喜从天降》 作者：程美华</p><p class="ql-block">艺术挂毯《喜从天降》采用天然蚕丝手工编织而成。将编、织、盘、拉、结等新工艺融为一体，大有软雕塑之美感。作品意在赞美新生命的到来，祝福人间充满喜气，祖国吉祥，山河无恙。</p><p class="ql-block">规格：180cm×120cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《奔向未来》 作者：程美华</p><p class="ql-block">作品旨在赞美冬奥会上奥运女将英姿勃发、凌空翱翔、勇夺冠军的精神。丝毯采用天然蚕丝手工编织而成，需要经过12道工艺流程，128道工序，手工打结<u>345,600万</u>个8字结才得以完成，可见手工之精湛与辛苦。</p><p class="ql-block">规格：153cm×92cm</p><p class="ql-block">画横线的数据怀疑有问题，按介绍，应该打了34亿个结有那么多吗？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">湘绣《双奕》 作者：江再红</p><p class="ql-block">整幅绣品运用了毛针、旋游针、交叉针、掺针等多种针法。老虎的眼睛，炯炯有神，仿佛透露出威严与机智。在老虎的毛发上，运用了多种颜色，使得老虎的毛发看起来更加真实细腻。作品构图巧妙，线条流畅。在绣制过程中，巧妙地运用了线条的粗细、长短、曲直等变化,使得画面更加富有动感和节奏感。老虎被视为瑞兽，具有驱邪避凶、保护家园的寓意。</p><p class="ql-block">规格：90cm×90cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汉绣《精忠报国》 作者：石玉香</p><p class="ql-block">《精忠报国》这幅作品，展现了忠勇之士的风采，令人敬仰。作品用线，绣工精美。在衣物装饰的处理上，作者巧妙地运用了不同的色彩和针法来区分不同的块面，常用针法与不常用针法巧妙结合，其中盔甲的针法是作者灵机一动自创的“甲鳞针”，独具匠心。</p><p class="ql-block">规格：50cm×65cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">湘绣《荷韵》 作者：蒋桐万、龙海霞</p><p class="ql-block">《荷韵》是一幅兼工带写，运用湘绣针法展现荷花美态的作品，通过精细的针法和色彩运用，展现了荷花的清新、明快与生机。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">蜀绣《悬念十足》 作者：张大丰</p><p class="ql-block">作品以捻紧针、打子针、施毛针、二二针、二三针、三三针、长短套针、接针、车柠针等针法兼用混合针绣制，画面中的场景是斗鸡的瞬间。其中一只扇动翅膀飞到另一只头顶，准备用腿进攻。另一只紧盯上方的对手，原地蓄力做好了随时防守反击的准备。</p><p class="ql-block">规格：105cm×87cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汉绣《龙凤福》 作者：任炜</p><p class="ql-block">由龙凤组成的“福”字是汉绣绣品中非常具有代表性的题材之一。龙和凤都是中华民族的标志和象征，龙为“百兽之长”，凤则是“百鸟之王”，由龙和凤组成的一个“福”字包含着对生活和谐、美满的美好期许。作品以齐平针为主，铺、压、勾、套、填等手法为辅。兼用了滚针、钩针、刻鳞针等，以表现汉绣齐、平、顺的特点。这幅绣品带有浓厚的装饰性色彩，用色大胆，下针果断，呈现出富丽堂皇的视觉效果。</p><p class="ql-block">规格：115cm×175cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汉绣《池塘荷生》 作者：李珊</p><p class="ql-block">底稿取自黄永玉大师的绘画作品，主要运用了游针、平针、缠针、滚针等针法。莲花素有“花中君子”之称，虽然生长于淤泥之“险恶环境”却花朵艳丽、清香远扬，它象征着清白、圣洁、正直、清廉，其中蕴含的不与世俗合污、坚守自我本心的“莲花精神”。在一片墨荷中屹立着一只洁白的白鹭，借以歌颂高风亮节。</p><p class="ql-block">规格：70cm×74cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汉绣《蟠龙飞风》 作者：杨小婷</p><p class="ql-block">1988年湖北江陵马山一号楚墓出土的大量丝绸刺绣是当今世界现存的最早的刺绣实物。作者根据出土时考古人员的回忆记录，根据楚人生性豪放的特点及相关记载，深入考究楚人用色特点和锁绣针法，经过多年研究和再创作，对出土的八件刺绣进行了色彩及针法的还原和复制，尽可能地将其原貌再现于世，《蟠龙飞凤》是其中之一。</p><p class="ql-block">规格：50cm×70cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汉绣《汉承楚韵迎福图》 作者：肖兰</p><p class="ql-block">凤是两干多年前楚先民的图腾。作品以凤为主体，其间穿插花草纹，构图饱满丰富、色彩明丽。所用针法皆采用汉绣中的套针、齐针、滚针等针法，再勾以各色彩金。背景以云纹为主体，用动物神兽穿插其间，生动活泼，也体现出楚人对生命的尊崇。绣制时用楚绣中最古老的针法——锁绣绣制。八只蝙蝠意寓八方来福。汉承楚韵，作品旨在体现作者作为楚文化的传承者对祖先创造的灿烂文化的崇敬之情，和对美好生活的向往。</p><p class="ql-block">规格：106cm×106cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汉绣《凤戏牡丹》 作者：王炜佳</p><p class="ql-block">楚人尚凤，传说中凤凰羽毛五色，声如箫乐，生性高洁，饮必择泉，栖必择枝，被誉为“百鸟之王”。牡丹象征富贵，为“百花之王”，两者相遇是万物繁荣的标志，寄托着人们对美好生活的向往，也是汉绣“图必有意、意必吉祥”特点的体现。作品灵活运用间隔针、刻鳞针、打籽针等多种针法，整幅作品不仅展现了汉绣齐、平、顺、柔的工艺特色，汉绣浓墨重彩、装饰性强的艺术风格也呼之欲出。</p><p class="ql-block">规格：66cm×66cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汉绣《李小龙的中国功夫》 作者：肖兰</p><p class="ql-block">此作根据一幅摄影作品而绣制，画面中李小龙手持双节棍，刚劲有力的动作，显示出中国功夫的神威。作者用汉绣中独特的游针绣针法，自由洒脱地表现出背景中火焰的热烈、飘逸、跳跃的动感，浓烈的色彩衬托出人物火一样的热情。人物身上的皮肤、肌肉用仿真绣针法绣出其光泽，在火光的映衬中爆发出生命的活力，给人一种积极向上的精神力量。作品旨在用刺绣的语言表达出一种民族自豪感。</p><p class="ql-block">规格：123cm×148cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汉绣《太狮少宝》 作者：王炜佳</p><p class="ql-block">太狮，即大狮，少宝，即小狮，谐音“太师少保”。太师、少保均为古官职名，其中太师为三公之最尊者。画面中，大小狮子相顾而戏，富有生趣。作品以齐平针为主导，结合掺针、长短针等针法，突出平金夹绣的表现形式，强调了汉绣浓墨重彩、装饰性强的艺术风格。</p><p class="ql-block">规格：83cm×83cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">盘金绣《狮滚绣球》 作者：雷珺婷</p><p class="ql-block">作品主要使用畲族传统的刺绣针法——盘金绣。狮滚绣球在《宋书·宗志传》有记载，也是中国传统吉祥图案。狮子在人们心目中，有压邪镇凶的作用，且有着“事事如意”、“好事不断”等象征。另外，因“狮”与“事”、“嗣”谐音，所以常见的狮形瑞图尚象征着“事事如意”的双狮并行，表示“好事不断”的狮佩绶带，以及祝愿“子嗣昌盛”的雌雄狮子伴幼狮等。</p><p class="ql-block">规格：50cm×50cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">盘金绣《凤凰牡丹》 作者：雷珺婷</p><p class="ql-block">作品主要用了畲族传统的刺绣针法——盘金绣。用传统的刺绣针法将畲族图腾凤凰和牡丹进行结合，是一幅极具畲族文化气息的作品。</p><p class="ql-block">规格：45cm×45cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">汉绣《古黄鹤楼》 作者：任炜</p><p class="ql-block">以清代三层木质结构的古黄鹤楼为设计原型，运用景、情、意相结合的手法，将诗融于景，景融于画，画融于绣，突出了汉绣浓墨重彩的艺术风格。作品以齐平针为主，结合大量装饰针法如刻鳞针、间隔针、滚针、打籽针、闪光针等绣制而成，灵活运用铺、压、锁、套等手法，将汉绣装饰性强的特点淋漓尽致地表现了出来。</p><p class="ql-block">规格：54cm×177cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《戴珍珠耳环的少女》 作者：朱寿珍</p><p class="ql-block">《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯.维米尔的代表作之一，这幅绣版《戴珍珠耳环的少女》很细腻地绣出了画中的少女闪烁的目光，以及其中流露出的殷切之情，仿佛迷失在万千思绪之中，非常生动。</p><p class="ql-block">规格：68cm×53cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《红楼梦系列》 作者：薛金娣、张雪</p><p class="ql-block">绣品蓝本来源于孙温《红楼梦》工笔彩绘，原作现藏于旅顺博物馆，是国家一级文物。该刺绣作品系列依次绣绘出全本《红楼梦》的故事情节，以鸟瞰构图，山水人物、花卉树木、亭台楼阁、珍禽走兽、舟车轿舆等诸多景致悉数入画，苏绣的丝线艺术呈现红楼众人世情百态，绣绘出了中式古典美学。</p><p class="ql-block">规格：102.5cm×53cm 一套2幅</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《得天独厚》 作者：薛金娣、张雪</p><p class="ql-block">作品出自《百鸟图》，画面中两只孔雀立于林间，姿态高雅，栩栩如生。古文中曾有记载，孔雀是吉祥之物，能够辟邪保平安。孔雀图寓意着前程似锦，平安富贵。本作品主体采用细平绣，背景采用细乱针绣制，在羽毛的部分使用彩金绣针法进行点缀。平绣的细腻入微，让孔雀栩栩如生，富有质感。彩绣的色彩变化十分丰富，孔雀羽毛部分用了60多种颜色的丝线，每一根羽毛的纹理都以细线绣出，纤毫毕现。</p><p class="ql-block">规格：72cm×91cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">台绣《源》 作者：林霞</p><p class="ql-block">作者邀请书法家用书法艺术表现口号内容，再以书法为摹，一针一线绣出铿锵字句。绣字层层叠加，足足56层的“口号”，筑成船身上下。56层绣字，寓意着56个民族团结一心，共同铸就党和国家事业的不断繁荣发展。《源》，以南湖红船为灵感源，以正红为色、桑蚕丝为材，运用台绣纤艺绣工艺技法，以概念化的创作手法和独具当代艺术风貌的刺绣艺术，现红船之象，绣红船之梦，扬红船精神。</p><p class="ql-block">规格：150cm×100cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">台绣《网络天下》系列 作者：林霞</p><p class="ql-block">作品灵感源于西子湖畔映着湖光粼粼发光的蜘蛛网。作者捕捉自然中最为简朴的存在，以微见著，体悟着生命，思考着台绣的命运。骨针洞的空洞，蛛网绣的盘缠，原本平面的刺绣在光影的作用下，犹如穿越时空，得到无限的衍生、扩张、裂变。</p><p class="ql-block">规格：一套二幅 80.7cm×80.7cm、95.7cm×95.7cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">湘绣《蝶恋花》 作者：江再红</p><p class="ql-block">此作品用掺针、交叉针、齐针等针法，使娇艳的花朵在绣面上绽放，花瓣上的露珠晶莹剔透，仿佛能让人感受到春天的气息。而翩翩起舞的蓝色蝴蝶，更是为画面增添了几分生动与活力。整个作品给人一种宁静、舒适的感觉，仿佛置身于花海之中。</p><p class="ql-block">规格：90cm×60cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《地球肌肤-冰花》 作者：周蕾</p><p class="ql-block">《地球肌肤》这套苏绣作品的灵感来源于航拍拍摄的地表画面，结合对瓷器窑变的思考而创作。作者运用了点撒针、肌理针、三维立体针等不同的针法，将她对于地球未知变化的思考通过绣制的方式呈现在绣布上。这种方式旨在通过艺术手法将思想与技艺融合，使作品更具有视觉冲击力和观赏性。作品展现了地球的自然之美和脆弱性，从而唤起人们对环境保护的关注，并倡导可持续发展的生活方式。</p><p class="ql-block">规格：120cm×150cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《仲夏夜之梦》 作者：周蕾</p><p class="ql-block">作品将梦境中想象的美通过艺术得以再现。画面景物相互交错重叠，形成了一个既真实又矛盾的空间，冷色与暖色的微妙转换使画面具有了一定的张力和思想深度。作品通过表现梦境表达自己对生活，对自然，对艺术，对生命的领悟。作者采用飘逸针、交叉针、笔艺针等多种独创针法和二十多种色系的丝线组合绣制，细腻传神地绣出了梦境中的远近层次和虚实梦幻，使作品完美地表达出梦境的易逝与美好。</p><p class="ql-block">规格：146cm×124cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">湘绣《醉·青花》 作者：刘雅</p><p class="ql-block">作者以元青花纹样为刺绣蓝本，用精湛的刺绣工艺再现有着西亚美术装饰形式又有我国浓厚民间图案面貌的青花纹样，布局繁密，风格华丽。</p><p class="ql-block">规格：40cm×60cm</p> <p class="ql-block">湘绣《锐不可当》 作者：成新湘</p><p class="ql-block">作品以马为主题，勇往直前、乐观向上、勇于承担，是能力、圣贤、人才、有作为的象征。主体运用“髓毛针”技法，研究3D立体湘绣作品的表现形式，从视觉上呈现出骏马从画框中奔腾而出，使作品更立体有质感。在刺绣工艺上，根据马的肌理特征融合髓毛针、毛针等多种针法，灵活施绣，使作品更立体生动。</p><p class="ql-block">规格：100cm×100cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">湘绣《爱巢》 作者：蒋桐万、龙海霞</p><p class="ql-block">《爱巢》运用湘绣的针法将“爱巢”表现得翠绿如初，亲切和谐、温馨可人，有“金凤还巢”之寓意，是一幅名画名绣的合璧之作。</p><p class="ql-block">规格：40cm×50cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">湘绣《虎步龙行》 作者：成新湘</p><p class="ql-block">作品以老虎为主题，虎被视为吉祥的瑞兽，是勇猛、威严、吉祥的象征，也是湘绣代表性题材。作品运用“毛针”技法，研究3D立体湘绣作品的表现形式，绣制了老虎从雪景中缓缓前行，蓄势待发的场景，从视觉上给人带来强烈的冲击感，背景的雪花进行创新针法绣制，使其作品更具有立体质感，作品整体打破传统的固态思想观念，符合现代时尚审美需求。</p><p class="ql-block">规格：100cm×100cm</p> <p class="ql-block">苏绣《金丝猴》 作者：朱寿珍</p><p class="ql-block">图稿来自《国家地理》全球摄影大赛余明建的摄影作品《神农架的精灵》。朱寿珍希望通过自己的微薄之力，呼吁社会对濒危动物的重视和保护。在创作过程中，朱寿珍对金丝猴的眼神做了一些处理，它的眼神带有些许的忧伤和对未来的向往，体现了作者对濒危物种生存环境的一种担忧。从针法角度，朱寿珍巧用原创针法突破了传统绣法的局限。作品体现了尊重自然、保护自然的人文情怀。</p><p class="ql-block">规格：118cm×118cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣</p><p class="ql-block">《雪豹》 作者：朱寿珍</p><p class="ql-block">雪豹是易危物种，朱寿珍希望通过自己的微薄之力，呼吁社会对濒危动物的重视和保护。画面中的雪豹不仅有猛兽的威严也带着幼崽的天真，作者对雪豹眼神部分做了处理，在它蓝色的眼睛里流露出些许忧伤的情绪，表达了对濒危物种生存的担忧。从针法层面来说，雪豹使用了多种朱寿珍的原创针法，包括精细针、飘逸针等。使得小雪豹的毛发看上去柔软且富有光泽，栩栩如生。</p><p class="ql-block">规格：114cm×90cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《孔爵之祥》 作者：朱寿珍</p><p class="ql-block">作者运用精细针、飘逸针、乱针、打籽等组合绣制，来表现孔雀羽毛的深浅变化和立体效果。每一根羽翼都由三十多种白色丝线绣成，在灯光下呈现出绚丽的光泽感，整幅作品干净利落，灵动飘逸，彰显东方美学，透露着唯美而又梦幻的祥瑞气息。</p><p class="ql-block">规格：140cm×90cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">湘绣《一马当先》 作者：李艳</p><p class="ql-block">《一马当先》是李艳中西合璧、画绣合一的骏马题材刺绣作品。作品中的骏马风华正茂、英姿飒爽。眼珠处需劈丝捻线，层叠绣制50余层，才能将骏马的神态表现得活灵活现，创作难度极高。作品运用亮部、暗部、明暗交界线和反光等素描关系来表现立体感，并使用传统毛针，叠加汗毛针、卷毛针、绒毛针、毛针4种全新针法，合理布局，掺混错落，顺势而行，艺术感极强。寓意一马当先、勇往直前、马到成功。</p><p class="ql-block">规格：152cm×106cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">湘绣《爱在家园之北极熊》 作者：李艳</p><p class="ql-block">《爱在家园之北极熊》取材于北极熊全家福，画面充盈着温暖与细腻的氛围。李艳将西画与国画巧妙融合进行图稿设计，在继承传统湘绣针法毛针的基础上，创造性地发明出了4种全新针法：汗毛针、卷毛针、绒毛针、毛针，绣制北极熊不同部位的毛发质感。李艳以物传情，将亲子之爱、传承之爱的和谐概念通过刺绣进行诠释与表达。</p><p class="ql-block">规格：157cm×113cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《trapped》 作者：姚卓</p><p class="ql-block">我们似乎无法停止追逐，如同飞蛾迷失在蛛网之中扑闪着的翅膀，不适、迷失、孤独和恐惧，这些被肢解的翅膀作为华丽与勇莽的象征出现在作品中，以一种锋利而无声的质问，将所有深陷其中者带入到了一种纯然的内观和自省之中。作者在作品中运用中国传统刺绣技艺创作逼真又虚幻的纤维碎片，将飞蛾视为第二身体，反思华丽表象下的欲望与矛盾。</p><p class="ql-block">规格：80cm×80cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">满族刺绣《文房四宝》 作者：刘雅梅</p><p class="ql-block">这幅作品以中国独有的书法绘画工具为蓝本，以满绣的艺术风格，对文房四宝进行创作。同时，用满绣独特的针法和不留空隙的刺绣技法为作品进行布局和处理，使整幅作品更加细致精美，展现出中国书法和绘画文化的深厚底蕴。作品不仅展示了满绣的大气磅礴和独特个性，也体现了作者个人的艺术风格和对传统文化的热爱，展现了中华文化的深厚底蕴。</p><p class="ql-block">规格：90cmx65cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">蒙古族刺绣《丝绸之路》 作者：于和平</p><p class="ql-block">“沙漠丝绸之路”不仅是中华文化与外界交流的重要纽带与桥梁，也是草原文化与中原文化交融的产物。作品《丝绸之路》经由于和平的精心构思与艺术创作，画面既美观又大气，描绘了广袤无垠的沙漠背景与商队艰苦跋涉的壮丽景象，体现了当时北方沙漠丝绸之路的艰辛与辉煌。整幅绣品选用上乘真丝面料，以蚕丝线精细绣制，采用非物质文化遗产“契丹御绣”的独特针法纯手工刺绣而成。</p><p class="ql-block">规格：175cm×75cm</p> <p class="ql-block">蒙古族刺绣《蒙古马》 作者：于和平</p><p class="ql-block">蒙古马以其昂扬锐气、奔腾不息的精神风貌而著称。非遗传承人、工艺美术大师于和平，在创作中综合运用了契丹刺绣艺术的多种针法，通过精妙地排列与变化针法走向，使绣品层次分明、惟妙惟肖，逼真地再现了马的鬃毛与眼神，展现出精致细腻、英气逼人的艺术效果。</p><p class="ql-block">规格：120cm×70cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">蒙古族刺绣《远方的家》 作者：何晓霞</p><p class="ql-block">这幅作品展现了一个即将远嫁西藏的蒙古族新娘的形象，通过描绘她凝视着远去的背影和前方道路的情景,表现了新人对未来生活的美好憧憬。在刺绣过程中，艺术家巧妙地运用了扁担针及多变手法进行横向运针，旨在减弱蚕丝线的折光效果，从而利用丝线本身的色彩细腻地表现物体的质感。作品采用蚕丝线作为材料，展现了画面中蒙古新娘身着华丽丝绸盛装的细节，使得整个画面呈现出耀眼而细腻的质感。</p><p class="ql-block">规格：120cm×60cm</p> <p class="ql-block">满族刺绣《官补：一品麒麟武官》 作者：薛舒心</p><p class="ql-block">此件麒麟方补麒麟威武有动感。山峰、平水、暗八仙、佛教八宝等纹饰均以五彩丝线精工刺绣，细节绘画精细。牡丹、暗八仙、兰花及佛教八宝等纹饰装饰于麒麟周身及海水中。取材于咸丰朝一品武官补服。</p><p class="ql-block">规格：软裱外130cm×70cm，内径30cm×30cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">满族刺绣《官补：二品狮武官》 作者：薛舒心</p><p class="ql-block">此件狮子官补采用丝线绣法，绣工精美，结构清晰，丝线细密，为同治时期官补精品。由白、蓝、绿三色丝线绣制的狮子立于海水江崖之上，狮子周身饰有火焰纹。</p><p class="ql-block">规格：软裱外130cm×70cm，内径30cm×30cm</p> <p class="ql-block">满族刺绣《官补：一品鹤文官》 作者：薛舒心</p><p class="ql-block">采用五彩丝线秀制，绣工精美，纹饰丰富。仙鹤单爪立于山峰之上，颇有“一品当朝”之势。山崖下海水波涛汹涌，气势澎湃。海水中有平水而无立水。海水中见饰火轮、珊瑚及犀牛等宝物，两朵牡丹盛开于山崖之上。天空中饰以祥云及蝙蝠。整体构图丰满，较少留白。</p><p class="ql-block">规格：软裱外130cm×70cm，内径30cm×30cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">满族刺绣《官补：二品锦鸡文官》 作者：薛舒心</p><p class="ql-block">此件锦鸡方补绣工精美、细线细密、纹饰丰富。锦鸡纹饰精美，单爪立于山峰之上，双翅张开。由彩色真丝绣线绣制的五只蝙蝠饰于祥云之间，此五彩祥云纹为清代乾隆时期特有纹饰，云纹动感流畅、色彩丰富。</p><p class="ql-block">规格：软裱外130cm×70cm，内径30cm×30cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《丽江古城》系列之“大石桥”喘 作者：彭萍</p><p class="ql-block">大石桥也称“映雪桥”，由明代木氏土司修建。该作品以“黑白灰”三种颜色创作，目的是表现出“雄浑厚重”的历史沧桑感。作品通过细平针、滚针、散套针、抢针等十余种技法，以两丝打底（1/8）局部一丝（1/16）精心绣制完成。构图巧妙，将丽江具有代表性的标志建筑物“大石桥”生动形象地展现出来。桥下潺潺流水、雪山倒影，仿佛将人们带进童话的世界里。</p><p class="ql-block">规格：80cm×150cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《丽江古城》系列之“官门口” 作者：彭萍</p><p class="ql-block">丽江古城有800多年历史，该作品以“黑白灰”三种颜色创作，目的是表现出雄浑厚重的历史沧桑感。构图非常巧妙，将丽江具有代表性的标志建筑物“官门口”生动形象地展现出来。沿着古城墙门口朝向木府“亦步亦趋”、“渐行渐远”，似乎将人带进梦幻般的意境中。遗忘的角落，却是不一样风景。</p><p class="ql-block">规格：70cm×90cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《泸沽湖之恋》系列之“涤心” 作者：彭萍</p><p class="ql-block">作品取材于2019年的“泸洁湖海菜花”摄影作品。“海菜花”生长环境非常苛刻，水质必须澄净，根牢牢地抓住水底，花朵向阳而开，具备“至真、至纯、至美”的特性，绝非市侩“水性杨花”一说。作品通过细平针、滚针、散套针、抢针等十余种技法精心绣制完成。</p><p class="ql-block">规格：60cm×120cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苗族刺绣《乡村振兴》 作者：龙禄颖</p><p class="ql-block">本作品以乡村四季劳作与节庆民俗为主题，生动展现了春耕、播种、插秧、秋收、冬织的劳动生活缩影，以及农忙过后，节日里人们身着盛装、划龙舟、载歌载舞的欢乐场景。勤劳与希望随着汗水与歌声一同播种,欢庆之中传递着丰收的喜悦与对幸福生活的向往。作品选用高档真丝作为基底，运用双面平绣技艺，确保了刺绣图案在正反两面均完美吻合，展现了苗族传统工艺在柔软真丝上的独特魅力与辉煌成就。</p><p class="ql-block">规格：110cm×110cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">壮族刺绣《红马福泽四海》 作者：蓝淋</p><p class="ql-block">《红马福泽四海》创作于中华人民共和国成立75周年之际，意在祝愿伟大的祖国，如雄马展现刚健威武的雄姿、勇猛无畏的气概、福泽四海的情怀、强大无比的力量，自强不息、奋斗进取，开拓创新、拼搏奉献，书写中国式现代化建设新篇章。该作品以刚健威武之马为主要创作元素，通过堆绣、打籽绣、盘绣、缠盘等技法，融入云纹、太阳星芒鸟等纹样，兼具传统精华与时代审美。</p><p class="ql-block">规格：45cmT×56cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">壮族刺绣《石榴花开壮乡美》 作者：蓝淋</p><p class="ql-block">《石榴花开壮乡美》是一幅为庆祝中华人民共和国成立75周年而创作的壮族刺绣画，旨在铸牢中华民族共同体意识，弘扬“石榴籽”精神，浇灌民族团结花，促进中华民族一家亲。该作品以石榴花为主要创作元素，通过堆绣、打籽绣、盘绣、缠盘等技法，融入回形纹、花草鸟兽等纹样，让古老的传统手艺呈现轻松有趣的清新气质。</p><p class="ql-block">规格：48cm×56cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">羌族刺绣《云朵上的羊角花》 作者：陈云珍</p><p class="ql-block">作品灵感源自《羌山羊角花与人间婚配》传说故事。据《西羌古唱经》及广泛流传的民间叙事，羊角花不仅是自然之美的象征，更承载着羌族人对美满姻缘与幸福生活的深切祈愿。作者巧妙地将羊角花作为核心元素，并融入羌族“云朵上民族”的浪漫意象，以圆形设计，寓意着圆满和谐、吉祥如意。此作品不仅是对羌族独特民族习俗的致敬，更是对羌族人民追求幸福、珍视团圆情感的深刻诠释。</p><p class="ql-block">规格：45cm×45cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">水族马尾绣《喜迎端节图》 作者：韦桃花</p><p class="ql-block">水族端节是水族人民的年节，相当于汉族的春节。它是水族人民喜迎丰收、祭祀祖先的节日，在节日期间，人们敲铜鼓、跳铜鼓舞、在马坡赛马、青年男女对歌等等。《喜迎端节图》生动地描绘了水族人民庆祝端节时的场景。</p><p class="ql-block">规格：460cm×280cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">水族马尾绣《龙风呈祥图》 作者：韦桃花</p><p class="ql-block">作品主要的材质是布、布壳、马尾毛、丝线等，作品用料考究且工艺繁杂，一般而言，刺绣一件成品需十来道工序，耗时一年有余。采用古老的乱针、扎针等刺绣技法，按所设想的图案一针一线地绣在底布上，丝丝镶嵌，勾勒成各种各样的精美图案，再配五颜六色的丝线刺绣丰富图案的色彩，整体有着吉祥如意的寓意。</p><p class="ql-block">规格：78cm×55cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《戏雪》作者：周雪清</p><p class="ql-block">作品主要运用了雪花针法，结合平针绣的针法创作。在贴合松树枝叶的生长关系的基础上，运用了雪花针法双交针绣制；鹤的主体则以施毛针、小乱针，结合雪花针、辅针等绣制。作品主要以100%蚕丝线在100%真丝底料上绣制，为体现作品细节，常需分线细至一个丝线的六十四分之一；以黑白灰三个色系，深浅交替共50多色细线。作品寓意为松鹤延年，健康长寿。</p><p class="ql-block">规格：215cm×116cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">广绣《百鸟朝凤》 作者：王新元</p><p class="ql-block">绣品以清朝末期的传统广绣题材《百鸟朝凤局部图》为底图创作。作者创新性地采用蓝色真丝绸缎作为背景。蓝色背景的选择对配色技艺提出了极高的要求，也展现了作者对传统刺绣创作的挑战和创新。作品中灵活运用了广绣的传统针法“流水路”，使得物象纹理清晰可见,达到了非同寻常的艺术高度和效果。</p><p class="ql-block">规格：145cm×125cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">婚房的布置</p> <p class="ql-block">《硕果累累》作者：周雪清</p><p class="ql-block">此图是以荔枝为主体刻画的硕果累累之景。远山近水，明暗有度，更加突出了荔枝的生动立体，主体以雪花针法绣制的荔枝，立体生动，仿佛就在眼前，唾手可摘。作品长逾2米，其难点在于颜色、光影变化十分丰富，作者用一百多种颜色、十多种针法，历时两年绣制而成。</p><p class="ql-block">规格：223cm×113cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">结 语</p><p class="ql-block">作为国之瑰宝的中国刺绣，集历史与文化、审美与实用、传统与时尚于一体，在用、赏之间，满足人们章身、悦志等日益增长的物质文明需求与精神文明需求。博物馆里读中国，与刺绣的史、技、物、人的多重感受与互动体验，人们可以从传统技艺、传统文化内涵的特质和意蕴中获得生动、亲切的体认和感悟。</p><p class="ql-block">20世纪下半叶至本世纪，当代中国刺绣的发展取得了丰硕的成果，在内容、形式、技法等方面均形成了显著的现代化创新。传承人和从业者在绣、画方面的沉研进一步拓展，丰富了个性化的创新设计，培育了高雅的审美观念和开拓性思维。随着国内市场的发展与生活方式选择的多样化，以及传统文化与时尚文化更多的交融，传承人和从业者愈加广泛和深入地探索刺绣产品在社会生活中的回归、融合与创新，强化传统手工艺与社会密切、深刻的关联，力求保持与时代同步。</p><p class="ql-block">在新时代的发展中，当代刺绣充分运用了丰富多样的中国元素，以跨越时空的奇思妙想，结合地域特色与精湛技艺，展现出的多元艺术和技艺的创新、交流与融会，生动诠释了中华文化的博大包容和中华美学的深厚底蕴，彰显了中华文化的永久魅力和时代风采，保持并推动了中华优秀传统文化在新环境中的活态传承与创新发展，绣出了新时代的锦绣华章。</p><p class="ql-block"> 2024年9月</p><p class="ql-block"><br></p>