刘工醉艺术论语连载第六章

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《刘工醉艺术论语》连载(第六章)

1.艺术作品，不能为了自我表现或自我欣赏而脱离大众。社会发展到什么时候，也不可能人人都是艺术家。大家都欣赏不了的艺术，有和无一样。

2.过于超前和过于落后的艺术形式，都会受到冷落。与时代同步的作品，才会在观众心中产生共鸣。

3.有些艺术作品，开始很受欢迎，不久便遭到厌弃。原因是没高于观众的审美，而是和他们处在同一起点。

4.艺术鉴赏，高于艺术创作。假如鉴赏水平低下，其作品也不会高雅。

5.高雅的文学艺术，始终受到低俗者的非议与排斥。浅薄的作品，往往会让人追捧。世界上的许多事情，不能以拥有的人多作为评价的标准。

6.虚名，象断线的风筝，总会被风吹落在地。

7.当今的书家，摹王仿赵生吞活剥古人，只是仅得外貌，而不得其神。

8.初涉艺术，先依人门户，然后在谋求发展。

9.文人墨客多擅夸夸其谈，而不愿深钻细研学术，艺术造诣，与名声不匹配者屡见不鲜。

10.作诗学杜甫容易，学李白则难，成功者万不挑一。李白的诗，不仅充满了逸气和仙气，就连隐藏在诗中的江湖与狂傲，也是无人能比。

作品（1）

11.孙晓云的书法，以小楷见长，略有魏晋风韵，但她并不擅长榜书。小楷之外所写的作品，屡屡出现败笔。

12.吴昌硕与齐白石的作品，并非没有瑕疵。只是人们被他们的盛名镇住，而不敢讲真话。

13.书协与美协主席的艺术水平，并非比常人高超。这是工作需要的安排，同艺术根本不沾边。

14.舒同、启功、刘炳森、欧阳中石的书法，皆存有不尽人意之处，但谁也无法否认他们是一代大家。这些人不仅书法成为了流派，其文化修养也非小家可比。

15.与其争名夺利，不如潜心书斋钻研学问。真正的荣誉，是辛苦换来的，从不靠投机取巧。艺术家的风骨，比虚名更重要。

16.沈鹏、王学仲、杨仁恺、叶嘉莹等人，都曾著文吹捧过书法骗子唐双宁的江湖字。难道他们看不出是鬼画符吗？艺术家的良心，在利益面前很容易丧失。

17.艺术作品，如同活人，非有气势不可取胜。最忌有形无力。历代传世的作品，气势永在功力之上。

18.徐渭的书画，狂放如李白之诗，是天胆与才气的结合。与八大相比，如同如来遇见悟空。

19.艰涩朴拙，是书画的难得之境，但不可越过极限。任何事情，都不可走向极端。否则，便不是登峰造极，而是失败。

20.初学书画，要尽量做到笔笔到位，方为入门要诀。熟练之后，反而要笔笔留有余地，才算得上技高一筹。

作品（2）

21.书法创作，须有新意，老车旧途，不如不写。作为整幅作品，文字中一定要有亮点，方可由平淡变为神奇。

22.天才型的书法家，不以功力为赢，而是以新、奇、巧、趣、韵、取胜。

23.作家写作，需要灵感。书家写字和画家作画，同样需要灵感，并不是何时何地都可以展纸挥毫。当今笔会泛滥成灾，犹如江湖卖艺。

24.鉴定艺术作品的好坏，不单是笔墨。其章法布局、色彩运用、题跋钤印等，皆起到成败的作用。

25.勤奋，不等于成功。若无正确的方法引导，勤奋只是重复过去。

26.天才作书，不学自通，全凭才学促成。笨人苦学穷追，终得皮毛。

27.今人学习书画，多从热点人物入手，根本不会辨别真假，终使自已误入歧途。

28.颜体庄重，柳体刚劲，欧体俏丽，赵体洒脱，此四种书体概括了人的禀性。古人将此四人挑出，真乃慧眼识珠。

29.书贵格调，画重意境，此为准则，尤其不可缺少。

30.凡作书画，务必意念在先，而后挥笔。不可胸无成竹。边思边画。

作品（3）

31.苏东坡的书法，血肉丰满，形态潇洒，颇具才子气。但缺少扛鼎之力和磅礴之势，显得油滑。

32.书画之作，率意不可走向粗野，严谨不能陷入匠气。把握好以上两点，作品才有出彩之处。

33.宇宙间的万物，皆以气存活，以气壮威，以气争得高下。书画诗词与曲赋，无不以气领先。

34.书法用笔，贵在沉稳多变，随情而转，不可一种技法到底，全无翻新之术。

35书画之中，要有不同常人之处。否则，不能招人注目。

36.书法具备磅礴气势且韵味高古者，惟有僧人怀素一人。

37.陈天然与武中奇的书法，过于刚强和外露，缺少含蓄。给人莽夫舞剑，李逵耍斧之感，经不住品味。

38.书家写字，要求字字出新谁也做不到。就是古人也无法实现。能够做到有一点变化者，便是夜空中的北斗了。

39.宋代诗人兼画家的文与可，擅画墨竹，名动公卿。历代画竹高手皆以学其用笔为荣。实事求是地说，他的墨竹水平不高，与文人画的要求相差甚远。其缺点是满与工，缺少空灵。

40.黄秋园的山水，继承多于创新。其画是明代画家张说山水的翻版，艺术成就不如李可染、白雪石、钱松喦几位。

作品（4）

41.文学成就，多出自青壮年时代，愈老，才思愈加退化。书画成就，多出于晚年，愈是年老，潜力愈大。

42.流沙坠简，如同画中的大写意，没有书法造诣的人，很难写好。

43.石窟与庙堂艺术，是民间艺人的杰作，形象夸张逼真与生动，极富幽默趣味。

44.没有想象，就没有艺术。

45.儒家学说，看似宽宏大度克己为善，实乃奴化教育。信得越深，越难以自保和自救。

46.作为书法家，临帖乃终身之事，创作只是偶尔为之。

47.雅俗之间，相距很近。最终的选择结果，都注定在美学观念上。

48.只有意在笔先，不事雕琢的作品，才能达到随意自然的艺术效果。

49.艺术面貌，由作者的艺术观念决定。世界上从来没有技术超越思想境界的作品。

50.豪迈大气与格调高雅，是时代的主旋律，也是人生与艺术所追求的目标。

作品（5）

51.古人书法，多见风骨与情趣，今人之书，几乎是千人一面。许多墨迹，皆从帖上得来，早有相识之感，让人望尔生厌。

52.草书忌缠绕油滑，楷书忌生涩板结。书体不同，要求各不一样。

53.艺术家的名望，同作品连在一起。一切额外的附加条件，都不能使艺术升值。金钱，不是衡量艺术的标准。

54.从事艺术的人，未必真正懂得艺术，就象会吃的人不会烹饪一样。许多不会艺术者，却具有很高的鉴赏水平。

55.学习贵在精通知源，创作贵于生发能变。只知依样画葫芦的人，最没出息。

56.一艺精通，诸艺并进；一窍不通，万事俱灭。人的才艺无须多，而在于精深。

57.艺术魅力，在于独特性和美学价值，而非表面上的好看。

58.顾恺之画龙，贵在点晴；李苦禅画鹰，重在嘴、眼的夸张；齐白石画虾，妙在虾的透明。艺术大家的作品，皆有传神之处。

59.雅有不可摹拟的独特性，俗有根深蒂固的普遍性。如何让艺术作品雅俗共赏，一直是艺术家寻求解决的课题。

60.象征、比拟与暗示，是艺术创作常用的表现手法，也是吸引观众的重要因素。国人常把自已的向往，寄托在某种生物上的习惯由来已久，早成为一种文化现象。

作品（6）

61.通俗，不是庸俗，高雅，决非另类。这是艺术家必须清楚的问题，不可观念模糊混为一潭。

62. “ 学一半，留一半，各有灵苗各有探 ″，是清代画家郑板桥对艺术创作的总结，不失为成功经验。

63.傅抱石的山水奔放自如，笔墨淋漓酣畅。他大胆地废除了传统的皴法，独创自成一体的"抱石皴"，仅此一点，足以名传千古。

64.并非所有的书画，都可以称作艺术。只有具备高超技艺而又能启迪人们心智的作品，才配得上艺术的称号。

65.陶博吾的书法，以篆为主，取法吴昌硕，但格调未到缶老的高度。启功和李可染生前评价陶博吾书法高于吴昌硕，实为过誉之词，经不起推敲。

66.在艺术家眼里，物象都可以根据主观愿望改变形态与色彩。只要能给人以美的享受，都是符合艺术原理的。

67.时尚不代表高雅，怪异不等于新颖。艺术作品，靠淳朴的风貌和深刻的内涵打动人心，而不依仗猎奇。

68.笔、墨相互依赖，互相生发，从而产生出动人的艺术效果。如若失去它们之间的默契配合，便会导致创作的失败。

69.好诗，未必深奥，深奥的诗，未必好。曹子建的《七步诗》、骆宾王的巜咏鹅》、白居易的《赋得古原草送别》、王之涣的《登鹳雀楼》诗，皆通俗易懂浅显如话，却能深入人心传诵千古。

70.红花墨叶一派，并非齐白石首创。在他之前，赵之谦、吴昌硕的作品中就有这种构成方式。不能为了拔高他的形象，把所有的好事都推到他老人家身上。

作品（7）

71.吴昌硕的绘画，构图与气势在齐白石之上。但用色不如齐白石明净。这与他惯用复色有直接关系。

72.吴作人笔下的大写意牦牛、熊猫和骆驼，在画史上很少有人画过，属于原创。后来有许多画家追随，但在技法和程式上，从未有人超越。

73.绘画艺术发展到今天，文人画早已名存实亡。吴昌硕、陈师曾、齐白石与潘天寿等人的作品，皆是院体模式，与早期的文人画相距甚远。

74.鲁迅的书法，含蓄内敛，不温不火，恰到好处。凡字信手拈来，给人绵里藏针、宽绰凝重、典雅高古之感，不愧是书法大家。

75.历代的文人墨客，都将宋徽宗的《锦鸡芙蓉图》奉为瑰宝，其实不然。我以为，庸俗匠气的画风，皆由此开创先河。

76.吴昌硕临终前告诫弟子说:"老学师何补，英年悟最宜"，不愧是治学名言。从事艺术的人，皆可从中悟出一些道理。

77.在新兴木刻发展史上，李桦是一位贡献巨大，成就突出的版画家。其人品与艺术，都给人留下了不可磨灭的印象。

78.伊秉绶的隶书，以楷书笔法入隶，淳朴自然，端庄厚重，富有庙堂之气。但韵味稍差，变化不多，显得傻大黑粗与呆板，缺少灵动。

79.扬州八怪中的李鱓与李方膺，擅画墨梅，格调典雅，神韵飘逸，境界超过赵孟坚和王冕，也超越了同时代的画梅高手汪士慎和金冬心。

80宋代皇帝赵构，政治上昏庸无能，专信谗言。但在文学艺术方面，却有异于常人的天赋。他写得《行书千字文》，清丽多姿、委婉天成，实为不朽之作。

作品（8）

81.汉字是书法的母体，但不可用汉字的结构去要求书法。书法是一门独特的造型艺术，在汉字的基础上可以有更大的创造空间。有时出于布局的需要增添或削减一些笔划，或是改变其结构，都是允许的。按照汉字的标准去评判书法作品，实际是门外谈文和班门弄斧。

82.何香凝老人，是一位受人尊敬的革命家、画家与诗人。她是革命先驱廖仲恺的夫人，曾追随孙中山为国家的民主和独立奋斗了一生。其国学底蕴深厚，诗词书画精湛，广受大众的欢迎。特别是她创作的猛虎、雄狮与梅花，更是令人拍手叫绝。她的作品用笔老辣苍劲，龙飞凤舞，下笔似有千钧之力，真是巾帼不让须眉。老人生前曾担任过第二届中国美协主席，声誉日久弥新，在艺术史上占有重要位置。

83.宁斧成，辽宁海城人。诗书画印全能，造诣深厚，尤以隶书和篆刻闻名于世。其隶书，韵味古朴，风格显著，既有《石门颂》之洒脱飘逸，又不失瓦当书法的清瘦高格，于书坛另立一派，被世人称作"宁体"。其篆刻，取封泥与砖刻之韵，风格别致，是一位名副其实的艺术大家。

84.巧妙地利用黑白二色，胜过万紫千红。大写意作品，墨色变化越多，气势越弱，格调越小。色彩在作品中纯属附庸，尽可能少用。

85.清代画家石涛的山水画，新颖奇特，笔墨灵活，给画坛带来强烈的震撼。其作品，紧扣时代脉博，颇受人们欢迎。他的艺术主张，对后来的画家起到积极的引导作用。

86.国画的线条，犹如音乐的音符，在作品中担负着框架之重任，对艺术形象的塑造，起到关键性的作用。艺术家的功力与造诣，皆通过线条体现。

87.金冬心是扬州八怪中的关健人物，其隶书，结体朴拙奇巧，用笔潇洒凝重，特点是高古另类，奇巧多姿，颇似西汉早期的简书。他所临写的《华山庙碑》，全帖214字，虽为临帖，确出于己意。其字大如斗，与漆书大相径庭。三百年之后出土的《武威汉简》，竟然同他的隶书大同小异，真让人匪夷所思。

88.朱熹，宋代著名的理学家，被人称作圣人。在文化界影响甚大，成为和孔丘、孟珂齐名的孺学大师。、其楷书，宽博宏大超凡脱俗，字虽取法于颜真卿，却能独开新面自成一格。

89.沈鹏先生的书法，一无楷书基础，二无隶书功底，入手便以草书为起点，难免结构松散无法。先生之书，缺乏师承，多属随意而为，作品中屡屡出现错字，实不应该。

90.以行书写碑，李世民可算天下第一人。《温泉铭》碑帖，是他的代表作。其后，又有女皇武则天用行书写碑，传世作品为《升仙太子碑》。他们翁媳二人异曲同工，共同开创了行书写碑的先河。后来的书法大家李北海，更是将此发展到极致，成为盛唐时期著名的写碑高手。其代表作为《麓山寺碑》，在书坛上尽领风骚。

作品（9）

91.隶书《好大王碑》，乃隋代碑刻，是隶向楷过渡时期的作品，字貌奇异，行笔散淡，结体稚拙，字形构造出人意料，是一部充满悬念的书法作品。

92.雕塑家吴为山的作品，注重人物内心的挖掘，善于把握形象的特点。通过眼睛及面部表情的刻画，把人的个性表现的尤为突出。

他把大写意的表现手法用到雕塑上，创造出一系列别有特色的艺术作品，让人们刮目相看。

93.隶书至东汉中期，已成僵尸状态，早无生气可言。这一时期的碑帖，已接近美术字的模式，从中已找不到简书的那种天真烂漫。

94.八大山人的画，尽管简约夸张，但并非无可挑剔。他所用墨法缺少酣畅淋漓，显得支离破碎。禽鸟造型诡异，让人觉得阴森孤寂精神压抑。

95.行草，是一种雅俗共赏的书体。历来学此者人数广多，优秀书家不在少数。当代的郭沬若，舒同，启功，沙孟海等人，皆是此中高手。

96.画山水学倪云林者人数众多，但多数人只学到些皮毛。真正领会倪氏内涵的画家，只有渐江和尚一人。可惜渐江的画荒芜萧条，缺少欣欣向荣的景象，削弱了艺术的魅力。

97.将虚谷列为艺术大师，不过是凑数而已。其书法无章无法，缺少气韵。其画支离破碎，杂乱无章，既无笔墨韵味，又缺乏意境。与同代画家相比，只属末流。

98.宋代的文与可，虽是文人画的代表画家，但从流传下来的作品中，却找不到书卷气息，只觉得匠气十足。其墨竹，不如明代画家夏昶、王绂、赵备的作品鲜活生动。

99.孟子"我善养吾浩然之气″的艺术主张，贯穿在千百年以来的文学作品中，并成为文脉传承的核心，受到艺术家的尊祟。无气之躯不能行走，无气之文犹如废话，无气之书画毫无价值，如同涂鸦。所谓气，实乃灵魂的依靠，生命的亮点，肩负着极其重要的作用。

100.明代第五代皇帝朱瞻基，尤擅丹青。其写意花鸟，颇具文人画风韵，比宋代皇帝赵佶的作品高超典雅和奔放，可惜没有赵佶名气大。

作品（10）

【君家在何处，京华刘工醉】

刘工醉，原名刘法敏，当代著名书画批评家，艺术理论家，书画篆刻家，作家，诗人，大写意花鸟画的杰出代表。

鮀城妙和山

编主: 李植秀，1950年出生于汕头金砂乡，籍贯广东汕头。现任广东汕头翰秀艺苑艺术总监，刘工醉艺术联谊会艺术总监，星中国际美术交流部主任。数十年来，酷爱佛学与书画，曾推广介绍过近百位书画名家，在艺术圈内口碑甚佳，具有广泛的影响。

翰秀艺苑 周韶华题

翰秀 篆刻 作者 荆 鸿