<p class="ql-block"> 梁树年（1911–2005），名豆村，堂号安樗，斋号警退斋；北京市人，童年读私孰，喜爱诗画，写生画名于乡里，拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下，系统地研究了清朝画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，取名家之长，融会贯通，从而形成自己独特的风格。他曾在北京第四女子中学、北京艺术师范学院美术系任教，后任中央美术学院国画系教授，北京山水画会副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员；代表作品有《黄山旭日》、《黄山云海》、《黄山鲫鱼背》、《黄山峡谷》等；出版有《梁树年画集》、《近现代名家画集梁树年》等。</p> <p class="ql-block"> 纵观中国绘画史，大凡那些开宗立派的大师们，他们的成功总离不开两个因素：一是师古人，二是师造化。师古人体现为继承传统，师造化是以客观物质世界为艺术创造的源泉。梁树年先生正是遵循这一创作规律的一位大器晚成的绘画大师。在长达60余年的创作生涯中，他一直默默的耕耘，不计名利，执着于他的绘画理想。终于在晚年达到了他事业的峰颠，成为当代中国画坛上的一代宗师。他的成功也再次证明了艺术创新要师古人、师传统、师造化，要化古出新。也证明了艺术是艺术家生命精神的升华。</p> <p class="ql-block"> 梁树年拜张大千为师成为大风堂正式入室弟子。回忆这段历史，梁树年说："我拜大千先生为师，主要是开眼界，老师的技法我也学，但总是学不像，到头来依然故我。学画、画画，要有主见，要有个性……"梁树年是以一种自立的精神拜师学艺的。对古人的学习，对传统的研习，梁树年更是倍加用功。他学习山水画，从明清入手，直追末元。每遇佳作，从不放过，手摹心记，直至了然。在书法上，梁树年也下过极深的功夫。黄宾虹先生说，书画同源，用笔之法从书而来。作画全在笔力，方能透纸。因此书法是中国画的基础。梁树年学书法先学颜，转而学苏、学欧，再学魏碑，几经演变，渐成自家风格。先生以书入画，运笔作线，骨气全生。扎实的功底，深厚的学养，使梁树年有诗书画三绝的美誉。李可染先生说："梁树年先生的画，笔墨功夫是很深的，他用笔把大自然的气势表现了出来。没有笔墨功夫的人是写不出来的。"</p> <p class="ql-block"> 梁树年盛期作品的特点之一是构图平而实。“平”指作品在结构上多平正，少奇险;“实”指多近距离取景，所画山水林木，坚实有力，迫于目前，若可扪酌，而较少虚灵飘缈之意。梁树年一向重视对实景的刻画，喜欢将它们放在重要位置，给它们以足够的分量。这能增加作品的力度，让它们迫近观者的视域。这一特点使梁树年的作品富于视觉冲击力，适于悬挂厅堂展馆，收到远望不离座外之效。</p> <p class="ql-block"> 特点之二是笔力雄强。梁树年用笔重力、重质，苍劲而强烈，而不以柔软、轻巧为宗。笔法是笔墨的根本 ，雄强笔势一定铸造雄强的笔墨风格。他早期的作品，如前面提到的《峒关蒲雪》《观泉图》《吟松图》《滴水岩》等，笔墨或者秀润，或者清劲，可以看出摹仿古人与张大千笔墨的痕迹，画家个人的气质还被掩盖着。晚年作品已把前人画法融化，个人气质中的雄强因素在笔墨风格中充分显示了出来。“雄强”是各式各样的，梁树年用笔雄强而朴厚，而老辣，而纵放。但有时也会出现雄强有余而略乏精微的不足。古人云“始知真放本精微”，又曰“绚烂之极，归于平淡”。以精微之心而致豪强，从绚烂复归平淡，是一种很高的境界。进入新世纪以来，梁树年作画时有幽闲散淡而举重若轻之意，相信他还能给我们以新的惊喜。</p> <p class="ql-block"> 特点之三，是墨色淋漓。梁树年作画，勾、皴、泼、染并施，常常勾泼互用，多水多湿笔。他年轻时曾用力于黄鹤山樵，求毛求厚，[5] 晚年似乎更喜石涛式的水墨淋漓。作品多赋淡色，很少青绿之作。80至90年代，他画过少量泼彩泼墨作品，如《阳朔印象》《风雨归舟》《夏山欲雨》《乘兴入深山》等。1993年题《泼墨云山》曰：“一得总于千慮后，隃麋古法麝蘭香。米颠王洽今如在，泼墨云山兴更狂。”但他的泼彩泼墨不追求张大千式的抽象表现，而醉心于“隃麋古法”，他对抛离传统的革新始终是慎重的。</p>