画影心迹：读佘玉奇山水画

南山禪悅

　　佘玉奇 江苏省南通市人，中国美术家协会理事，江苏省美术家协会常务副秘书长（主持工作），江苏省美术家协会常务理事，江苏省中国画学会副会长，江苏省美协山水画艺委会副主任，江苏省专家库成员。自幼随著名书画家刘子美先生习画，后受教于宋玉麟先生，亲聆过李可染先生教诲，问道于宋文治、魏紫熙、白雪石等大师。

佘玉奇笔下的瀑布 绝崖峭壁，悬泉飞瀑，气势雄伟，幽深静谧的三叠泉，从万仞峰顶上倾泻而下！水落潭中，轰然作响，烟雾腾腾，溅起亿万颗珍珠，壮观无比！

　　佘玉奇是一个融合的高手，注重在传承基础上的创新，其作品笔墨秀润，带有明显的新金陵画派的气息，他的构图宏阔厚重，又浸透着北派山水的气息。佘玉奇的作品画面讲究意境的构成，笔墨讲究北派气势和南派韵味的结合，淡雅文静，章法独具、用笔苍厚、灵秀洒脱、动静相成、虚实相生、气韵天成、富有诗意，给人以强烈的视觉冲击。佘玉奇笔下的山水，描绘的是一种理想境界，是一种精神寄托，一个心灵家园，在他的眼里，绘画艺术是通往精神世界的阶梯，更是追寻梦里家园的航船！

从古至今，江苏山水画坛高手林立，只有具备过人的才情和扎实的笔墨功力，才能脱颖而出。在当代中年画家中，佘玉奇便是一位代表。

　　宋代的无门和尚有首著名的偈子：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”蓋岁之荣枯，如人之生老，在达观者眼里都是美好的。诗哲泰戈尔不是说“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”吗？

以四时景入画，始于北宋画家范宽，《图画见闻志》说他有《四时山水》传于世。范中立之后，以画四季山水知名的画家，便如前贤相望，史不绝书了。这类题材也成为中国艺术史上大师和巨匠的竞技场。

在选择绘画题材的时候，每一个画家都会有两个选项：一，避难趋易，于无佛处称尊；二，知难而进，置身敢于古人争。佘玉奇选择了后者，他的四时山水不仅在当代画坛特出卓立，而且放在古人同题材的画作前也熠熠生辉。

佘玉奇是如何做到的呢？有如下两个因素。其一，他有着厚实的人文素养，不特深谙画理，而且世事洞明。画理与世道常常是一脉相通的，如张庚所言：“古人之画之妙，不过理明而气顺。试观天之生物，如山川草木；人之置物，如屋宇桥渡；何一非理？何一无气？离是二者，则无物矣。故一举目间，莫非佳画也。要在能取其意，以会于笔墨耳。”其二，他艺高胆壮，勇于创新。以往的四时山水都是画于四条屏之上。佘玉奇则独出心裁，以斗方作四时佳境。这一创意的好处在于打破了条屏的逼仄，让画家的如椽之笔有了更为宽广的驰骋空间。

佘玉奇笔下的四时佳兴斗方，真真做到了：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”从传统走向未来，又没有割裂与传统的脐带，是当代最有大家气象的山水佳作。

　　佘玉奇之所以能够开创并奠基后金陵画派，首先得力于他对传统的熟谙，对既有笔墨程式的烂熟于心。他早年追随著名画家宋玉麟先生，饱览前贤名迹，远接荆关，近及黄张，宋元明清一路临来，心研笔读，浸淫日久。他又勤于创作，每有心得，即验之于纸缣绢帛，废笔成冢，废画又何止三千！功不唐捐。一分耕耘带来一分收获，一分辛勤换取一分才能。最终，他如蛹化蝶，破茧而出。其间所历经的万分艰辛是常人所难以企及和想象的，只能如人饮水，冷暖自知。其次得力于他的质朴谦和。尽管他有着远较一般画家显赫的社会地位，但每一个与他接触过的人都能感受到他是蔼蔼君子，让人如坐春风。

佘玉奇的画属于江南山水，但与新金陵画派又不完全一样，他的山体结构，还有树的逆光画法明显有北派山水的特征，他的云很灵动、很透明，他的水很有质感。玉奇是把各种技法、各种风格结合在一起并形成自己风格很成功的一位。玉奇能够做到有气势又不失精致，在大的气势的控制下，一步一步深入局部，一个一个解决细微的主题，不是一般人能够做到的，这是他笔墨功力的体现，也是他文化修养的凸显。

　　佘玉奇进入“2021中国艺术大家名人榜画家”行列。佘玉奇与别人不一样之处，佘玉奇既重视形而下，所谓形而下，就是技法，就是研究墨黑规律，从传统中汲取营养，在构图、线条、笔墨、色彩上下功夫，力求笔力、笔法、笔笔精到，尤其是水口处理和云彩处理，到了出神入化的地步。佘玉奇又特别重视形而上。所谓形而上，就是思想和境界，中国画不同于风景物，不仅仅是客观世界的简单描摹，作品是表达作者的所思所想，必须表达作者的审美理想和诗意境界。