书画人物 | 大师陈之佛

村夫草堂

陈之佛（1896年9月23日—1962年1月15日），浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。 1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。1918年赴日本东京美术学校工艺图案科学习，是第一个到日本学工艺美术的留学生，曾创办尚美图案馆。先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授、南京大学艺术系教授兼系主任。中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。主编《中国工艺美术史教材》，出版《陈之佛画集》《艺术人体解剖学》等。 1962年1月15日，陈之佛病逝，享年66岁。 陈之佛创作于1938年的《四季花鸟屏》（私人收藏） 陈之佛出生于浙江余姚，从小就接受传统文化教育，和那个时代的很多有志青年一样，他渴望走出去，渴望看看外面的世界。 1912年，怀着工业救国的梦想，16岁的陈之佛考入浙江省立甲种工业学校（浙江工业大学的前身）机织科，毕业后留校任教，编写了第一本图案讲义。1918年，为了更好地学习工艺图案，22岁的陈之佛官费留学，东渡日本，1919年考入日本东京美术学校（东京艺术大学的前身）工艺图案科，是中国赴日本专门学习工艺图案的第一人，也是该科招收的第一位外国留学生。从余姚到杭州，从杭州到东京，他的每一步都在追逐心中的理想。 学成归国的陈之佛，在上海创办了我国第一所专门培养工艺美术设计人才的学馆—“尚美图案馆”，并任上海东方艺专、上海美专学校图案科主任，从此便没有离开过艺术教育的讲台，而在南京是时间最长的。 陈之佛创作于1941年的《寒梅宿雀》轴（南京博物院藏） 1931年，应徐悲鸿邀请，陈之佛赴国立中央大学艺术系任教，担任图案、美术史、色彩学、艺用人体解剖学等课程。新中国成立后，他历任南京大学、南京师院教授、系主任及南京艺术学院副院长，所开的课程多达十四门。他的学生及女婿李有光告诉金陵晚报记者，虽然课程多，但每门课程他都认真备课和讲解，深受学生喜爱。他的讲稿、讲义及有关论文，仅从现有的遗稿来看就多达数百万字。 陈之佛创作于1948年《芦花双雁》轴（南京博物院藏） 在女儿陈修范的印象里，父亲陈之佛是一个做事认真、为人考虑的热心人。在南艺当副院长时，他每天都很忙，有时晚上要开会，甚至顾不上吃饭，便吃点麻酥糖充饥。等忙完工作回到家，已经八九点了，他才能吃上饭。 陈之佛创作于1948年《秋塘露冷》轴（南京博物院藏） 对于工艺美术的发展，陈之佛一直有一个清晰的蓝图。是他呼吁修建江苏省美术馆，也是他推动建立云锦研究所和苏州刺绣研究所。其实关于南艺发展，他还有很多的计划，陈修范女士告诉金陵晚报记者，家里至今还保留着父亲当年记录随想的小纸条，小纸条上写着“建研究所”、“建工厂”的计划，可惜没等到一一实现，他就走了。 陈之佛的主业一直是工艺美术，无论是教育、研究还是艺术实践，他都终身未离。正如其女陈修范所言，他成为工笔花鸟画家是有一些偶然性的。 陈之佛创作于1953年的《和平之春》（中国美术馆藏） 1931年，陈之佛应聘来到南京中央大学任教以后，有机会在国立中央博物院（现在的南博）参观了一次展览会，当看到宋、元、明、清的工笔花鸟画时，当即被深深感动，对衰落的工笔花鸟画颇感惋惜，所以决定重振中国工笔画。 陈之佛创作于1955年的《春朝鸣喜》（南京博物院） 自此，在教学之余，他几乎把所有的心思都花在了工笔花鸟画上。他在家里专门辟了小园子，用来种花、养鸟、喂兔，方便观察，还经常去玄武湖等处观察动植物的天然情态。此外，他常常观看和临摹传统画，研究揣摩前人画的意境、气势、布局、笔墨、设色等。 陈之佛创作于1944年的《鹰雀图》轴（南京博物院藏） 《鹰雀图》创作准备阶段的图稿 1934年中华美术会成立后第一次美展时，他第一次以“雪翁”署名，展出10幅工笔花鸟作品，其独创一格的清新画风一时间轰动美术界。当时，业内人士纷纷打听这个“雪翁”的真实姓名，甚至有人问他本人是否知道，他听到后爽朗地笑了。 陈之佛设计的图案 1937年，抗日战争爆发，他随中央大学内迁四川。1942年，他在重庆举办个人花鸟画展。由于早年留学的经历，他谙熟西方绘画中解剖、透视、色彩等知识，使他的创作不局限于古代院体画和文人画，“一扫甜俗和狂悍的流弊”（邓白语），可谓中西融通、独树一帜。 陈之佛设计的图案 陈之佛一生创作花鸟画作品五百余幅，在我国传统工笔花鸟画的继承与发展上，贡献卓著。傅抱石先生曾题诗“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”盛赞他，意思是说自八大山人及恽南田故去后的三百年间，就工笔花鸟画的创作而论，大概只有他一人了。 陈之佛设计的图案 陈之佛是公认的“好好先生”，学生赵宗藻在回忆他时，用了“菩萨心肠”四个字，在女儿陈修范记忆里，他“对人友善、平易近人、乐于助人，对学生更是关怀备至”。 陈之佛《春江水暖》 吴冠中第一次见到他时，便“感到这位矮矮的老人确具学者风度，更怀慈母心肠”，其实在这之后，他和陈先生还有一段非凡的缘分。 陈之佛《秋荷》 1946年夏，陈之佛担任公费留学竞争考试阅卷老师，在阅卷后用毛笔抄录了一份1700多字的考卷，并将其批注为“三五年官费留学考试美术史最优试卷”，多年珍藏。陈之佛去世后，这份手抄试卷一直保存在家中，家人也不知道这份试卷的答卷人是谁。 直到2007年，女儿陈修范在读到记述吴冠中当年考试的文章后，写信向吴冠中求证，吴冠中派学生来看，才确定了这份试卷的考生正是吴冠中。为此，吴冠中还特地写了《历史的恩赐》一书纪念此事。 陈之佛《白芙蓉》 虽是大家公认的“好好先生”，陈先生在大是大非面前，却临危不惧、坦率直言。新中国成立后，受民族虚无主义和极“左”思潮的影响，文艺界有一种声音认为“花鸟画已没有存在的价值”，面对这种现象，每次他都坚决反对并指出:“花鸟画肯定是要的,并应该不断地发展”。 陈之佛《红柿小鸟》 他曾经教育学生：“作为艺术工作者不仅要发现美，还要敢于追求美。画两块红砖头，说是又红又专，是不是太图解口号了？两只鸭子或是两条鱼在水里游，说是力争上游，这张画拿出来，究竟有多少教育意义?画粉红色的桃花，说是思想有问题，那么画白桃花、白玉兰、白李花，定是思想反动了。”这番话，在当年的政治风浪下说出，不可不谓勇敢，即便今日听来，依然掷地有声。 《瑞雪兆丰年》 观、写、摹、读四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感，被视为当代中国十大名家。1983年精选陈之佛、傅抱石、潘天寿、齐白石、吴昌硕等大师每人十幅杰作，远赴欧、美巡回展出，轰动一时。 《鹌鹑》 陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界，非常重要的一个代表人物。他生前对美术教育的奉献、身后对艺坛遗留的风范，都让我们大家敬佩。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，付出毕生心血，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹，赢得了"南陈北于"的美誉，巨幅工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。 《草虫》 "文革"期间，陈之佛的遗作与收藏被护送到南京博物院地窖保险库保存，不仅种下南京博物院和陈之佛家属连绵不断的关联，也为全世界喜爱中国工笔花鸟画的人们保留下珍贵的艺术品。陈之佛的遗作一直没离开过南京博物院。 《高瞻远瞩》 早年本“振兴实业”之愿致力工商图案的设计创作和教学，兼及工笔花鸟画的研习；中年后专攻工笔花鸟一路，于五代、宋、元写生花鸟之意境、气势、章法、造型、笔墨、设色极为用心，深得三昧；又专辟小圃家中，种花养草，饲雀喂兔，风情雨雪，日夕观察其间，生态神情莫不了然于胸，遂以“雪翁”为名，款署其得心之作。 《花石雪禽图》 初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画家对社会、人生的看法；五六十年代的作品则情调趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。 《茶梅寒雀图》 他善于构图、设色，讲究形式美感，一般规律之外，每每在动静、冷暖、松紧上做足文章，不落俗套。 《红叶八哥》 笔下的喜鹊、鸽、鹤之类，皆有独具一格的表现，成为典范。常以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题，造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。 《梅花绶带图》 陈之佛亦能山水，偶尔为之。 《枝头小鸟》 陈之佛作画非常严谨，一生仅完成了500余幅工笔花鸟创作，以淡薄名利的心志终其一生，生前他常常和家人说，杰出艺术家的画作乃是国家的文化财产，捐献给政府方能久长妥存。直到两岸开放探亲，90高龄的陈之佛夫人亲自主持，与子女们共同筹划陈之佛未了的遗愿将90幅遗作正式捐赠给国家。 《艳寒香冷》 1999年，南京博物院扩建的新展览大楼落成，并将一楼右翼的一间大展览室正式辟为"陈之佛艺术陈列馆"。家属决定将其遗作交由江苏省接受，因为陈之佛一生的事业均在江苏省，正式将存放在南京博物院数十年之久的90幅遗作捐赠给国家，由江苏省文化厅，永存南京博物院典藏。南京博物院已将这批艺术佳作编印成非常精美的《陈之佛画集》。 陈之佛是我国著名艺术教育家，中国现代工艺美术理论与实践先驱，20世纪最杰出的工笔花鸟画大师之一。他的花鸟画继承了宋、元以来工笔画优秀传统，将西画方法与图案规律融会贯通，形成了既有民族传统又不落窠臼的独特风格。作为艺术教育家的陈之佛桃李满天下，为中国艺术教育发展作出了重要贡献。 陈之佛《和平之春》中国画 169.3cm×86cm 1960年南京博物院藏 1960年，全国人民仍沉浸在新中国成立十周年的喜悦中，陈之佛根据画稿重作了现藏于南京博物院的新本《和平之春》。两幅画作极为相像，同样是通过对碧桃等几种春天花草和群鸽的描绘，展现出一派新鲜艳丽、万紫千红的景象。和中国美术馆藏本相比，画面的整体构图、色彩运用和主体形象并无二致，只是画面细部略有不同，如伫立于山石上的鸽子羽毛颜色、画面左下部的繁花之姿、朵朵盛开月季中夹杂的不知名花草等等，极具秩序感的画面虽然物象丰富，但依然宁静和谐，意境审美欢快、喜悦、昂扬，藉此象征了对和平的理解和愿景。 此作品艳而不俗，重而不滞，给人的感觉依旧是明净柔和、格调高古，有着富丽堂皇之美，没有丝毫的“火气”与“匠气”。有些地方的颜色又很淡，但是淡而不薄，比如那几只浅颜色的鸽子，依旧是滋味隽永，空灵蕴籍。 笔墨当随时代。对艺术家而言，要具有寻求超越的积极态度和探索精神，赋予作品以新的时代特色。