狼戈、刀郎

(老将军)焕文

苹果香

刀郎之声

“旋风、台风”

今年国庆前后鹭岛的天气不是很好，虽说气候转凉，却阴有小雨，“尾替尾”的台风有两位游客被风吹到海里，险被浪冲走，幸好黄厝海边沙滩上人多，立马英雄现身，捞人的，抛球生圈的，都是不知名者。假期旅游旋风恰遇台风冲浪，青年人嗨到不行不行。中秋天文大潮，海水倒灌淹了沙坡尾、集美学村临海路、中山路步行街也可涉水追欢，车过如犁水，哗啦啦推波助澜，乐坏了小宝宝。

2024年《苹果香》刮起音乐旋风，一位"黑大婶回乡带娃"的抖音热门女歌手，在网上翻唱，引起轰动。短短一个星期火爆全网。上到六、七十岁的老人，下到六、七岁的孩子，都会哼唱。我家俩个小家伙一人唱一句，嗨翻了天，“斗歌”娱乐感染了全家欢乐。无知的稚童根本不理解歌词歌曲，瞎唱出相向的情感，这是很不对的。狼戈是《苹果香》的作词、作曲、原唱，他的歌声唱出了人生的沧桑和悲凉，唱出了对故乡的怀念，他的演唱更动情，更直击人的心灵。因此被更多的歌迷熟知和喜爱。半路出家的狼戈音乐人用心在写词作曲，倾注心血在演唱。他用细腻的感情在歌中怀念逝去的初恋，怀念逝去的二哥和母亲。曲中散发出浓郁的故乡苹果的余香。

2024年注定是音乐盛会，国庆前后“刀郎演唱会”刮起了音乐台风。刀郎乃川人罗林先生，酷爱音乐早年去了西域扎根，成了底层百姓喜欢的著名音乐人。国庆前在成都的演唱会是成功的，轰动了中国乐坛。一场万人演唱会刀郎连唱39首自己作词，作曲，自己演唱的歌，中途不休息，连一口水也没喝，这是中国乐坛绝无仅有的一幕，仅此就能感动千千万万歌迷，台上台下齐唱，这何止是旋风，简直就是歌坛上的台风，跃过高山海洋，跃过边塞江南，跃过大都市到城镇乡里……

认识刀郎之声是在上世纪九十年代中后期，一位友人的座车上播放刀郎“怀念战友”的唱片，辨识度很高的沙哑嗓音，浓郁的西域风格，令人耳目一新。误以为来自西北大汉的歌声，那时刀郎很神秘，内地没人见过他的真身，只听其声不见其人。好奇而猎新，就这样在友人的代入下喜欢上了刀郎和他的歌声。当《2002年第一场雪》的出现，才知道刀郎的歌迷是那么那么多。刀郎之后写了很多词曲都很成功，真正令社人震撼的是《罗刹海市》。大街小巷走那儿都是这首歌曲，风靡一时，有人喜欢词，有人喜欢曲，更多人沉浸于哼哼唱唱。我在新疆罗布人寨的东沙山就情不自禁地哼唱起《罗刹海市》，身穿冬衣，口捂白口罩，眼戴黑墨镜，在沙地上边走边唱，虽气喘吁吁，但心里乐着呢。音乐这东西，开心时入耳，难过时入心。快乐的时候你听的是音乐，难过的时候你懂的是歌词。喜欢一首歌，不仅是因为歌唱的有多好听，而是歌词引起了共鸣，感动了你我他。

每一首歌都是自己作词作曲，自己演唱，自己开演唱会，让所有人都跟着哼哼的歌。这就是老百姓支持刀郎音乐的天花板。歌曲是音乐，歌词是诗和故事，细品典故和人性，唱出来的是回忆和心声。2024刀郎刮起了中国乐坛难能可贵的12级台风，排山倒海之势，唱自己的歌，唱老百姓喜欢的歌。输出的是优美的旋律，分享的是本色纯洁灵魂，彰显了中国四十年来真正歌王属于刀郎。

“革命风”

时下一说起“革命”似乎落伍了，没人愿意听，反感之人还占上风。若在革命之前加上“音乐”二字的名词，或许就有人想往下听，什么是“音乐革命”？谁举起这杆旗，谁一起扛着这面旗？从刀郎成都演唱会起始，被群魔乱舞统治四十多年的娱乐圈遇到了强劲的革命者，呐喊助威的除了现场万人激情澎湃的歌友，还有场外及观看收听刀郎演唱会的“人从众”歌友，太解气了！终于可以发声亮剑，怒斥魑魅魍魉。余曾为文艺青年，虽年上岁仍关注中国文艺趋势，有着属于个人喜好和拥护支持方向。刀郎移师广州演唱会更加火爆，平民之风，万民拥戴，十年磨一剑，廿十年重头越，刀郎旋风俨然就是文艺圈的“革命风”！我不是刀迷，只是在混浊中见到清新，与众不同，鹤立鸡群，万民共情，受到感染和启示。

当春天的故事还没来到，大陆先偷听并流行弯弯小邓的靡靡之音，收录音机一响“地下”舞会便开工了，警察闻声而动，群舞一哄而散，倒霉的被抓进局里抱头蹲地“处罚”，社会不会容忍喇叭裤靡靡之音和“异性舞”。春风一过，一夜醒来，莫明其妙地合法化了。“八三严打”过后张行的“铁窗泪”及“钱啊钱”风靡大街小巷，卡拉OK里都狂吼恶叫，聪明人早已领会白猫黑猫能抓到钱就是好猫的理论，开始行动了。群魔乱舞开始声嘶力竭地“摇太阳”，迪斯科震天动地，牛鬼蛇神兴高采烈的庆祝他们的胜利，变天了！胜利者最喜欢帝王将相的复古风，批了样板戏四十多年也不见有新创戏上台，国魂国粹也只能干嚎几句“欢乐的歌”。全面复古复旧摸向西方朝拜，特色极乐世界就这样摊牌西化了。

刀郎属自创词曲歌三栖唱将，悲凉感过于浓烈，我喜欢他滴血新创的、最奋进的、让人热血沸腾的、代入感极强的《川江号子》。激越亢奋的集体主义精神实践，是川江上船工们有节奏的统一劳作，由号工领唱，众船工合唱帮腔，源于生活高于生活，来自于民间底层创造的歌唱形式，是船工们与险滩恶水搏斗时用热血和汗水凝铸而成的生命之歌！

“川江号子”有26种词牌100多首唱词，极为丰富多彩。20世纪中后期，把“川江号子”搬向舞台，演绎大场面的群体性劳动。比如铁道兵之歌，开山炸石，逢水架桥等舞台表现剧。听到“川号子”我会想起上中学时观看古田溪水电站宣传队套用“川号子”表现三明安沙水电站拦水筑坝的舞台剧。气势磅礴，整个舞美气势雄伟盛大，声声入耳，震撼人心，台上台下群情激奋，看的人热血沸腾。后来古一中文艺队要排演《五七指示放光芒》节目。就是请了古田溪水电站刘导演为我校完成编排任务。表现全校师生“学工学农学军”的大场面，尤其是突出“垦荒建农场”的劳动场面，割草烧荒，刨树根，撬石头等舞蹈动作逼真舒展，全剧采用的也是“川号子”形式。诠释大集体主义劳动场面，展现轰轰烈烈最好的舞台表现形式。时过境迁，物是人非，还有几人能记起这些往事呢？

李双江老师也唱过《川江号子》，从两场两地的演唱会感觉刀郎更接地气。李双江唱出了船出险滩奔大海的轻松与喜悦；刀郎唱的是纤夫的艰辛与不易。前者是岸上看景，后者是江岸拉纤，身份不同，倾述的情感不同，表现力也不同。尤其是徐子尧、赵天蔚两位女生的和声部堪称神来之笔，唱出了纤夫妻女对亲人身在险途的担忧和平安归来的祈盼！歌声低沉而悠远。唱出生活的不易，唱出命运的坎坷。让人心酸，让人深思（有四川清音的韵味）“川江号子”往大了说是民族复兴大船，老百姓就是拉船的纤夫。一曲川江号子，听的心都在颤抖！刀郎的“川江号子”是血汗之曲，是苦难之呜，是不屈之声，是奋进之号角。作词、作曲、演唱一人担肩不容易，还带出个交响乐团，带火了一个合唱团，台上卖力，台下给力，“音乐革命者”刀郎也。

吾辈大都记得中国革命大都是从文艺战线开始，近代中国历史上大的转折点总是从文艺文化领域中寻求突破，唤醒千千万万劳苦大众，组成浩浩荡荡的革命大军向着光明前进！刀郎演唱会若是穿插个低沉洪亮的《国际歌》合晿，那就更完美，更加革命化了！

年轻时的刀郎

时下的刀郎战斗不息息。