《颜文樑与苏州美专》特展

闻粟

二十世纪中国美术大家系列展《生命是短的·艺术是长的——颜文樑与苏州美专》主办: 中国美术馆、中国美术学院、中共苏州市委宣传部、苏州市文化广电和旅游局、北京画院承办: 苏州市公共文化中心（苏州美术馆）、北京画院美术馆协办: 颜文樑纪念馆展址: 北京画院美术馆一层、二层展厅展期: 2024.9.28～11.10 前言 颜文樑留给中国艺术的不仅是丰盈的作品，而有座可兹回顾、研究，可兹展望未来的纪念碑。这座纪念碑就是苏州美专。记得十余年前，第一次到苏州探访颜文樑纪念馆也就是苏州美术专科学校的旧址时，见到矗立在茵茵之中的沧浪亭旁，那座庄重沉稳的西式廊柱建筑，的确被惊到了。两种气质的建筑就这样毫无过渡地并峙在一起，如今仍是奇景，在一百年前的苏州将是何种的景观？建筑只是心之外化，建筑是为人的。那一刻我在想象，学生们穿梭于园林与这座西式建筑之间，鸟鸣与铅笔在素描纸上的摩擦声相应，此般学习、创作、生活，当是怎样的一番情趣。这沧浪之水不仅会冲刷“缨”与“足”，更可融汇“东”与“西”。颜文樑不仅将自己的艺术融汇东西，带到了二十世纪中国的创作高点，更作为一位中国艺术教育的奠基者与林风眠、徐悲鸿、刘海粟等比肩。桃李天下，从苏州美专走出来的艺术家钱家骏、罗尔纯、卢沉等，更是跨越世纪，影响至今。 北京画院美术馆自2005年建馆以来，在国内外常年举办齐白石的系列展览，更将视野放大到对二十世纪的个案研究，历时近二十载推出了“二十世纪中国美术大家系列展”六十余个。以“一叶知秋”的方式，将个案研究视为路径，逐步勾勒出二十世纪中国艺术的面貌。而此次与苏州市公共文化中心（苏州美术馆）携手，与中国美术馆、中国美术学院、中共苏州市委宣传部、苏州市文化广电和旅游局共同主办，在京举办“生命是短的·艺术是长的——颜文樑与苏州美专”特展，的确是思量已久的一次携手。 本次展览在薛良、马明宸、马雯、王焕然等同事的努力下，展开了展览与出版工作，并会在展览同期举办研讨会。从展览策划角度更是别出新意，以颜文樑的三堂绘画课建构出展览框架。1965年，73岁的颜文樑依然坚持教学，在浙江美术学院（今中国美术学院）教授透视学与色彩学。此次我们在美术馆二层展厅再现他的教学空间，以“水彩与粉画”“夜景油画”“写生”三大课题带领观众走近颜文樑，走进他在苏州美专、在中国美院的课堂，近距离聆听他的绘画心得，感受他的艺术创作。北京的秋日是最美的季节，期盼颜文樑的作品如清透的缕缕阳光在北京画院美术馆中闪烁。吴洪亮全国政协委员北京画院院长2024年9月5日于北京画院 艺浪滔天 苏州人温婉而不失风骨，像极了沧浪亭外缓缓流淌千年的水。百余年前沧浪亭畔的苏州美专，却在一个奄奄一息的时代，搅动了思想和艺术的惊涛骇浪。 苏州城南的沧浪亭以亭为园名，亭前有联沧浪亭的对联是“清风明月本无价，近水远山皆有情”。上联出自北宋欧阳修的《沧浪亭》，而下联则出自苏舜钦的《过苏州》: “东出盘门刮眼明，萧萧疏雨更阴晴。 绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。” 那时候的苏舜钦因一个“监主自盗”的罪名被贬，风采全无，只好自嘲“俗人”，在范仲淹创办的府学旁置地造园，寄情别处，偶作词抒怀抱负： “丈夫志，当景盛，耻疏闲。 壮年何事憔悴，华发改朱颜。” 九百年后，同样“萧萧疏雨”，颜文樑先生和几位志同道合的艺术家却不像苏舜钦那般自怨自艾，他们不愿意躲在自己的园林里高谈阔论，而是走进普罗大众，向民族和人民发出美的呼唤。 颜文樑先生在《我所希望于艺术界者》借德国心理学家，实验教育学的创始人梅伊曼说：“艺术家因为没有人懂得他，便见得他孤僻。其实艺术家是要直接地将他的热爱倾倒出来，并非甘作孤僻的人物。” 二十世纪初，徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑等跨洋越海，西学东渐，正是要“直接地将他的热爱倾倒出来！”将毕生所学，倾倒在故土上。确实是真“丈夫志”，也确实是真“耻疏闲”。经过数年的东奔西走，在沧浪亭畔，一座罗马建筑的新校舍与古老的沧浪亭相映成趣，这不仅仅是美与美的对话，更是思想与思想的碰撞。 颜文樑先生提出“大众美育”之思想，与吴地自古崇文重教的风尚一脉相承。1919年，先生主持设立苏州画赛会，以“提倡美术、互相策励、仅资浏览、不加评判”为宗旨，既有中国画又有西洋画，每日观众可逾五百余。1920年，先生组织苏州美术会，在沧浪亭、怡园等定期举行艺术家联欢大会，此时苏州是艺术青年的向往之地。1928年，颜先生远赴法留学，期间节衣缩食，亲手运寄西画石膏像四百余件，以作美专之教具，穿着长衫的学生看到裸体石膏像，那是另外一个世界发出的艺术邀约。1933年，在苏州美专成立十周年的大会上，先生说：愿“山明水秀之苏州，成为世界美术之中心。光华灿烂之美术世界，更从我校微光中发现。”先生老实谦和，终其生，耿耿于画业和教席，这束“微光”照亮了中国现代美术的万水千山。 1987年9月，苏州市人民政府将美专旧址列为市级文物保护单位，并决定在此重新筹建苏州美术馆，2013年苏州美术馆迁入新址，并成立苏州市公共文化中心。颜文樑纪念馆依旧在沧浪水畔，堂皇古雅的罗马建筑，还是那“一派风流”！ 星霜荏苒，居诸不息。苏州美术馆始终秉承颜文樑先生“谋艺术进步和社会改善”的理想追求，重点开展与颜先生、苏州美专相关藏品的征集、收藏与研究工作。本次展览是苏州市公共文化中心（苏州美术馆）与北京画院的首度联手，缅怀致敬中国现代美术事业的先驱者。也是对苏州美专的百年回眸！ 《苏州美专校歌》唱到： “卓哉我校树中华，广厦庇才众 孕育中西集诸艺，学业务专攻 君看沧浪之水，清流无穷” 愿君在此处驻足。倾听姑苏古城沧浪清流捎来的历史足音。 沧渡虽灈缨，艺浪却滔天！徐惠苏州市公共文化中心主任苏州美术馆馆长 颜文樑（1893-1988） 字栋臣，江苏苏州人。画家、教育家、苏州美术专科学校创办者、近现代美术教育奠基者。1919年发起苏州美术画赛会，1922年创办苏州美专，1928年至1930年间前往法国巴黎国立高等美术学院学习，致力于油画、粉画、水彩画创作。1952年，苏州美专因全国高等学校院系调整并入华东艺术专科学校（今南京艺术学院）。历任中央美术学院华东分院（今中国美术学院）副院长、中国美术家协会上海分会副主席等职。 颜文樑像纵49厘米，横64厘米纸板油画李宗津 1975年苏州市公共文化中心藏 李宗津 (1916～1977），江苏苏州人1937年华业于苏州美专，先后任教于国立北平艺术专科学校、清华大学建筑系，中央美术学院油画系，北京电影学院等。 颜文樑艺术年表一、丹青濡染 <1893-1922><ul><li>1893年（1岁）</li></ul> 七月二十日（六月初八）生于苏州干将坊。名文梁，字栋臣，乳名二官。“梁”通作“樑”。父纯生，名元，号半聋居士，工花鸟人物画。母张氏，亦擅丹青。<ul><li>1904年（12岁）</li></ul> 离开私塾，入诚正学堂读书。该学堂系书院性质，受维新运动影响，设有算学、历史、地理等新式课程。在父亲指导下，开始临摹《芥子园画谱》。<ul><li>1905年（13岁）</li></ul> 临《钟馗》一幅，吴昌硕见后题字嘉许。<ul><li>1906年（14岁）</li></ul> 入长元吴公立高等小学堂读书。该新式学校创办于1906年，学制三年，开设历史、地理、博物、体育等课程。<ul><li>1907年（15岁)</li></ul> 在图画教师罗时敏的指导下学习铅笔画。<ul><li>1909年（17岁）</li></ul> 随父前往上海，并报考商务印书馆。 1909年9月3日，《申报》刊登《商务印书馆印刷所录取艺术学生广告。 <ul><li>1910年（18岁）</li></ul> 结束商务印书馆技术生学习，分配至铜版室，除刻蚀铜版外，兼习机器铜版制版术。后从铜版室调至图画部，学习西画。<ul><li>1912年（20岁）</li></ul> 三月，从父命辞别商务印书馆，回苏州。自习油画，并自行试制油画材料。 用鱼油加松香水调以色粉，画成第一幅油画《石湖串月》。<ul><li>1915年（23岁）</li></ul> 由叔父秋泉做媒，与陈蓉珍结婚。岳父陈晋甫为秋泉在上海所开洋货店店员。<ul><li>1919年（27岁）</li></ul> 一月一日至十四目，与葛赉思、潘振霄、金天翮、徐詠青、杨左匋共同发起美术画赛会。征集北京、南京、上海、苏州等地各画种一百多件作品在苏州观前街旧皇官展出，画种多样。 六月，在上海购得粉画材料，为岳父绘制坐像。返回苏州，又作《画室》一幅。 1919年，第一届苏州美术画赛会启事。画会秉承“提倡画术，互相策励，仅资浏览，不加评判”的宗旨，凡“个人之著作以及学校之成绩，非抄袭或临摹前人之著作者”皆可入选。<ul><li>1920年（28岁）</li></ul> 春夏之交，数日临景写生，作粉画《厨房》。 1920年，第二届苏州美术画赛会启示。 二、创办美专 <1922-1952><ul><li>1922年（30岁）</li></ul> 七月，与胡粹中、朱士杰、顾仲华、程少川一起借海红坊苏州律师公会会所创办苏州暑期美术学校，招学生186人，其中女生27人。 九月，创办苏州美术专门学校，开设速成科，学制二年，学生每月交一元。草创伊始，凡事简陋，一切费用均由在其他各校兼课所得薪金支付，教员全尽义务。 应上海来青阁书庄杨寿祺约稿，后续多年作16幅苏杭风景画，其中12件为水彩画，四件为油画，经商务印书馆彩印制成画片出售。<ul><li>1927年（35岁）</li></ul> 兼任苏州五所中学教职并继续组织画赛会，美术学校迁至沧浪亭内。 <ul><li>1928年（36岁）</li></ul> 一月一日，举行苏州美术馆开馆典礼及该年画赛会。 九月，受徐悲鸿鼓励前往法国留学，自上海乘邮轮启程，历时35天，十月，自马赛登陆，换乘火车抵达巴黎。途中作《越南西贡》《鸟瞰香港》《印度洋夜航》《斯里兰卡停泊》《红海吉布蒂之晨》五幅油画。持徐悲鸿介绍信和粉画《厨房》拜访徐的老师达仰·布弗莱，经引荐入巴黎国立高等美术学院师从皮埃尔·罗朗斯学习绘画。 图示一: 朱士杰、胡粹中、颜文楼三人晚年合影。图示二: 1927年夏，苏州美术馆筹备委员会合影，后排右三为颜文樑，后排左二为苏州美术馆首任馆长黄觉寺。图示三: 1928年1月，苏州美术画赛会十周年纪念并苏州美术馆开幕典礼全体摄影。图示四: 位于沧浪亭的苏州美术馆和苏州美术专门学校大门。 <ul><li>1929年（37岁）</li></ul> 上午在石膏室补习素描，下午至各大博物馆、美术馆临摹名画原作。半年后，进入罗朗斯工作室，主画人体和着衣模特。 是年，粉画《厨房》《画室》和油画《苏州瑞光塔》入选巴黎春季沙龙，《厨房》获荣誉奖。<ul><li>1930年（38岁）</li></ul> 巴黎习画之余，为美术学校购置雕刻石膏复制品四百六十余件，每购储一批，即随时交轮船公司托运回国。年底，学习期满启程回国。 是年秋，改苏州美术专门学校为苏州美术专科学校，简称“苏州美专”。<ul><li>1933年（41岁）</li></ul> 亲自赴沪订购德国名厂所制各种制版仪器，并为实用美术科第一期登报招生。<ul><li>1937年（45岁）</li></ul> 八月，受战事影响率学校师生仓遽迁校，后停课遣散，约定抗战结束再相聚复校。苏州沦陷后，美专校舍被日军占据作司令部，大量石膏像、仪器被毁。<ul><li>1938年（46岁）</li></ul> 春，应美专在沪学生请求，开办苏州美专沪校。拒绝日本政府资助回苏复校。 图示一: 颜文樑在巴黎国立高等美术学院的学籍注冊信息。图示二: 1929年，法国春季沙龙授予颜文樑荣誉奖。图示三: 1930年，《巴黎春季沙龙参展艺术家目录及作品图》一书中介绍了颜文樑获奖作品《厨房》。 <ul><li>1944年（52岁）</li></ul> 五月，批准原苏州美专教师储元洵等人在宜兴分水墩设立苏州美专宜兴分校。<ul><li>1945年（53岁）</li></ul> 十一月，苏州美专正式收回，宜兴分校师生由无锡先行迁苏。流离八年后，终返苏州美专本校授课。<ul><li>1950年（58岁）</li></ul> 春，倡导并创办动画科，由钱家骏、范敬祥具体筹划，集资建立“制片室”，首届招生四十余人，学制三年。 图示一、二: 学校设专室陈列颜文樑在欧洲所购石膏像。图示三: 1932年，沧浪亭边落成一座爱奥尼亚式廊柱建筑，成为苏州美专的新校舍。图示四、五: 20世纪30年代，苏州美专学生在教室内练习素描。 图示一: 苏州美术专科学校行政组织系统表。图示二: 颜文樑与学生在户外写生。图示三: 1951年11月11日，苏州美专三十周年校庆合影。 三、华发岁月 <1952～1988><ul><li>1952年（60岁）</li></ul> 九月，全国高等学校院系调整，苏州美专与上海美专、山东大学艺术系组建华东艺术专科学校（今南京艺术学院），动画科与北京电影学院合并。 十一月，被任命为中央美术学院华东分院（今中国美术学院）副院长。<ul><li>1953年（61岁）</li></ul> 在华东分院任职并教授透视学和色彩学。 九月，赴北京参加第二次中国文学艺术工作者代表大会。<ul><li>1960年（68岁）</li></ul> 七月，赴北京参加第三次中国文学艺术工作者代表大会。<ul><li>1962年（70岁）</li></ul> 中国美协上海分会召开第二届会员大会，当选副主席。<ul><li>1965年（73岁）</li></ul> 继续在浙江美术学院（今中国美术学院）任职并教授透视学和色彩学，往来于沪杭间。 图示一: 1962年，颜文樑（左二）与丰子恺、林风眠、贺天健、张充仁、张乐平观摩交流画作。图示二: 1982年7月10日，“颜文樑画展”在上海美术馆开幕。图示三: 1982年，颜文樑九十寿辰，在家中与部分校友合影。 <ul><li>1972年—1981年（80岁—89岁）</li></ul>恢复创作，常至户外写生，完成大量经典作品，如《十姐妹》《雁来红》《毛家塘》《上海炼油厂》《百花争艳》《春光好》《夕照明》《载月归》《朝气新》等。<ul><li>1982年（90岁）</li></ul>七月至十月，“颜文樑画展”先后在上海美术馆、中国美术馆、浙江美术学院展出。<ul><li>1985年（93岁）</li></ul>完成油画《沧浪美》《沧浪夏夜》，为绝笔之作。<ul><li>1988年（96岁）</li></ul>五月一日晨，因心脏病复发辞世，享年九十六岁。安葬于苏州凤凰公墓。 注：节选自尚辉著《颜文樑研究》（1993年，江苏美术出版社第1版） 颜文樑与苏州美专 虎阜早春纵31.5厘米，横44.5厘米纸本水彩（印刷品）颜文樑 20世纪20年代创作上海来青阁书庄发行上海商务印书馆代印 天平初夏纵31.5厘米，横44.5厘米纸本水彩（印刷品）颜文樑 20世纪20年代创作上海来青阁书庄发行 上海商务印书馆代印 平湖秋月纵31.5厘米，横44.5厘米纸本水彩（印刷品）颜文樑 20世纪20年代创作上海来青阁书庄发行 上海商务印书馆代印 湖亭冬雪纵31.5厘米，横44.5厘米纸本水彩（印刷品）颜文樑 20世纪20年代创作上海来青阁书庄发行 上海事务印书馆代印 邓尉探梅纵31.5厘米，横44.5厘米纸本水彩（印刷品）颜文樑 20世纪20年代创作上海来青阁书庄发行上海商务印书馆代印苏州市公共文化中心藏 沧浪灌缨纵315厘米，横445厘米纸本水彩（印刷品）颜文樑 20世纪20年代创作上海来青阁书庄发行上海商务印书馆代印苏州市公共文化中心藏 <ul><li>苏州美专校旗</li><li>苏州美术馆徽章（1927年）</li><li>苏州美专徹章</li><li>尤玉淇所赠“苏美”校友会纪念章</li><li>苏州美专动画科徽章</li><li>苏州美专徽章</li><li>苏州美专三十周年纪念徽章（1951年）</li></ul>苏州市公共文化中心藏 <ul><li>苏州美专用具·滤色片</li></ul> 20世纪30年代<ul><li>苏州美专特制画箱及调色盘</li></ul> 苏州市公共文化中心藏 苏州美专特制画箱及调色盘苏州美专特制画夹苏州市公共文化中心藏 <ul><li>苏州美专校刊《艺浪》第一期（1930年）</li><li>《艺浪》复刊第四卷第一期（1946年）</li><li>苏州美术专科学校高中科《毕业画刊》（1935年）</li></ul>苏州市公共文化中心藏 Cubistes, Futuristes, Passéistes《立体派、未来派和复古派》1914年苏州市公共文化中心藏注: 颜文樑从法国带回 苏州美术专科学校《一九三五级二刊》1935年苏州市公共文化中心藏 Ville De Paris Prix Municipa《巴黎市政奖》苏州市公共文化中心藏注: 颜文樑从法国带回 Traité De Perspective Pittoresque《论绘画透视法》苏州市公共文化中心藏 《色彩琐谈》颜文樑著上海人民美术出版社 1978年北京画院图书馆藏 《大师教授的艺术》 1930年苏州市公共文化中心藏注: 颜文樑从法国带回 《美术用透视学》颜文樑编著上海人民美术出版社 1957年北京画院图书馆藏 颜文樑画集 周正在苏州美专的成绩单1951年苏州市公共文化中心藏 　　生命是短的，艺术是长的。苏州美专的三十年虽然短暂，但沧浪亭边的西式古典校舍还在。这座大楼今天已是颜文樑纪念馆，化作了一种前人在中国建立现代艺术教育事业的实体象征。颜文樑用一生时间探索绘画并教授绘画，他注重临摹，崇尚写生，追求写实。半个多世纪前，年逾古稀的颜文樑依然站在美院的讲台。今天，让我们在这里走入他的绘画课堂，聆听关于水彩画与色粉画、夜景油画以及写生的创作心得。 　　颜文樑——风格与流派 几十年前，我在外国留学时，那里已经有学院派、印象派、抽象派，很多很多。我不反对别的派别。在巴黎，各画派之间并不互相攻击。关于印象派，当时我不大喜欢，但自己不知不觉也受到了印象派的影响。印象派的色彩是不错的。那时我只晓得要画得真实。有时候，匆促画出一幅画来，人家说我是印象派。一个画家不必研究各种派别，只画自己的画，因为一研究，作画的时间就没有了。 　　临摹油画时，把画放在窗户侧面，可以看出凹凸阴影，看与原画有否不同。画要放得远些，可同时比较观看。复制的作品，终不及从写生直接画出来的为自然。即使自己临自己的写生画，终不及写生的为妙。而且临摹时必定要两张（即原作与临摹的画），放得远些，使两张画同时可以看见，那末临摹完毕后，仍可保持原作之精神。若一临再临，或辗转再临，其结果必致越临越与原作不符；到了后来，甚至面目全非。好像翻出来的石膏像，从第一模型翻出来的原作，总比翻了多次去翻石膏像为好，何况在翻石膏像时，还要加工修改，以致更加失真。所以翻石膏像，在模型并接处,如有细线条翻出,亦不可修去使其光滑。临画有二忌：一是因修改失真；二是越临越脱离原作而失真。因此临画亦不是一件容易事。颜文樑——关于临摹 　　一切物体的颜色都是被光所支配着的，如绿色的树叶，并不是无论什么光照都现出同样的绿色，由于光照关系，绿色树叶在某一部分可能出现黄色或黄绿色，在另一部分也会出现暗绿色或淡蓝色，白色墙壁受着不同光照，并不全是白色，有些部分会带着浓青、淡绿、淡黄等色（阴影处），也有带紫色、红色（假如夕阳反照）的。颜文樑——色彩琐谈第17条 颜文樑的写生课 有人主张不写生亦可创作，且能臆造，殊不知创作臆造必须有深厚的根底。现在所练习的写生，是为将来的成就打基础。我国古人作画，呈然多凭记忆，但他们本要饱游名山大川，细察人物姿态，故能画出好的山水人物。如果单凭想象和临摹，则所成有限。对景写生可以提高自己对事物的认识和形象记忆，绝不会有碍于创作想象。古人已有的好方法，我们要运用；古人未有的方法，我们可以创造。写生有利于艺术创作，为什么要拒绝运用呢？写生的经验,足资将来的创作想象。经验越多,想象越丰富。未闻无写生经验而能臆造者。日有所见,夜间成梦,写生与想象的关系也是如此。摘自颜文樑《写生与创作》 月夜雪景纵34厘米，横65.5厘米纸本设色颜文樑 1936年苏州市公共文化中心藏 沧浪夏夜纵32厘米，横48.5厘米纸板油画颜文樑 1985年苏州市公共文化中心藏 沧浪美纵62厘米，横90厘米布面油画颜文樑 1985年苏州市公共文化中心藏 旭日照东墙纵30厘米，横37厘米纸本油画颜文樑 1965年苏州市公共文化中心藏 鸿祥鑫船厂纵28厘米，横37厘米纸板油画颜文樑 1960年苏州市公共文化中心藏 红海吉布蒂之晨纵16.5厘米，横24.5厘米纸板油画颜文樑 1928年苏州市公共文化中心藏 红海吉布蒂之晨纵17.9厘米，横25.7厘米纸板油画颜文樑 1928年中国美术馆藏 英国议院纵17厘米，横24.5厘米纸板油画颜文樑 1929年苏州市公共文化中心藏 英国议院纵17厘米，横25厘米纸板油画颜文樑 1929年中国美术馆藏 罗马海特里安皇陵纵16.5厘米，横24.5厘米纸板油画颜文樑 1930年苏州市公共文化中心藏 斯里兰卡停泊纵16.5厘米，横24.5厘米纸板油画颜文樑 1928年苏州市公共文化中心藏 佛罗伦萨广场纵16.5厘米，横24.5厘米纸板油画颜文樑 1930年苏州市公共文化中心藏 普陀风景纵18.1厘米，横25厘米纸板油画颜文樑 1936年中国美术馆藏 上海外滩纵16.5厘米，横24.5厘米纸板油画颜文樑 1953年苏州市公共文化中心藏 苏州拙政园纵26.5厘米，横37.5厘米纸本油画颜文樑 1964年苏州市公共文化中心藏 杭州疗养所纵17厘米，横25厘米纸板油画颜文樑 1954年苏州市公共文化中心藏 杭州保椒塔纵16.5厘米，横245厘米纸板油画颜文樑 1955年苏州市公共文化中心藏 灵隐寺纵17.8厘米，横25.8厘米纸板油画颜文樑 1957年中国美术馆藏 杭州六和塔纵16厘米，横24.5厘米纸板油画颜文樑 1960年苏州市公共文化中心藏 绍兴仓桥直街纵17.8厘米，横25.1厘米纸板油画颜文樑 1961年中国美术馆藏 苏州双塔纵26.5厘米，横37.5厘米纸板油画颜文樑 1964年苏州市公共文化中心藏 三潭印月纵17.9厘米，横25.6厘米纸板油画颜文樑 1962年中国美术馆藏 北京人民大会堂纵325厘米，横47.5厘米布面油画颜文樑 1960年苏州市公共文化中心藏 北京天坛纵16厘米，横24.5厘米纸板油画颜文樑 1953年苏州市公共文化中心藏 北京的天坛，在层层重叠一层比一层扩大的阶梯形平圆石坪上，放着一座三重圆屋顶的建筑物，肃穆庄严，而又明朗宏敞，这是中国少有的建筑结构和形式。天坛正面的踏道，成向上的斜面，灭天际点，圆坪左右两端的各层边线，为高低重叠的同心圆，虽然倾斜向上，但和画面平行，所以没有透视变化。视平线因在石坪的中部，所以看不到石坪最上层的圆面，但石阶的弧线，在视平线以下的应向上弯起，近视平线时便和视平线相平，过了视平线，便又开始向下弯曲了。至于三个屋檐的圆面，可应用圆形缩短距离法求出。颜文樑——美术用透视学 北海纵18厘米，横25.7厘米纸板油画颜文樑 1960年中国美术馆藏 北京煤山纵16.5厘米，横25厘米纸板油画颜文樑 1953年苏州市公共文化中心藏 远山纵16.5厘米，横25厘米纸板油画颜文樑 1954年苏州市公共文化中心藏 初秋纵16厘米，横22.5厘米纸板油画颜文樑 1955年苏州市公共文化中心藏 西郊公园早春纵25.5厘米，横41厘米纸本油画颜文樑 1963年苏州市公共文化中心藏 天鹅湖纵28.5厘米，横37厘米纸板油画颜文樑 1960年苏州市公共文化中心藏 枯树一鸟巢纵44厘米，横55厘米纸板油画颜文樑 1980年苏州市公共文化中心藏 山居水榭纵19厘米，横30.5厘米纸板油画颜文樑 1982年苏州市公共文化中心藏 农家乐纵38厘米、横56厘米纸板油画颜文樑 1983年苏州市公共文化中心藏 纤秾纵41.5厘米，横60厘米纸板油画颜文樑 1984年苏州市公共文化中心藏 纤秾【唐】司空图采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。 船厂之一纵37厘米，横58厘米布面油画颜文樑 1959年中国美术馆藏 船厂之二纵37厘米，横58.5厘米布面油画颜文樑 1959年中国美术馆藏 颜文樑的夜景油画课油画笔法八种1.薄涂，是最初动笔画时，先把颜料用调色油调得稀薄，用稀薄的颜料来画。2.薄贴。3.厚贴，就是用颜料轻贴到画布上。4.揉腻，是直接把几种颜料揉腻在画布上，不在调色板上调配成混色。5.揩摩，这和粘贴不一样，是把颜料轻轻地揩在画布上。6.扫掠，是用笔尖把颜料轻轻扫掠上去。7.埋没，是把一种颜料覆盖在另一种颜料上面，属于不透明色的重置。8.拍贴，是为了表现的需要把应画的颜料拍打在画布上。无论是使用厚贴或拍贴方法的结果，都会使表面的色层，形成凹凸不平。 几种画法的优缺点:1.平滑画法: 在画面上画得光滑干服。无甚高低凹凸。这类画面大都正视、斜视、侧视都好，但精神不显。2.厚涂画法：是指色而言，用厚的颜色表现明亮，用薄的颜色表现阴暗。近代油画都有凹凸不平的厚薄颜色，其作用正是使精神显著。3.毛糙画法：也是指油画的细小皱纹和凹凸不平而言，因为颜色一皱，就复杂化而有趣味，不致单调。4.利用细质点的画法：是指底地颜色上薄薄地加一层细质的颜色，而底地仍能看见，这是表现颜色的冷热关系。譬如：底地颜色浓，加一薄层淡淡的细质点，则颜色觉冷。如底地淡，加一薄层深的细质点，则颜色呈热。摘自颜文樑《油画的笔法》 浦江黎明纵16厘米，横24厘米纸板油画颜文樑 1953年苏州市公共文化中心藏 黄浦江上风大浪高的时候，江水变成白茫茫的一片。假使天空有个月亮或太阳，江面上也看不出月亮和太阳的反影。因为水面不光滑，或者说由于波浪起伏而毛糙了。颜文樑——阴影与倒影 晚霞雪景纵22厘米，横33厘米木板油画颜文樑 1975年中国美术馆藏 雪景不能画得最白，因为雪虽白，但不是发光的东西。如果雪画得最白，那么雪地上空的太阳或电灯，又将怎么样表现它的明亮呢？只有把雪的白让位到次白，而把发光的太阳或电灯居于最白的地位，那雪就不会夺去日光、灯光的明度，而日光、灯光就显得明亮而雪亦不见得不白，这是相对地来说，因颜色是不发光的。色彩中除了“色”“泽”之外，还包括“光”。颜文樑——色彩琐谈第141条 冬纵24.5厘米，横36.5厘米纸板油画颜文樑 1964年中国美术馆藏 轧钢纵26.5厘米，横34厘米纸板油画颜文樑 1962年苏州市公共文化中心藏 　　颜文樑谈自己的绘画风格 我的绘画是写实的。当时法国沙龙中的绘画大抵都是这样的。只有在扎实的素描、油画基础上，才能有所创新。我的画虽然画得仔细，但不同于照相，每一细微处，都经过推敲。……我画《国庆节的南京路夜景》一画时，曾多次白天到永安公司画局部实况图，用铅笔记录画上所需要的各种物象，如电灯、汽车等。这幅画是我在家里根据印象和收集到的素材重新组合而成的。 国庆十周年纵58厘米，横89厘米布面油画颜文樑 1959年苏州市公共文化中心藏颜文樑——中西画之异同 我为了画一幅名为《国庆》的油画，就到南京路最热闹的地方去写生。国庆节时，南京路上人们熙熙攘攘，汽车、电车来来往往，你不能把看到的都画上去，要有选择取舍。我画永安公司那一带地方，就不能把一部电车摆在永安公司的橱窗边，因为这样把永安公司的橱窗和进进出出买东西的人群都遮没了。大的东西一定要摆在画面的后边一点。……因此，在画面上摆许许多多东西事先都要有一个预算，国画家强调“胸有成竹”“意在笔先”是很对的。无论西画、国画，构图都要求自然，不勉强，这是最好的效果，但是构图还是人为的，是经过艺术家的主观安排产生的。 上海炼油厂纵60厘米，横98厘米布面油画颜文樑 1975年苏州市公共文化中心藏 石湖串月纵49厘米，横63厘米纸板油画颜文樑 1982年苏州市公共文化中心藏 此件为1982年重绘作品：1912年所绘《石湖串月》完成后陈列于苏州观前街裕昌祥镜框店，以八元钱售出。 月夜纵16.5厘米，横24.5厘米纸板油画颜文樑 1955年苏州市公共文化中心藏 月夜的色彩偏于冷色（如青、蓝、紫），但在月亮近旁往往偏于淡黄、淡红等暖色。因为在夜间，月亮在天上是最亮的，最亮而远就偏暖，但不要过分显出红、黄色调，不然，这不像月亮，而像夕阳了。颜文樑——色彩琐谈第149条 月夜泛舟纵63厘米，横47厘米布面油画颜文樑 1983年苏州市公共文化中心藏 静安公园纵25厘米，横36.5厘米木板油画1970年中国美术馆藏 重泊枫桥纵26厘米，横51.5厘米布面油画颜文樑 1980年中国美术馆藏 枫桥①夜泊【唐】张继月落马啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。①枫桥：在今江苏省苏州市虎丘区枫桥街道阊门外 颜文樑的水彩画与粉画课 水彩画的水溃，可以利用。一点水渍的边缘，干后较中心为浓：边缘浓有两种意义，一则因边沿的深，可使与淡底地形成浓淡的对比，二则以一点一点有水渍边缘重叠，可以见得颜色复杂；既可增强对比,又可表现复杂的色彩。 画水彩画时，不用铅粉，而是利用白纸底色来代替，故画中最白的地方或人像高光之处，都要留空白，不可事后涂上白铝粉，因为白颜料本身色调和纸的色调不同。有时水彩画亦有使用铝粉的，但那不是一部分最白处用铅粉，其余部分亦当用不透明的粉末，不过这就成了水粉画了。 水彩可加入粉画；油画可加到水彩画上；木炭画可加入钢笔画。作画，什么工具都可以采用，用竹头可以画，用铁指甲可以画，用海绵笔也可以画，还有用刀割掉也可以：甚至戴着手套画也可以，就是每个指头上戴了一只戒指，戒指上加一支油画笔，这办法我只是想过，未试验过。 　　色粉笔的价值是越深越贵，浅淡者不值钱。粉笔有两种：一种叫Pastel，即软粉笔；还有一种叫Chalk，即硬粉笔。硬的画细的，软的画粗的。软的易断，硬的坚实不易断，但颜色不鲜。铅笔也有硬软。木炭也有硬软两种：硬的一根根方的，就是炭精；软的一根根圆的，就是杨柳条，有点弯曲，画细必用硬，画黑必用软。 画一幅色粉画，光有粉笔也还不行，还要有pastel paper，就是粉笔画纸。纸又分两种：一种是将羊毛用手工做在纸上的；另一种像砂皮似的。颜色分六种：有淡灰色、灰色、米黄色、橄榄绿色、黑灰色和蓝灰色。以淡灰色为最细，蓝灰色为最粗。 彩色照片有在黑白照相上加色彩的，也有直接拍彩色的。我们画的粉画就等于黑白照上加色彩。画鲜的精肉的红颜色上尽量不加黑的颜色，最好用红色加上去。如完全用pastel（软粉笔）那就显得鲜。我到巴黎看到沙龙里画的裸体完全是用pastel画的我那张《厨房》怎么会拿得出去呢？又怎么会得奖呢？主要是透视、浓淡画得正确面得奖。这是我自己的画法，不是用pastel的画法。 粉画的美似蝴蝶的翅膀，油画的美似金壳虫身上的五彩鲜艳。油画美硬。摘自颜文樑《水彩画与色粉画》 关于粉画 色粉画又叫粉画，传到我国是在“五四运动”前后，其历更开采並于油画，但远无油画、水彩那样普及。为了使粉画这一画种在我国得以普及繁衍，80年代初，老一辈画家颜文樑、丁正献诸先生亲自动手组织粉画展，举办讲座，培养队伍，扩大影响，为这一画种在我国的复苏作出了贡献。杭鸣时 　　一种绘画形式。色粉笔色相丰富，色泽而是直接在画面上搭配色调。画面就是它的“调色板”，故而它的色相很多，国内生产的已有一百余种，国外出售的可达到数千种，每一种色相由浅至深按色阶排列就有几十种。作画时基本上用很接近的粉笔原色直接表现。因而粉画原作色彩不易变化，保存时间很长。 色粉笔是由颜料粉末制成的干蜡笔，经黄芪胶或甲基纤维素的轻微黏合而成型。粉笔现有方形、圆形条状两种，质地有软性、硬性之分。软性不伤纸面，比较适用。此外还可以用黑、棕色的炭粉棒混合使用。 粉画的表现力也很强，它比水彩厚重，比水粉饱和，比油画鲜明，可以画得很深入，细腻,也可以画得很写意、概括，而且它没有油画那样的反光，不管从哪个角度欣赏，都不受干扰。粉画的绘制过程也比较简单，因为它具有覆盖力，所以作画的顺序是先浓后淡，先暗后亮，可以一次直接完成，也可以多层叠加，又不需用调色油或水分调色，因此在作画过程中完全没有画水彩画时那种掌握接笔时机的紧张感。 粉画在比较复杂的虚实关系处理上也显得异常优越，笔画下去就是实的，稍一揉擦就成了虚的，况且粉画纸一般都有底色，很容易使画面统一和谐。画暖调的画面可用暖色调的纸；画阴雨天可以用灰色调的纸，既可减少粉笔的消耗，又可以迅速获得统一的色调。 　　粉画纸是用细质砂（金刚砂、玻璃砂、海砂、锯末等）和以少量的胶涂在较厚的纸基上制作而成，因其表面粗糙，才能使粉色附着其上。粉画纸一般都有色彩底色，常见的有灰色、米色、棕色、虽绿色等。另外国内生产的金相砂纸或较细的水砂纸也可用来绘粉画。 画粉画的辅助工具有： 软橡皮（塑料橡皮也可用)纸笔、油画笔、半湿的毛巾、定画液等。橡皮是用来修改错误的，但尽量少用，以免损伤纸面。色粉笔有覆盖力，能不用橡皮擦的尽量用覆盖的办法。 纸笔是用来揉擦较大的色块，或使粉末揉入纸纹内的一种工具。 油画笔是用来去掉太多的粉末以免把纸的肌理腻死。对画的层次太多，已把纸的肌理腻死了的部分，用油画笔作为小刷子轻轻掸去一些粉色，使画面恢复肌理以便进一步深入。 定画液是一种液体，用来固定画面效果。不使粉末掉落的。 粉画的基本技法： 粉画的基本技法是用粉笔在纸上直接作画，因粉能具有覆盖力，其作画顺序与油画,水粉相似，要先暗后亮，而不宜先画亮色，若程序颠倒容易使色泽发粉而不“透明”。其技法大致有直接画法、多层画法和揉擦法几种。 画线条使用粉笔的锐角，画块面时要将粉笔横放在画纸上，用色一般尽量用现成的粉画笔去画，若粉画笔没有相近的色相也可以用叠加的办法再用手指揉一下就可以产生你所需要的色相。 注: 节选自杭鸣时《色粉笔画技法介绍》（《美术大现》1998年01期） 粉画风景纸本粉画北京画院美术馆原馆长郑智威示范 岳父（陈晋甫）纵41.5厘米，横27厘米纸本粉画颜文樑 1919年苏州市公共文化中心藏 厨房纵47厘米，横63厘米纸本粉画颜文樑 1920年苏州市公共文化中心藏 室内的透视线本来是很简单的，因为它的变化可用立方体或长方体的透视规律求出来。但当室内布置了家具和其他的陈设以后，透视变化便要复杂起来。如我自己画的《厨房》，主点P偏在右方，图中有正面、侧面、斜面、直线、曲线、圆形、方形、不规则形、光、影、高低、左右、前后的等距离和不等距离的各种透视变化，很像是一个透视学上诸原理法则的总集合，可作参考用。颜文樑——室内透视 远山静湖纵33厘米，横41厘米纸本水彩颜文樑无年款苏州市公共文化中心藏 秋之诗纵315厘米，横46厘米纸本水彩颜文樑 1965年苏州市公共文化中心藏 祖姨母纵16.2厘米，横11厘米纸本水彩颜文樑 1912年苏州市公共文化中心藏 晨曦纵48厘米，横34.5厘米纸板油画颜文樑 1974年苏州市公共文化中心藏 一串红（襄阳公园）纵36厘米，横77.5厘米纸板油画颜文樑 1964年苏州市公共文化中心藏 昙花纵32厘米，横23厘米纸本油画颜文樑 1965年苏州市公共文化中心藏 扇面纵163厘米，横69.5厘米纸本设色水彩颜文樑 1929 年～1926年苏州市公共文化中心藏 缅怀致敬中国现代美术事业的先驱者——颜文樑先生!