百年巨匠之四：黄宾虹

陀罗山人

　　黄宾虹（1865-1955）原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华，中国近现代国画家、书法家、篆刻家、诗人、艺术教育家。

　　黄宾虹擅长中国画山水、美术史论、书法篆刻、诗歌等。其画风与丰富多变的笔墨，蕴涵着深刻的民族文化精神。

其画融会古今，穷极变化，自成浑厚华滋之独特面貌。用笔融入篆籀之意，凝重高古，刚健婀娜；又精墨法，好用破墨、积墨、宿墨；其章法乱而不乱，不齐而齐，繁而不闷，疏而不空，尤善以“黑、密、厚、重”之繁体抒写山川浑然之气趣。

　　黄宾虹山水画中反映出他的书法功力，一幅画千笔万笔，看似横七竖八，没有头绪，实际上笔笔脉络相通，没有一笔虚设。骨线虽少，但每一笔都熔秦铸汉，力可扛鼎。辅线错综复杂，相互关联，在画面中形成千姿百态的自然景色。

　　在近现代的中国绘画史上，黄宾虹是一位承前启后的山水画大师。他身体力行地实践着中国传统文化承传、演变和发展的动态过程，给后人留下了超凡脱俗、意象万千的山水画艺术，开创了蕴含深刻中国传统文化内涵和美学价值的‘浑厚华滋’的现代审美境界。

　　他对于传统的深刻反思，独到的审美感受，对笔墨形式的再造以及中国画‘内美’之审美境界的展开，均对后来的中国绘画产生了极其深远的影响，由此也确立了其近现代绘画史上一代宗师的崇高地位。

画

　　黄宾虹的山水画风格经历了早、中、晚三个时期的变化。早期作品受传统山水画影响，笔墨精细，注重细节，画面清新。中期开始，他开始大量写生，观察自然，将自然景观与内心世界相结合，作品逐渐转向浑厚华滋的风格。晚期作品则更加注重笔墨的自由运用，形成了独具特色的“黑宾虹”风格，以其浓重、深邃、苍茫而著称。

　　黄宾虹的山水画艺术特色主要体现在以下几个方面：

1、 笔墨运用：他擅长运用浓淡相间的墨色层次，通过“五笔七墨”法（即平、圆、留、重、变五种笔法和浓、淡、干、湿、焦、宿、退七种墨法），使画面产生丰富的空间感和立体感。

　　2、构图技巧：黄宾虹的构图不拘一格，善于运用“一线山水”和“点墨山水”的表现手法，使作品构图新颖，意境深远。

　　3、意境创造：他的山水画注重意境的营造，从禅宗思想中汲取灵感，将自然景色与人的内心世界相融合，创造出宁静、超然的境界。

　　4、传统与现代的结合：黄宾虹在继承传统山水画技法的基础上，融入了西方绘画的表现手法，创造出独特的艺术风格，使作品既有传统韵味，又不失现代感。

　　黄宾虹的山水画不仅以其独特的艺术风格和深邃的意境给观者带来美的享受，更承载着中国传统文化的精髓。他的作品对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要的价值，被视为中国近现代山水画的瑰宝。

　　黄宾虹除山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之，有着自己的画学理论建构，还对金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。李可染说：“中国山水画三百年来，黄宾虹一人而已。三百年后，黄宾虹的地位会更高。”

　　1937年至1948年黄宾虹定居北平，在此期间黄宾虹潜心书画、研究画理，这一时期黄宾虹画的意境登堂入室，不仅山水更加炉火纯青，而且花鸟画亦有极高的建树。

　　黄宾虹画花鸟，虽不及山水画来得多，但也为数不少。只不过他的山水画名望太大，掩盖了他的花鸟画之名。

黄宾虹的花鸟画，属文人画一路，他画花画鸟画石头，信手拈来，形若草草，似不经意，实则笔法严谨，神情意趣俱在。他的这种作品，正所谓“看之如易作之难”。

　　潘天寿说：“人们只知道黄宾老的山水绝妙，其实他的花卉更妙。”妙在哪里，潘天寿又说：“妙在自自在在。”

黄宾虹的花鸟艺术，点划不假雕琢，实则寓法度于其中。他的山水画，浑厚华滋，用笔坚实，用墨厚重，层层积染；他的花鸟画，却是简淡清雅，奇崛有致。有人说，黄宾虹的山水为“密体”，他的花鸟为“疏体”；也有人说，黄宾虹的花鸟，不是画家之画，而是以书法入画，是诗人、书法家的画。这些评论，都有一定道理，至少讲出了黄宾虹花鸟画的特点。

　　黄宾虹写过多首长诗，论述他对传统花鸟画的看法，其中一首《题水墨花卉卷》道：“黄筌矜富贵，徐熙工野逸。两宋辟院画，体格早殊别。青藤白阳才不羁，缋事兼通文与诗。取神遗貌并千古，五百年来私淑之。笔势飞腾气蓬劲，脱屣勋名卧泉石。遂教璀璨花如锦，不传丹青传水墨。君不见将军五季郭崇韬，夫人写竹金错刀。黯淡非凭灯取影，射窗直悟冰轮高，功师造化人中豪。”黄宾虹在赞赏古代画家的同时，总是不忘“师法造化”，他认为要成为“人中豪”的画家，就必须“功师造化”。

书

　　黄宾虹的书法广采博收，所学由钟鼎北碑，至唐宋元明清诸大家无不涉猎。书风高古，沉稳、健拔，气清味厚，与其国画作品浑然一体，相映成彰。所作行书，任笔自然，看似漫不经心，而又内含骨力。篆书很有特色：喜用半干的焦墨写篆，特别是大篆。运笔较慢，笔画时粗时细，有一种散淡而又古拙的味道，饱含金石气。黄宾虹诗文亦清隽疏朗，喜藏秦玺、汉印、心领神会，铸刻尤工。

大篆花错光生七言联

大篆和声平顶七言联

大篆赞皇枢密七言联

草书七言诗轴

临金文

行草文徵明《西苑·万岁山》

大篆联语

行书临颜真卿裴将军诗

行书五言律诗

临陆机《平复帖》

行草祝允明《闲居秋日》

印

　　黄宾虹除了在绘画艺术上取得了卓越的成就外，他在书法、金石学、古玺印收藏及明清篆刻研究等领域也出类拔萃，表现出他不一般的综合修养，这在近代书画家群体中亦是无出其右的。

黄质宾虹印

冰上鸿飞馆印

　　因对古印有天生的嗜好，黄宾虹青壮时即开始收藏，“积逾岁月，获兼遐逖，盖多汪启淑退斋所藏者也”。经过数十年的尽心搜罗，滨虹草堂的秦汉古玺印达二千余钮，且多罕见之精品。黄宾虹不论是侨寓上海，到各大报社、书局及艺术学校从事美术编辑与教育工作，还是1937年“卢沟桥事变”后被困北平，或者是1948年南下迁居杭州，他随身所带的就是一箱古书画，一箱是近千方钟爱的古玺印。而黄宾虹的古印收藏也历经坎坷与变故，屡得屡失。因嗜印成癖，扬名在外，其藏品曾勾起宵小的贪念，甚至在邻家失火避难之际，家中竟遭匪徒闯入行劫，丢失了古印三十余钮，令其心痛、沮丧。

　　黄宾虹的古玺印收藏主要目的是针对古文奇字进行考证释疑及书法创作参考之用。在《滨虹草堂玺印释文》中，他凭借自己在官制、史地、文字、训诂等多方面的深厚学养，对古印逐一详考，功力不在清代前辈学者吴云、陈介祺之下。黄宾虹不仅将珍藏的玺印辑为《竹北栘印存》《滨虹草堂藏古玺印》等专谱，供人鉴赏。他在上海神州国光社时，与国学家邓实联袂编辑出版了在中国美术史上影响深远的《美术丛书》，发表历代印论十余种，首次将这些散落在各谱之中，一向不被世人注意的诸家印论，提升到美术理论的地位。

　　黄宾虹虽能篆刻但未臻佳境，却对于古印史学和古文字学研究用力至勤，不乏高识卓见。也许是黄宾虹因画名太隆而被我们所忽略了一个作为印学家的黄宾虹。

诗

　　作为山水画一代宗师，黄宾虹在诗上的成就， 不亚于其山水画。他的画上所相配的诗，清隽疏朗、选词妍雅，为世人推崇。诗人柳亚子就曾称赞，宾老诗才不亚于画才。

黄宾虹诗稿

手书蜀游咏石印本之一页

　　黄宾虹四岁起，便随父定华公诵诗，少年时代是从家乡歙县学者汪宗沂习《诗经》《楚辞》。他热爱汉、魏、六朝大家名作及乐府民谣，对阮籍、嵇康、陶潜、谢朓、谢灵运特别钻研，为他后来的吟咏，打下了坚实的基础。

绘画创作之外，黄宾虹治学勤奋，诲人不倦。所著《古画微》《虹庐画谈》《籀庐画谈》《陶鉥合证》《篆刻新论》等，逻辑严密，真知灼见颇多；其与邓实合编的《美术丛书》，在国内外学术界也有极大影响力与很高的参考价值。

　　黄宾虹从不以诗人自居。他作诗常题于画上，随画送人，或写在书头纸片上，此前从未集结公开出版过。

　　黄宾虹的许多画作，离不开题画、论画。在题画诗中，他或记载作画游踪，或描写景物，论述画论见解。

刘海粟曾在1983年为黄宾虹诗集撰序，其中谈到宾老的题画、论画：

“将它当画论来读，那发人深思的创见和经验，俯拾即是；若作史料来看，则是他行踪与艺术思想最形象化的实录；如以艺术品来欣赏，则使人大有将壮丽之山联成宽银幕影片，状难画之景而富有弦外妙音，抒难言之情而耐人咀嚼，味若橄榄。”

黄宾虹的题画诗，即他行踪与艺术思想最形象化的实录，越读越享受其中的美，可与画并传不朽。