<p class="ql-block"> 李庚年</p> <p class="ql-block"> 学画之初，大约都是从小品画开始的，小時候见的最多的就是齐白石的画，当然是印刷品了，老人家的画深得国人喜爱，就凭那家喻户晓的名声，在近代中国画坛是无人可比的。那寥寥几笔的折枝小品画，我最心仪，墨叶红花，色彩对比特别强烈鲜亮，尤其老人笔下的那些雏鸡，游魚，虾蠏，鸟雀、草虫，既生动传神，又如童稚涂鸦，嫣然天真之趣。非常好玩。记得有一年，邻家大姐姐出嫁，有好友送来一洗脸盆，盆内底上，印着老人画的水墨对虾，当盛上水时，两只虾好像在游动似得，活了，真是妙不可言。有论家说：齐白石是天才的小品画大师，我以为他的小品画比大画更精彩。时至晚年后，白石老人几经变法，笔下依旧生动鲜活，诗意盎然，1942年，齐白石已是78岁高令了，那年他用了几个月的时间，精心画了一夲十三开的册页，这夲册页不同寻常之处，是工笔草虫和大写意花卉完美的结合，他一贯主张中国写意画“妙在似与不似之间”，此册正体现了这种雅俗共赏的美学追求。其中有两幅我尤为喜欢，一幅是“秋隹色”，“螳螂捕蝉”的故事大家都晓得，还是用美好快意来图解这幅画吧：秋风起，枫叶红了，螳螂站立在地面，攀附花枝向上眺望，蝉一般大多时是卧伏在枝叶树杆上，而此刻的蝉，妙在立起来欲往下看去，小虫之间好像互相在打招乎似的，共处这秋的宁静時光。另一幅画的是荷塘一角，墨绿色的叶，深红色的花儿半开，空阔的水面上，一红一黑两只蜻蜓，相互追逐盘旋戏闹，仿佛听到小虫翅膀扇动的声音。这夲草虫花卉册共十三页，深得白石老人自己的滿意喜爱，尔后他在首页题上了《可惜无声》的感叹，可惜的是册页上，这些鲜艳生动的花卉草虫没有声音，画是无声诗，“无声诗里诵千秋”，这一叹美了永远。赏欣白石老人的画，同时要读他画中的题诗和落款的文字，三言两语，质朴无华，幽默灰谐，又内涵深厚。有关小品册页有一件趣事，白石老人五十八岁時，寓居京华，用现代流行语说，就是一“北漂”小老头，初来乍到拖家带口，人生地不熟，为减轻负担，儿辈们各自分炊，他没有田产家业，把初来京时，画的册页分给各家一部，白石老人自嘲说：“此册可当良田五亩”。看而今仙翁书画，天价倾国，若上蒼有灵，岂知价值何至五亩良田？</p> <p class="ql-block"> 齐白石的画有三个来源，传统、生活、民间艺术。单说画虾吧，老人的画案上常摆着一盆活虾，他长期的观察研究写生，每每下笔，鲜活生动，他常给学生们讲：我绝不画我没见过的东西。说起写生与观察，又想起宋代的工笔小品画，張大千曾说过：“花鸟画宋朝最好”，当然说的是工笔画了，我想那是因为宋朝有个丹青皇上，这位徽宗赵佶，可是古代少有的艺术天才，他自创“瘦金体”书法，精于诗词，最擅长花鸟画，通常画鸟眼时用生漆点睛，特别有神，画作上常署“天下一人”的名款，流传至今的《写生珍禽图》，是十二小幅组合的写生集，各种禽鸟，一花一草一木，皆简逸自然，我想可能是为画院作教材用的吧，小尺幅大境界，实乃仙筆。徽宗不但自已創作了大量的花鸟画作品，还指导画院的学生学习創作，他十分强调对景写生，首先要细心观察，比如画孔雀升高，要求准确地表现出是先举左脚还是先举右脚，关于画月季花有一故事，徽宗召集画师们为宫中作壁画，完成后，他对一幅斜枝月季花，大为赞赏并厚赐，这是一位刚进画院的少年所作，众老画师不明，遂请徽宗的侍从打问，徽宗说：月季花很少有能画好的，四时朝暮，花蕊都在变化中，这一枝月季花作于“春时日中，无毫发差，厚赏之”，众皆大悟。宋徽宗主張，作画要穷其物象，“观物”、“格物致知”，也就是观察与写生，这也是他一贯倡导审美的王道。宋朝画院虽不是徽宗始創，但却盛极于他的宣和时代。画院在花鸟画方面的代表有赵昌、易元吉等，赵昌尤工折枝花，据说赵昌每天早上朝露未干的时候，绕着栏杆观察花卉，然后随类赋彩，有感而作，自号“写生赵昌”，那幅团扇“杏花图”，“裁剪冰绡，轻叠数重”，越千年之后，杏花如雪，依旧熠熠生辉，史称赵昌与徽宗之画齐名。</p> <p class="ql-block"> 万里帝王家。琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙，家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花。宋徽宗称得上是一位“不爱江山爱丹青”的风流皇上，在他的手上丢了朝庭，亡了国，但宣和画院正因有了他的主拯引领，工笔花鸟画登上了中国艺术的最髙峰，他的诗书画艺堪称绝唱，将流传千秋万年。元代是花鸟画进入渐变简易的時代，在蒙古族的统治下，大多的汉文人宁愿甘居林下，自由放达，亦不愿入朝做官，随着写意画的兴起，“重心轻物”，“画者当以意写之，不在形似耳。”，有了新的追求。梅兰竹菊称“四君子”，乃中国文人画中久画不厌的题材，遗民画家郑思肖，画兰名滿天下，宋亡入元后隐居不仕，自号忆翁，表示不忘故国，画兰常露根不培土，人问其故，他回答说：“土为番人夺，忍著耶”，元官前来求画兰，宁“头可断，兰不可得”。这种气节为后世文人所敬重，《墨兰图》是郑思肖唯一的传世真迹，纵25.7横42.4公分，这个尺寸，用现在人的眼光看就是一幅小品画，但万不能小觑，这可是朝堂易主、巨变時代的经典绘画，其历史价值远远超过了艺术的本身。再说说元四家的吴镇，他有《竹谱》传世，这是由二十幅单片镜心汇集成册，图中墨竹姿态各异，每幅都有或长或短的跋文，其书法也十分精美，《竹谱》对后世文人画的影响巨大。有人说：明清绘画趋于保守低迷，非也非也，我不这样认同，这也许是偏爱，我欣赏明清的文人画家，在延续了元人绘画传统之后，花鸟画题材愈加丰富广泛，更注重诗情画意的表达，明清時代的画家，首先是文人，诗家、书家，在把写意花鸟画推向新的高度，历来认为是明中叶的陈淳，号白阳，以及其后的徐渭，号青藤，并称“青藤白阳”，陈淳的花鸟画宁静安适，萧散飘逸。徐渭一生坎坷，在明代的文人中最具悲剧性的人物，但在文化艺术史上却是成就斐然，卓然独立，他的花鸟画开大写意之先河，我曾见过徐渭的册页、扇面、手卷的原作，以狂草入画，方寸之间，水墨淋漓，出神入化，气象万千。齐白石曾说到徐渭：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”，铮铮傲骨的郑板橋说自己是“青藤门下一走狗”，两位大师对徐渭艺术如此的敬仰和崇拜。在中国民间，一提起“扬州八怪”的郑板桥，好像想起了一位久违的朋友，他写下“难得糊塗”，几百年后的今天，仍是许多人挂在墙上的金句，遇到无奈时，抬头看看可以释怀，这更是人生处世的一种大智慧，他在一夲册页里这样写道：乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作漁竿。辞官归来，站在秋风里的郑板桥，就是中国一枝清俊挺拔的竹子。“布衣雄世”，这是郑板桥的好友，金农的一方印文，在“扬州八怪”中，金农的书画最具特色，他传世的小品画也最多，金农的画题材十分丰富广泛，意境深邃，朴拙高古，他自创“漆书”，在金石方面也有着深厚的学养，他笔下的梅花最为有名，说两帧我喜欢的梅花小幅，比如：《寄人篱下》，篱内的梅花盛开，地上已落有残花了，篱门虽敞开着，却没有前来赏花的人，不由得孤寂落寞，人生如寄，一种怀才不遇的苍凉悲叹，在赠朋友的另一小幅，横斜出墙的梅花图中写道：数树梅花破俗，冷香恰称清贫，旧家门径不改，莫道此中无人。</p> <p class="ql-block">金农的绘画艺术，不同于郑板桥那样雅俗共赏，妇孺皆知，或某些单一题材，在扬州画派中，算不得最上乘，但却是最具个性，他的繪画显露出独特的人生智慧，“皆于古人规模意像之外，别出一种胜情髙致。”，尤获得文人的髙度赞赏，他说：“同能不如独诣，众毁不如独赏”，他一贯反对泥古不化，提倡表现个性和新的艺术創意，影响了几百年的中国画坛。齐白石既推崇徐渭、八大山人亦钦佩金农，“删尽一时流俗气，不能能事是金农”，齐白石五十四岁时，还在学金农的书法绘画，有临仿的册页、梅花传世，金农的册页里有一幅江梅，落款“空香沾手”四字，读而顿觉滿幅寒香清绕，想起白石老人的“可惜无声”，似有异曲同工之妙。</p><p class="ql-block"> 2024年甲辰之秋</p><p class="ql-block"> 于若溪文苑草草</p>