勤读会第九十九期分享实录

晓岚

　　2024年9月21日，大理沱之源茶文化有限公司（国际生态店），晓岚主分享蒋勋的《美的沉思》。

　　蒋勋，1947年生，中国台湾画家、诗人与作家。祖籍福建福州长乐，生于古都西安，成长于台湾。

1972年赴法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学，担任东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。

　　《美的沉思》是一部有人文思考的中国艺术史，用诗意的文字，按照人类文明的时间线，从石器时代器物形状的起源思考开始，到陶器的古朴、青铜器的繁复厚重、中外人像艺术对比、书法线条的优美、壁画直指生命有无、石窟中佛教人物对苦难的慈悲、中国山水的“留白”、宋瓷的回归自己等等艺术的发展脉络做了清晰的梳理，指出中华艺术延伸的、多元的、哲学的发展。

　　晓岚主分享:什么是美？美并不只是眼睛看到，耳朵听到，美存在于方方面面，衣食住行中皆有美，美是一种感受，一种体悟，美在历史的深邃中，一种静定的力量昭示着过往的苦难与辉煌，那种内在的精神使美历久弥新～

一度我以为美是领悟，是飘落在石像上的一朵小花，你看着它静静的飘落，在午后的阳光下，世界安静了，恍惚间那是一千年前的呼唤～

当我再次问自己美是什么？我停在那里，思绪万千，我告诉自己，这没有答案，我在学习和思索的过程中是快乐的，为什么非要有一个答案？我允许自己没有答案。

　　振泳分享:围绕着“美是什么”的主题，晓岚分享了蒋勋先生书籍中引用的古今艺术品图片，为我们解析何为美，书友们也分享了各自理解的美。每个人的内心对美的感受和理解都不一样，我的理解美是一种情感的表达，是一种高级的享受，一种内心的满足，美是需要学习需要熏陶的，通过不断学习来提高自己的审美能力，最终能时时发现和感受生活中的美好，让自己沐浴在美好的生活中，幸福度过余生。

​ 未泯分享：参加读书会活动，唤醒了我沉睡多年的记忆，听不同的人讲不同的经历和故事，也是一种人生的体验。

　　晓琴分享:特别喜欢蒋勋，他用布道的心情传播对美的感动，有沉思有探索有唤醒。《美的沉思》：时间长河中，唯有美，遗世而独立。泱泱华夏，从洪荒初始，成千上万年来，历经福祉劫难，唯有美，承载着文明和历史，和无尽无涯的时空慢慢同流，永不终止。中国艺术关于时间和空间的哲学思辨和内涵，只有中国人才懂的“空白”和“留白”，是无限永恒，是未完待续。中国美学有意境追求，最终又回到市井民俗的人情之常。

这样的文化底蕴和文物遗址遍布祖国大江南北，平凡广泛，大多在县城保持传承良好。大理的剑川，算是典范之一，海门口遗址极具考古价值，从新石器时代晚期直至青铜器时代，是云贵高原最早的青铜时代遗址；石宝山上精美的石窟石雕，是唐宋时期开始，历时320年依山开凿的17窟139躯；沙溪是始建于元代的茶马古镇，古香古色且未完全商业化的寺登街、玉津桥、古戏台、兴教寺（大殿有壁画）、东寨门和欧阳大院等，百去不厌；县城旁边的满贤林，从山脚到山顶栩栩如生的千狮群雕，明代开始在山体顺势雕凿，约3000只；剑川人家每户大门上自写自画的春联年画，田间地头的龙头三弦白族对歌，极具仪式感和生活情趣；我们就这样生活着，日日月月，世世代代，古典浪漫，理性均衡，现世朴素。

　　小爱分享:被唤醒了心底的记忆，池上的日子、蒋勋老师的点点滴滴，从小到大感受到的美学素材以及每日的被美滋养，一一被唤醒。

我们是幸福的，既有人类文明留下的瑰宝可以欣赏，也有科技发展的便捷交通通讯条件去亲近这些过去遥不可及的宝藏。不再给自己没有美学素养的借口，从何时都可以开始美的探索之路，加强自己的美学素养，不负来这世间一趟。更何况还有生活之美可以举手即来，随时随地，无处不在，生活之美和艺术之美有相通亦有相融，前者滋养日子，后者深刻炼达，经久不衰。

如果不能亲自去创造美，那么就多多发现美吧！

　　国润分享:美在心，穩重，飄逸，內斂，奔放，隨著環境與時間不停演變。發而於外，表現為千姿百態各種美的載體。感謝蔣勛老師，帶我們一起沉思，探索和體驗美的連接。願大家也在當下的時空，找到自己的美～

　　瑛子很喜欢蒋勋老师说的:

“什么是美？美的定义是什么？美的范围是什么？

我们可以从哲学的角度去谈论美的定义，也可以从艺术史切入来介绍美的艺术品，或者从古代很多的美好雕像或书法作品来谈美。

如果现在不是从哲学切入，也不从艺术史切入，那么还有一个另外的角度，就是从生活切入。

我特别将生活两个字放在美学面前，希望美学不要太理论，不只是在大学里面的一堂课，不只是一些学者专家拿来做研究的题目，而希望美学最后能够真实体现在我们的日常生活里。

如果我们不懂得在生活中感觉无所不在的美，跑剧院、跑音乐厅、逛画廊，也只是一些附庸风雅吧”。

　　爱萍分享：“爱美之心人皆有之”，“美”是什么？看了《美的沉思》，我觉得美是生命的一种喜悦。蒋勋老师用他清丽流畅的文笔，既感性又理性的阐述了中国美术史。看这本书，让我不再觉得艺术是那么高不可攀，美来自生活。美不只是技术，美是历史中漫长的心灵传递。美是对自由的向往。没有美，没有沉思，便没有了文明。美是一种心中的坚持，“人”才是美的核心。

庄子说：“天地有大美而不言”。美其实就在我们身边，关键你要有一双发现美的眼睛。

在《蒋勋谈美学》里说，美可以落实到我们的衣食住行里。像我这样的普通人，生活的美学是“美”的重要部分。我可以一边扫地、煮饭，一边听书，感受语言艺术之美，视野开阔到希腊、埃及、印度……上下几千年……

虽然我不会画画，不会书法，但不妨碍我对美的渴望和欣赏。因为我有一颗感知美的心，因为有对美的渴望和欣赏，生命也更丰饶与辽阔。

　　琴书分享:当看到勤读会晓岚要分享蒋勋的《美的沉思》时，有一丝犹豫：我一直认为我们家的艺术细胞只遗传给了大伯、爸爸和姐姐，对于我这种才疏学浅、又没有艺术细胞的会对这本书有兴趣吗？考虑到学习一下美学知识，至少对平时的穿衣打扮会有帮助还是决定看看。

当认真读的时候，才发现蒋勋老师是用自己美术的专业、美学的宽度、以及哲学的见解，从上古玉石青铜、讲到宋元书画，直到明末清初市民美术的兴起，对源远流长的美的讯息传递的一点个人的沉思。先生的这本书，虽然采取了通史的结构，却躲开了一般通史的简单线性预设，佐以各种不同的类型与范畴，把陶器、青铜、书法、石雕、壁画、彩塑、绘画、建筑、舞台，一一触及，以及，天圆地方、笔墨诗意、意境神韵，多有涉及。虽然好多知识要饕餮N顿才可以慢慢消化，还好能力不足，态度来凑。

其实，就像爱萍说的，美就在我们身边，我可以一边扫地、煮饭，一边听书，感受语言之美……。我还可以从韩熙载夜宴图里学色彩搭配。

只是读后稍有遗憾：一个遗憾是，书中的好多珍品在八国联军侵略中国时被抢走，在外国被收藏；另外好多珍品又是四七、八年解放战争时，蒋介石运到台湾去了，在台北故宫博物院收藏。另外一个遗憾是，10多年前去台湾，到台北故宫博物院参观时因为没有做什么功课，所以对里面的好多稀世珍宝，看了后都只会说“太美了”、“太漂亮了”，呵呵😃😃。

　　杨群做了认真的笔记:

　　立婷分享:参加《美的沉思》线下阅读后，我深感美的呈现方式多样：既有直观之美，五感即能捕捉；亦有深层之美，需与作者情感及时代背景共鸣。感谢晓岚的引领，让这次阅读之旅更加深刻。

　　马丹分享:喜欢晓岚关于“美是什么？”的提问。学习的过程很美好，没有结论就是最好的结论。每个人有自己的解读，允许多元的观点存在。

提升自己的感知力，告别麻木的生活。“美”可以是艺术品，可以是领悟，也可以是日常生活的点滴，还可以是这样一场相聚……

　　莹丽分享:这本书到今天我还没有看完，主要原因是读得慢。读得慢是由于要经常停下来根据蒋勋老师的讲解反复对照图片琢磨。从这一本入门的中国美术史中，我了解到上古玉石青铜，宋元书画，一直到明末清初市民美术的兴起。我们的祖先从形状的辨别利用，到对抽象符号的创造，以及建筑、书法与绘画的结合，形成了中国美术的文化符号。从本书中我略懂了中国山水画中留白的诗意，感受到了敦煌彩塑中阿难的纯美青春，伽叶的严正不苟，菩萨的圆融无碍。

“美”是什么？蒋勋老师在《写给大家的西方美术史》中说:“历史在多重的矛盾中向前行进。

历史经历政权兴衰、战争、灾难，经历屠杀与毁灭，但是，历史一路走来，传流着一脉香火。

美，正是历史传递下来的信念罢。

美，从不曾消失，只是在不断修正而已。

观看美的历史，便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡，似乎千钧一发，然而总是在平衡中渡过难关。

美，使人赞叹惊呼；美，使人热泪盈眶；美，使人低回沉思，都因为美是人类一路走来艰难的记忆罢。”

　　水无颜分享:遥想远古时期，人类的祖先狩猎，把兽牙挂在脖子上装饰自己，虽然生存艰难却在生产生活中发现了美，并创造美。从日用器具到祭祀典礼，那些线条都细细描画，满满的情感和期盼。

读《美的沉思》，开篇提到了审美自由，其实一方水土养一方人，也孕育了一方文化艺术和审美，中式思维的向上抽象将无限的空间时间抽象成了留白，而源于生活的艺术到底要扎根生活。拥有对美的领悟能力，在生活中某个瞬间因为美而感动、愉悦，让平淡的生活绽放光彩，让生命更完整。

　　慧君分享:“《美的沉思》是一部入门的中国美术史，从上古玉石青铜，讲到宋元书画，一直到明末清初市民美术的兴起；是中国美术断代的记事，也同时是作者对源远流长的美的讯息传递一点个人的沉思。”阅读本书，提高对美的欣赏能力，拥有一双发现美的慧眼，在平凡的生活中发现精彩，感受幸福、丰富体验……

　　卫强的线上分享:台湾学者蒋勋，融会贯通文学，艺术，美学。多年来，他传播着自我对美的独特领悟，在台湾树立起了中国文化的威信和深远的社会影响力。蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”《美的沉思》最初是蒋勋先生在台湾大学城乡研究所授课的一套讲义，陆续发表在《雄狮美术》上，在1986年的时候结集成书。全书分为十八章，分别从上古玉石青铜讲到宋元书画，一直到明末清初的市民美术；其中既有对历史文物、书法山水的艺术介绍，更有作者对“美”的探讨与思考。蒋勋的《美的沉思》是就是比较标准的中国美术史，蒋勋先生能够把课程的讲义写成文化的散文，且切入点也比较独特。台湾著名演员林青霞说蒋勋先生的学说让人心能真正静下来去感受这个世界，他的声音也很有治愈力。林青霞很喜欢看蒋勋的书，还经常去听蒋勋的课，她说他唯一的偶像就是蒋勋，蒋勋的声音是她的半颗安眠药。

　　感谢下关沱文化有限公司（国际生态店），感谢所有书友的支持～

近期书单：

10月，程医生主分享秋原《乱世靡音》。

11月，一片云李老师主分享李笑来《把时间当做朋友》。

12月，9周年年会，自由分享《大学》、《中庸》。

2025年1月，大理作家一苇主分享自己的作品《爱如长风》。

2月，瑞诏主分享蒲松龄《聊斋志异》。

3月，瑛子主分享【美】马歇尔.卢森堡《非暴力沟通》。

4月，振泳主分享雷殿生《信念》。

5月，水无颜主分享黄仁宇《万历十五年》。