古稀之年学国画

丹青情深

　　我自幼喜欢美术，立志长大后，考取美术专科学校，学习绘画。事与愿违，由于种种原因，梦想变成幻想。步入古稀之年，不学习国画，终身遗憾。为了园梦，为了丰富老年生活，2015年春，我进入市老年大学书画班学习。在学校里，亲眼看见老师作画，看到了同学们的书画作品，增强了我学习国画的决心和勇气。

为了学习国画，我找来了中等美术学校的教材；我订了“中国书画报”；购买了芥子园画谱及有关的画册；购买了美术教学碟片；购买了绘画工具。在老师的指导下，画了第一幅画，受到老师表扬，心里乐融融的。从此以后，我如饥似渴学习。每天上午学习绘画知识，下午作画，晚上看中央数字电视“书画频道”节目，睡在床上脑海里想着白天绘画遇到的难题。学画占用了我大部分时间，对学习国画入了迷成了瘾。

一分耕耘，。一分收获。每次学画的作品，老师都给予肯定，作品参加展览受到好评，我尝试到绘画带来的甜头。通过五年时间的学习，对博大精深的国画，从一知半解到初步了解，悟出了一些道理。

线描是国画的基础。

线描就是国画中的白描，用毛笔线条表现对象的结构，形体，质感，量感、空间感，是一种独立的艺术表现形式。是中国画最基本的功夫，最基本的表现物象的方法。学习线描，通过练习，锻炼用笔的能力，培养造型能力，为学习国画打下坚实的基础。

笔墨是国画的核心。

国画使用特殊毛笔（狼毫、羊毫、兼毫）运用墨在特殊的纸上，（生宣、熟宣、半生半熟宣）来表现物象。中国画就是水'墨画，离开笔墨绘画就不是中国画。使用毛笔时，笔法、笔力、运笔速度、笔锋转折变化，在纸上产生的效果就不一样。墨色变化，浓、淡、干、湿，使物象更为丰富多彩。画者驾驭毛笔性能，把握宣纸的特性，运用墨色的变化来表现物象，使物象形神兼备，这是相当难的，必须通过长期锻炼。

用水控水是国画的关键

中国画就是水墨画，通过墨的干、湿、浓，淡表现物象，墨色浓淡靠水的比例控制，墨的干湿靠笔端含水多少决定，没有水就谈不上墨，墨法就是水法。学习绘画的笔墨就是学习掌握控水的能力。

开合是国画构图法则。

为了使国画的画面形象达到“多样统一".必须重视“开合”，开合表现为二亇方面，一是“宾主照应”，二是“虚实相生”。宾主是指画面上景物较多，要分主次，确定主次是由画者确定画的主题来确定。主体放在画面显要位置，重点刻划，其余景物为宾放在次要位置适当减弱。“实”指画面形象突出，大的，近处的物象，“虚”指画面形象模糊，远的，小的物象。

宾主和虚实往往联系在一起，一幅好的国画，应宾主分明，一虚一实，一疏一密，一参一差，层次分明，引人注目。

意境是国画的灵魂

意境，意为情，境为景，意境是情景的交融，题材和思想感情和谐统一。有了意境画面就有了灵魂，有了感人力量。画者在作画之前，首先确定表达怎样情感，再考虑笔墨运用，这就是古人言：意在笔先。

诗、书、画、印是中国的特征。如果画面内容不能充分表现意境，可以通过题款和印章，使作品中的客观形象与画者所表现的主观思想感情融合在一起。

临摹作品

　　临马骀的作品

　　临郎世宁作品

　　临徐悲鸿作品

　　临吳昌硕作品

　　根据自己的实际情况。，拟订学习方法。。

多临摹学传统。

中国画历史悠久，名家辈出，佳作很多。临幕古代名家作品，学习传统技法，使自己在学习过程中少走弯路。临摹首先临名家佳作，临摹前先读画，从作品的构图，笔墨运用，没色，等方面妙在哪里，临摹要认真，力求准确。有些佳作，临摹整幅画，有时临作品部分画面，部分临摹内容搜集起来成为自己绘画的资料，对自己绘画创作有帮助。经常默记临摹的内容，动手画画，通过这样的方法，提高自助己绘画能力。

勤绘画，在笔墨上下功夫。

拳不离手，曲不离口，绘画也是如此。笔墨是中国画造型的主要手段，学好笔墨，不是一朝一夕的事，这是绘画的基本功，需要不断练习，在实践中不断探索。我在作画时，先在小纸上练笔墨，笔法不同，在纸上产生的效果也不一样；水分含量多少，对墨色浓谈产生变化。这小小的试笔很有好处，作画时，心中有数，起了事半功倍的作用。

　　学素描，提高造型能力。

素描是西画的基础课，必修课。我通过学习素描，了解物象的结构，提高自己的物象造型的能力。，有时我採用套描的方法，把范画中的物象，错对组合，改变构图结构和物象的姿态，弥补自己绘画造型的不足。

面对现实际，搏采精专。

学习国画要根据自己实际情况，确定学什么，怎么学。我学过多种工艺手艺，制作时都用线描造型，这和工笔画中有许多相似之处。我选择了从工笔画开始学习，通过学习，初步掌握线描造型的基本方沽，逐步过渡兼工带写（小写意）再过渡到大写意，这样容易上手，举一翻三，学得比较快。

学画，有了一定基础后，博采众家之长，弥补自己短处。要学习传统画中名家各派的技法，也要学习当代名家的风格。谦虚好学，采众家之长，求力画出自已的风格。

勇于创新，求变化。

中国画经历了漫长的历史，由于受时代，科技等条件限制，都有不足之处，我们必须吸取精华，除去糟粕。隋着时代的发展，人们的审美观发生变化，人们要求国画适应时代变化，要求内容上求新，技法上求变，形式上求美。

近几年来我作了一点尝试。荷花自古以来，都是画家喜欢的绘画题材，大多数画家以墨为主，运用大写意方法画画荷，不能表达荷塘碧翠的美景。我用大写意的方法，以墨为主画荷叶敷上石绿石青，达到满意效果。山水画在墨稿的基础上，敷上石色，比浅绛山水的色彩鲜艳些，受到群众喜爱。我在画花鸟画时，我把主体以工笔画的画法，刻划仔细。背景作宾处理，用写意的方法画得简单，虚实相生。家乡改革开放几十年，发生翻天覆地的变化，各种风格的楼房拔地而起，此景此景，促使我拿起画笔，把这美景画下来。我创作的“扬中民宅”多处获奖。三年疫情期间，全民参战，抗疫英雄处处可见，使我感动，歌颂英雄，激起人们抗疫意志。

　　水墨画

　　工笔花乌

工笔山水

　　工笔和意笔的结合作品

　　疫情期间的作品

　　家乡的民宅

　　通过近十年的学习和练习绘画，画了近百幅作品，为各级展览提供合格作品，满足有关单位的需要。我由一个市级老年书画协会会员，晋升为江苏省老年书画研究协会会员，创作员，中国老年书画研究协会会员。我学画的故事，市电视台和有关媒体及报刋着了专题报导，我的书画作品深受群众喜爱！我虽然步入耄耋之年，晚年生活愉快。只要身体允许，我将继续学画绘画，以画为伴，以绘画为乐

部分作品