清乾隆粉彩洛阳牡丹花卉纹水仙盆 A Familie Rose Narcissus pot

墨村明杰

水仙盆：

是专门用于种植水仙花的盆具，作为赏花器具，不仅承载了水仙的美丽，还代表了中国传统艺术中的审美与工艺的精湛。宋代是中国瓷器发展的高峰时期，水仙盆也达到了极高的工艺水平。其中最为珍贵的品种是汝窑水仙盆，专为宫廷烧制，釉色以天青为主，釉质莹润如玉，体现了宋代官窑器物的典雅与华贵。汝窑水仙盆因其稀有和精致，成为历代收藏家追求的珍宝。

进入明、清时期，水仙盆的品种更加丰富，不仅有青花装饰的水仙盆，还出现了粉彩等其他釉色装饰风格。青花水仙盆以明快的蓝白色调展示出水仙花的素雅，而粉彩水仙盆则以柔和的色彩和复杂的图案更显繁复和华丽。造型方面，水仙盆常见的形状包括长方形、椭圆形、委角形等，形式多样，既实用又美观。

总体而言，水仙盆不仅仅是一种栽种器具，更是一种艺术品，代表了中国传统文化中的自然之美与工艺之巅。随着时代的发展，不同窑口和釉彩风格的水仙盆反映了不同时代的审美取向，成为古玩收藏中的重要类别。

在陶瓷界有一个说法叫“一方顶十圆”，就是说圆的器型好做，方的器型不好做。而水仙盆中的椭圆形状属于既方又圆，制作起来更是难上加难，而且器型越大，难度也越大，在烧制时很容易产生形变。无数工匠烧制成千上万件水仙盆，竟无一件精品。一时间水仙盆成为了瓷器复烧过程中一道不可逾越的鸿沟，想要一件精品水仙盆太难了。

在宋代，水仙盆的具体用途，目前并没有确切可考的解答，倒是清代绘画中能够见到其作为盆景用器出现。也可以用它来插花，再简单的花枝，配上这个特别的花器，瞬间就有了意境。哪怕什么都不放，只是作为摆件在案头一放，立马彰显了屋主人的气质和格调。心里住着清风明月，桌子上摆着雅致之器，与此为伴，时时都能看见欢喜。

制坯：

水仙盆的制坯，不像盘子、杯子那种是一次成型的，它是属于分体式成型，先做盆身，再做四个底足，而且必须采用纯手工制作。盆身是用泥片，先拍泥片，拍了以后，用模具托。下部分四足需要另外粘上，足也要拍泥片，要经过托坯、粘接等各种方法，光是成型就要耗费很长的时间。

支烧：

由于水仙盆器型较大，上完釉水后，要用6个支钉将其支起，再入窑烧制，又名支钉烧，用支烧工艺烧制成的水仙盆，底部满釉，且有细小的支烧印记，可以看到盆底六个或八个如芝麻粒大小的支钉痕。

三月洛阳鲜锦艳，

花开满径瑞霞连。

柳丝袅袅随风舞，

万户春声入紫烟。

金碧楼台临碧水，

画船载酒近西园。

几回曾醉花间客，

笑看江山似昔年。

试问此景何堪比？

唯余天上九重天。

粉彩洛阳牡丹花卉纹水仙盆是一件颇具特色的清乾隆时期瓷器作品。这件水仙盆呈长方形，口沿内敛，底足平稳。主要用于栽培水仙花等水生植物，是一种功能性与装饰性兼备的器物。从北宋以来，水仙盆通常摆放于书房、客厅或庭院等地，作为雅致的装饰品来增添室内的艺术氛围。

该水仙盆以粉彩技法装饰，绘有牡丹花卉纹。牡丹纹是一种具有文人情趣的纹饰风格，常见于古代瓷器和工艺品上，象征文雅与学识。此纹饰通常由花卉图案、青铜器、古董、文房四宝等图案组成，寓意对传统文化的尊崇。花卉纹则通常选取寓意美好的花卉，如牡丹等十二花仙，象征三月洛阳牡丹盛开的时节与大自然的美好。

洛阳牡丹花卉粉彩水仙盆其釉色细腻，色调柔和，在粉彩的工艺上使用了珐琅彩釉，因而色彩饱满但不失清雅。粉彩是清代发展起来的一种彩瓷工艺，经过数代的发展与创新，在民国时期达到了新的高度。粉彩颜色通过低温烧制在瓷器釉面上形成丰富的层次感，尤其适合表现花卉的自然之美。

清乾隆水仙盆备受藏家青睐。特别是带有地方特色的作品，因其稀有性和独特性，收藏价值较高。此外，粉彩牡丹花卉纹水仙盆这种器型的作品在市场上也有一定的流通和升值潜力。

《洛阳春帖》赵：人道洛阳花似锦，偏我来时不逢春。春风若有怜花意，可否许我再少年。

乾：欲买桂花同载酒，终不似，少年游。

春到鲜花尽吐芳，

长河碧水映斜阳。

细雨润物生新意，

柳翠山青入画堂。

千里沃野丰登景，

万家灯火共欢觞。

帝心勤政常佑德，

四海升平岁月长。

清乾隆粉彩洛阳牡丹花卉纹水仙盆在收藏市场上具有较高的艺术价值和升值潜力，是瓷器中值得关注和收藏的品类之一。

品相是影响瓷器收藏价格的最重要因素之一。如果水仙盆保存完好，无破损、修补和明显瑕疵，釉面光洁，彩绘完整，其价格会更高。如果有细微的磨损或轻微的釉面缺陷，则价格会有所下降。

制作粉彩瓷器的绘画工艺精细、釉彩层次分明且富有表现力的作品，通常会更受市场欢迎。牡丹花卉纹的绘画水平越高，细节越精致，价格也越高。

如果这件水仙盆是罕见的器型或独特的洛阳牡丹花卉纹饰，且具地方作坊特色，它的稀有性会为其增值。少见的图案、标识或款识可能会大幅提升其市场价格。

目前，清乾隆瓷器的收藏市场较为活跃，特别是带有地方作坊特色和独特风格的作品，受到一些收藏家的青睐和追捧。

根据近期市场上的拍卖和交易数据，类似的民国粉彩牡丹花卉纹水仙盆价格大致范围如下：

普通品相：若水仙盆的品相较普通（如有轻微磨损或微小的缺陷），其市场价格可能在 20万美元左右。

品相较好：保存较为完好且工艺精细的作品，市场价格通常在 30万美元。

品相完美且具有特殊稀有性的作品：如果作品保存完好，绘画精美，并且有特殊的款识或历史背景，价格可以达到 80万起以上美元或更高。

拍卖行通常会对藏品的来源、品相、款识、工艺等方面进行详细鉴定，给出较为精准的估价。如果通过知名拍卖行出售，售价往往会更高。例如，近年来一些知名拍卖行如佳士得（Christie’s）、苏富比（Sotheby’s）等，出售的清乾隆洋彩瓷器价格往往高于私人交易的市场价。

私人收藏的价格则可能因为缺乏第三方鉴定而略低。如果买家和卖家之间有明确的需求和了解，有时也能成交较高的价格。

清乾隆粉彩瓷器市场稳定且有升值潜力。投资者和收藏家在购买这类瓷器时应注意以下几点：

鉴定真伪：尽量通过正规的渠道进行交易，避免购买赝品或高仿品。

关注品相与工艺：优先考虑那些保存完好、工艺水平高的作品。

了解市场趋势：密切关注拍卖行的成交数据和市场动向，有助于做出更好的投资决策。

每年秋冬季节，我总要去花市买几颗水仙球，带回家精心挑选一只自己喜欢的水仙盆，放上几颗五彩的雨花石，注入清水后，将水仙球安置其中。几天后，白色的根须便开始在花石间穿梭，再过些时日，嫩绿的叶芽也悄然冒出。大约五十天左右，“凌波仙子”便翩然而至。她们大多数是洁白的，有时也会出现紫色或蓝色的品种，金黄色的花蕊点缀其中，带着优雅芬芳的气息填满了书房，此时往往能激发出新的写作灵感。

养水仙成了我秋冬季的一大乐趣。随着对水仙的喜爱，我开始寻找与之匹配的水仙盆。几十年来，我收藏了不少紫砂、石头、陶瓷的水仙盆，尤其喜欢陶瓷盆中的粉彩和青花款式。然而，尽管收集了许多，始终没有找到一只让我完全满意的水仙盆。

直到十八年前的夏天，我在维州北部山区的一个小镇上游玩时，终于遇到了一只令我心动的清乾隆粉彩洛阳牡丹花卉纹水仙盆。当时，我在一个旧货古董店里买了几件欧洲名牌瓷器，正准备离开时，店主告诉我，他店里有一件瓷器是这两天