黄公望.(元）《富春山居图》技法简析

藝術視界

黄公望（1269年9月12日—1354年11月10日），元朝画家。浙江平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。黄公望曾任中台察院掾吏，一度入狱；后加入全真教，往来杭州、松江等地卖卜；晚年居住杭州筲箕泉，元顺帝至正十四年（1354年）十月二十五日逝世，享年八十五岁。黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。（概述图取自王同愈绘《元高士黄公公望像》）

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。此画以横幅长卷的形式描绘了富春江两岸秀丽的山光水色。峰峦坡石随势起伏，山涧深处清泉飞泻。在群山环抱中，茅屋村舍参差其间，渔舟小桥错落有致，真可谓人随景迁、景随人移。此画集中体现了作者勾勒、皴擦、点染的高超技法，达到了炉火纯青的境界，清初吴其贞推崇为“亘古第一画”。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，《富春山居图》全卷在台北“故宫博物院”首度合璧展出。

横屏欣赏

黄公望的《富春山居图》是中国传统山水画中的经典之作，其技法精湛，艺术价值极高。以下是对黄公望在《富春山居图》中使用的技法进行的初步探讨：

一、用笔技法

长披麻皴：

《富春山居图》中广泛应用了“长披麻皴”的画法，这种技法适合 表现土山多林的地带，笔性活泼易舒展，符合江南水乡一带的山石体貌。画家以中锋为主，侧锋兼施，线条长短结合，干湿并用，形成了一种自然流畅、质感丰富的山石效果。

皴笔以主石脉为中心，由上而下向两边延展，形如荷叶的筋脉，这种皴法被称为“荷叶皴”，也是黄公望在表现江南山石时的一大特色。

点叶树技法：

画中松树等点叶树的画法也别具一格。松树按其形状可分为平顶、直顶、马尾松三类，而《富春山居图》中出现的多为平顶松。其松针虽与扇形松针有所区别，但仍需依托扇形松针的组构加以理解。画松步骤如画其他点叶树，但勾松针的点笔排列有特别的变化。

二、用墨技法

墨色浓淡干湿并用：

全图用墨淡雅，但山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化。画家在山石上罩染一层几近透明的墨色，以表现其湿润的质感；同时，用稍深的墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。

枯润结合：

在《富春山居图》中，黄公望运用了枯润结合的墨法。他用干枯的线条来表现山石、树木的轮廓和纹理，使画面显得苍劲有力；同时，在需要表现湿润质感的地方，如水面、云雾等，则运用湿墨进行渲染，使画面既有干笔的苍劲，又有湿墨的润泽。

三、构图技法

横卷构图：

《富春山居图》采用横卷的方式构图，按照人的正常视野构造了同一水平上的山水景色。这种构图方式使得画面具有一种流动感和延伸感，能够引导观者的视线随着画面的展开而移动。

层次感设计：

画家在构图中进行了山水的层次感设计。山的前后是一种由近到远的排列方式，通过墨色的浓淡变化和线条的疏密安排来表现远近关系。这种处理方式使得画面中的景物层次分明、远近有序。

阔远方式：

黄公望在构图中还采用了阔远的方式来实现绘画构图上的转变。他通过拉伸画面的空间感来表现江南山水的辽阔与深远，使得画面具有一种宏大的气势和深远的意境。

四、艺术特色

隐逸情怀：

《富春山居图》不仅是一幅山水画作品，更是画家黄公望内心情感的抒发。他以清秀淡雅的笔墨描绘初秋时节浙江富春江一带的山川景色，同时抒发出画家宁静淡泊的情怀和对隐逸生活的向往。

文人气息：

整个画面充满了隐者悠游林泉、萧散淡泊的诗意和浓郁的江南文人气息。这种气息不仅体现在画面的构图和笔墨上，更渗透在画家的内心情感和创作理念之中。

综上所述，《富春山居图》是黄公望运用精湛技法创作出的艺术珍品。他通过长披麻皴、点叶树技法、墨色浓淡干湿并用等技法手段来表现江南山水的秀丽与深邃；同时，通过横卷构图、层次感设计和阔远方式等构图技法来营造画面的流动感和深远意境；最终创作出了一幅充满隐逸情怀和文人气息的山水画作品。