<p class="ql-block">Anandita老师 领唱的歌曲</p> <p class="ql-block">2022年9月开始学习印度古典音乐至今快两年时间了。那时子乙姐妹在网络上开播音乐课,然后就问她怎么学会的,子乙姐妹给推荐了Anandita basu老师,正好有初级课开课,于是毫不犹豫地报了名。</p> <p class="ql-block"> 2022年9月开始的线上音乐课,从SRGMPDNS 音阶练习,这两年中练了1200多遍,平均每天都要两遍。</p><p class="ql-block"> 记得第一堂课我边跟老师唱边打哈欠边流眼泪,老师说是在清理。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">印度的音阶对应我们身体上不同的能量中心,当我们发出正确的声音,就可以共振那个能量中心,从而起到调频,变无序为有序。从而用自己的声音疗愈自己。这也是我最需要的。</p> <p class="ql-block">我所听到的关于Anandita老师的故事,她四岁开始学习印度古典音乐(印度古典音乐包括唱颂 乐器 和舞蹈),一直学了28年才开始带学生。Shri Mataji说过除了她已经没有人能做Anandita的老师。印度传统的一直是师傅带徒弟的方式,所谓言传身教,口传心授。</p> <p class="ql-block">于是我们开始了每周一次的线上学习,练完音阶后就开始从根轮到顶轮的拉格学习。这首开始学的时候就觉得我能学得会吗?开始阶段真没学会,后来我反复学了心轮的拉格,回头再学这首就觉得很容易了。</p> <p class="ql-block">如何学习及练习</p><p class="ql-block">一般一周一节线上课(一小时),遇到老师有演出活动也会停课。两年来我从未缺课。课后练习每天保持在至少一小时,有时会更多些时间。不管春夏秋冬都会去到湖边草地上练唱。中午坐在草地上练唱,开始会打哈欠流眼泪,接下来会越唱越轻松,回到办公室下午也不觉得疲倦。(这张照片是中午练完后拍的天空的云彩)</p> <p class="ql-block">为方便练习,我会把老师唱的转存到全民K歌或喜马拉雅,这样可以自动播放反复跟练。最多的一首基础音阶已经跟练了1200多遍。很羡慕那些天生有乐感的姐妹。我是个完全没有乐感,还是个破嗓子的,所以跟着老师反复练习,所谓调频显得非常重要。</p> <p class="ql-block">半年前买了印度风琴,风琴对于我唱准音非常有帮助,可以边弹边唱。另外选择升A调来唱比较适合我们女生,老师很多歌就是选择这个调。所以觉得为什么跟老师唱那么轻松舒服,原来是调的原因。</p> <p class="ql-block">关于还课的重要性</p><p class="ql-block">老师一节课一个小时,其中有的是讲内容,有的让我们自己跟练,所以真正她自己唱的时间的二十至三十多分钟,我会把老师唱的部分转录出来,便于反复跟练省时间。有的同学喜欢完整的重听课件,看各人喜欢。</p> <p class="ql-block">关于节奏,印度音乐的节奏是非常复杂的,接下来希望自己可以找到点感觉。另外老师非常擅长苏菲派的唱颂。说以上这些并不是我学的多好,而是说只学不练等于没学。罗马尼亚兄弟说学拉格好比登喜马拉雅山。我想说的是能跟Anandita basu老师学习真的好幸运。也是我花的最值得的钱。她把那么难学的印度古典音乐一点点展示给我们。</p> <p class="ql-block">有时一遍遍听着那些古老的曲子,喜悦之情由然而生,感恩所有的遇见。</p>