❤️ 练 琴 札 记 ❤️（二）

笑心

　　二零二四年九月入手了八十贝斯的电子巴扬手风琴，轻便，音色多样，开始玩起来！

　　二十五，《美丽的姑娘》

1=2/4，1/4；

右手：手风琴11；

左手：手风琴，贝斯1。

琴弦上的牧歌记忆

——电子巴扬琴演绎《美丽的姑娘》札记

指尖轻叩琴键，电子巴扬琴的泛音如天山融雪般流淌开来，《美丽的姑娘》那熟悉的旋律便在方寸琴箱中苏醒。这首流传已久的新疆哈萨克族民歌，带着草原的辽阔与牧人的热忱，在电子琴键的震颤中，晕染出别样的怀旧情愫。于我而言，用电子巴扬琴练习这首曲子的过程，既是与一段民族音乐记忆的对话，也是一场跨越时空的情感回溯。

哈萨克族素有“马背上的民族”之称，其民歌多源于草原生活的真实写照，《美丽的姑娘》便是其中极具代表性的一首。歌曲以直白而炽热的情感，赞颂着姑娘的灵动与美好，旋律中既有哈萨克族音乐特有的五声音阶韵律，又暗含着牧歌式的自由转调，像极了草原上随风飘荡的牧笛，清脆而悠远。最初接触这首曲子时，我总在把握民族韵味上感到困惑——电子巴扬琴作为现代乐器，其精准的音色与数字化的发声方式，似乎与民歌原生的质朴感存在着某种“距离”。但当我反复聆听原版民歌录音，跟着旋律哼唱那些带着颤音的乐句，渐渐发现电子巴扬琴的优势恰在于此：它能将草原民歌中不易捕捉的泛音细节清晰呈现，又能通过音色调节，模拟出冬不拉的弹拨质感与库布孜的弓弦韵味，让传统民歌在现代乐器的演绎中焕发新的生命力。

练习的过程，是与旋律的磨合，更是与情感的交融。歌曲的开篇乐句舒缓悠扬，如同晨曦中的草原慢慢舒展画卷，电子巴扬琴的低音区沉稳浑厚，恰好承载起这份宁静与悠远。我刻意放慢触键速度，让每个音符都带着轻微的延音，仿佛能看见哈萨克族青年骑着骏马，在草原上远远眺望心仪姑娘的身影。进入副歌部分，旋律陡然变得明快热烈，十六分音符的密集节奏如马蹄声声，充满了活力与激情。这时，电子巴扬琴的高音区音色清亮通透，我借助琴键的弹性，让指尖在黑白键间快速跳跃，试图还原出民歌中那份不加掩饰的喜悦与执着。练习中最难把握的是中间的转调段落，哈萨克族民歌的转调往往随性而自然，带着游牧民族特有的自由不羁。起初，我总是在转调处出现节奏卡顿，后来索性放下乐谱，跟着感觉哼唱，让身体记住旋律的起伏规律。当指尖终于能流畅地完成转调时，忽然体会到那种突破瓶颈的畅快——就像骏马挣脱缰绳，在草原上自由驰骋，旋律也随之有了灵魂。

电子巴扬琴的音色调节功能，为这首怀旧民歌增添了更多层次。我尝试将音色切换至“民族弦乐”模式，琴音瞬间变得温润绵长，仿佛有冬不拉与小提琴在交织共鸣，让歌曲的怀旧感愈发浓厚；切换至“木管”模式时，音色又变得清亮空灵，宛如草原上的风穿过松林，带着一丝淡淡的惆怅。这种音色的转换，不仅让练习过程充满趣味，更让我对民歌的情感表达有了更深的理解：《美丽的姑娘》不仅是一首情歌，更是哈萨克族人民对生活、对自然的热爱的写照，电子巴扬琴的多元音色，恰好能将这份复杂的情感细腻呈现。

练习间隙，我常常会想起小时候在新疆生活的片段。那时邻居是哈萨克族牧民，每到节日，他们便会弹起冬不拉，唱起悠扬的民歌，姑娘们穿着绣花长裙翩翩起舞，笑声与歌声回荡在草原上空。《美丽的姑娘》便是那时最常听到的曲子，只是当时懵懂的我，只觉得旋律好听，却不懂其中承载的情感与文化。如今再用电子巴扬琴弹奏这首曲子，那些尘封的记忆忽然变得清晰起来：草原的青草香、冬不拉的弹拨声、牧民脸上淳朴的笑容，都随着旋律一一浮现。原来，怀旧从来不是对过去的简单追忆，而是在熟悉的旋律中，重新感受那些曾被忽略的美好与温暖。

日子在指尖的琴键上悄然流逝，《美丽的姑娘》的旋律也渐渐在我心中扎下根来。电子巴扬琴的现代质感与哈萨克族民歌的传统韵味，在反复练习中达成了奇妙的平衡——它没有刻意复刻原生民歌的粗犷，也没有丢失民族音乐的灵魂，而是以一种全新的方式，让这首怀旧曲子穿越时空，抵达听者的内心。当最后一个音符落下，余音在空气中久久不散，我仿佛又看见草原上那个美丽的姑娘，在牧歌的旋律中，向着远方微笑。

这便是音乐的魔力，也是练习《美丽的姑娘》带给我的最大感悟：传统与现代并非对立，怀旧与创新亦可共生。电子巴扬琴的琴弦上，不仅流淌着哈萨克族民歌的牧歌记忆，更承载着我们对美好时光的永恒眷恋。

　　二十四：《燕子归来》

1=F 4/4

右手：手风琴7；

左手：手风琴，贝斯1。

音色：双簧管。

琴键上的归燕

——《燕子归来》练习手记

电子手风琴的金属按键在阳光里泛着微光。当《燕子归来》的旋律从指尖流淌时，我仿佛看见长白山麓的樱花正簌簌飘落，图们江畔的朝鲜族阿妈妮提着铜盆走过青石板路。

初遇这首曲子时，总觉得电子合成器的音色太过冷硬。那些装饰音如同朝鲜族姑娘发间的银饰，本应在传统伽倻琴上叮咚作响，却在我的手风琴上显得有些笨拙。直到某个清晨，我试着将风箱的呼吸调得像溪边水车般舒缓，颤音模仿着阿里郎民歌里的转调韵味，琴声突然有了温度。

朝鲜族音乐里的"长短"节奏是最大的挑战。我望着窗外随风起伏的树枝，突然领悟到：这不是机械的强弱规律，而是插秧时节农夫们此起彼伏的号子，是秋千架上少女们裙摆划出的弧线。

现在每次按下Bass键，我都想象自己正敲响长鼓。左手的贝司不再是简单的和弦支撑，而是构成了朝鲜族民谣里"三弦"的低音声部。当右手旋律在高音区盘旋时，风箱开合的力度变化，恰似燕子掠过水面时激起的涟漪。

虽然电子手风琴的触感不同于传统乐器，但只要用心寻找，任何琴键都能弹奏出民族音乐的魂，我用了双簧管的音色像似对燕子的呼唤，窗外的桂花已谢，初冬慢慢袭来，可我的琴声里，永远栖息着春天的燕子。

　　二十三，《我爱这蓝色的海洋》

1=C 3/4

右手：手风琴5；

左手：手风琴，贝斯1。

　　

以琴为舟，逐音向海

——电子手风琴演奏《我爱这蓝色的海洋》的感悟

指尖在电子手风琴的黑白琴键与贝斯键之间往复跳跃，当熟悉的旋律随着风箱的推拉缓缓流淌，《我爱这蓝色的海洋》不再是乐谱上冰冷的音符，而是化作了心中涌动的、鲜活的蓝。这段练习时光，不仅是技巧的打磨，更是一场与旋律、与乐器灵魂对话的旅程。

最初接触这首曲子时，我总在节奏与音色的平衡上碰壁。电子手风琴的优势在于音色的丰富性，可如何让它模拟出大海的层次感，却成了第一道难题。开篇的引子部分，我曾一味追求“宏大”，将音色调至最饱满的管弦乐模式，结果反而显得刻意生硬，失去了海浪初起时的柔和与辽阔。后来反复琢磨原曲意境，尝试将风箱的推力放缓、减轻，用近似“气声”的触键方式按下琴键，搭配电子手风琴特有的“单簧管+弦乐”混合音色，才终于捕捉到那种晨曦中海面泛着微光、微风轻拂的静谧感——原来风箱的“呼吸”，才是电子手风琴表达情绪的关键，就像海浪的起伏自有其韵律，急不得，也慢不得。

节奏的把控则是另一重考验。曲子中段转入欢快的旋律，描绘海军战士的豪迈和海浪奔腾的场景，这里的十六分音符密集且富有动感。起初我总被贝斯键的伴奏节奏带乱，左手的低音与右手的旋律像是两条平行线，无法融合成一个整体。我索性将段落拆解，先单独练习左手贝斯的固定节奏型，让指尖形成肌肉记忆，再用慢速将左右手旋律“拼接”，每一个音符都对应着心中对海浪“推-涌-落”的想象。当速度逐渐提升，指尖的动作从“刻意控制”变成“自然跟随”，我忽然感受到一种奇妙的契合——电子手风琴的键盘反应灵敏，只要指尖力度与风箱配合得当，就能让欢快的旋律像奔涌的浪花般灵动，既不拖沓，也不杂乱。

最让我着迷的，是电子手风琴对“海洋意象”的诠释空间。结尾部分旋律重回舒缓，带着对大海的眷恋与赞美。我尝试左手用轻柔的分解和弦模拟海水的涟漪，右手旋律在高音区缓缓延展，风箱慢慢收束，让最后一个音符带着轻微的延音渐渐消散。那一刻，仿佛真的站在海边，看着夕阳为海面镀上金边，海浪轻轻拍打着礁石，心中满是平静与敬畏。原来，电子手风琴并非只是机械地还原音色，它更像一个“情绪转换器”，通过指尖的力度、风箱的深浅、音色的搭配，将演奏者对曲子的理解，转化为可被听见的画面。

这段练习经历，让我对电子手风琴有了全新的认知：它既有传统手风琴的温情与力量，又因电子音色的多样性，拥有了更广阔的表达维度。而《我爱这蓝色的海洋》这首曲子，也不再是一段需要完成的练习任务，而是成了我与乐器、与音乐对话的桥梁——每一次推拉风箱，每一次触碰琴键，都是在与旋律中的“海洋”相拥，与音乐里的热爱共鸣。

　　二十二，《革命人永远是年轻》

1=C 3/8

右手：手风琴5；

左手：手风琴，贝斯1。

指尖上的红色记忆：

手风琴奏响《革命人永远年轻》有感

这几天每当我按下熟悉的琴键，《革命人永远年轻》的旋律从指尖流淌而出时，那些沉淀在岁月里的红色记忆，忽然变得鲜活起来。

起初，我只把它当作一首普通的练习曲，专注于识谱、按键、控制风箱，力求节奏准确、旋律流畅。可随着练习的深入，简单的音符渐渐串联起更厚重的意义。

手风琴特有的音色，带着一种天然的怀旧感。它不像钢琴那般华丽，也不似小提琴那样悠扬，却总能用朴实的旋律触动人心。当“革命人永远是年轻，他好比大松树冬夏常青”的歌词在脑海中浮现，我仿佛看到了先辈们那些意气风发的身影——他们穿着朴素的蓝布褂，怀揣着理想与信念，在艰苦的岁月里乐观前行。旋律中的每一个音符，都像是在诉说着他们不畏艰难、永葆青春的精神。

练习过程中，最难把握的是歌曲中蕴含的情感。起初，我只是机械地演奏，旋律虽对，却少了灵魂。直到一次偶然，我在网上看到了一位老艺术家的演奏视频。他的手风琴技艺或许不算顶尖，但眼神中的坚定与热忱，随着旋律起伏的情感表达，让我瞬间明白：这首歌唱的不仅是一种状态，更是一种信仰。于是，我开始试着放慢速度，在长音处拉长风箱，让旋律更有呼吸感；在激昂的段落加重按键力度，传递出革命者的豪情壮志。渐渐地，我能感受到自己的心跳与旋律同频，指尖流淌的不再只是音符，还有对那段红色岁月的敬意。

如今，每当我拉起这首《革命人永远年轻》，心中总会涌起一股暖流。它让我明白，红色经典从不是尘封的历史，而是能跨越时空、直抵人心的精神力量。我们或许无法亲历那些烽火岁月，但可以通过这些经典旋律，汲取勇气与信念，让自己的生活焕发光彩。

手风琴的旋律还在继续，阳光将我的影子拉得很长。我知道，这段与红色经典相伴的练习时光，将会成为我记忆中最珍贵的一笔，激励着我永远保持年轻的心态与昂扬的斗志，勇敢地走向未来。

2025.10.9

　　二十一，《我和我的祖国》

1=E 6/8 9/8

右手；手风琴11；

左手：手风琴，贝斯1。

琴键上的赤子心

——练奏《我和我的祖国》有感

窗台上的国旗贴纸被秋风掀起一角，手风琴的风箱在客厅里拉出细碎的嗡鸣。国庆将至的日子里，与《我和我的祖国》的每一次相遇，都像是在琴键上展开一场与家国的对话。

初练时总被旋律里的温柔绊住手脚。这首曲子没有激昂的号角，却藏着最细腻的情愫 ——“袅袅炊烟，小小村落” 的乐句需要右手在中低音区轻揉慢捻，左手贝斯的和弦转换要像云朵掠过山岗般柔和。有次练到 “我最亲爱的祖国，我永远紧贴着你的心窝”，风箱收得太急，音符突然破音，倒像是把心底那句没说出口的滚烫话语，猝不及防泄了出来。

电子手风琴的音色调节成了情感表达的密钥。试过用明亮的铜管音色，却觉得少了几分亲近；换成弦乐叠加手风琴原声后，副歌部分突然有了绸缎般的光泽。当左手按下属七和弦的瞬间，窗外恰好飘来邻家孩子哼唱的旋律，两个声部在空气中交汇的刹那，突然明白这首曲子的魔力 —— 它从不是独奏的乐章，而是千万人共同的心跳节拍。

最近常在傍晚练习，夕阳穿过琴键在谱架上投下长短不一的影子。那些反复打磨的滑音，像是抚摸过长城砖缝里的岁月；渐强的收尾乐句，总让我想起天安门广场上缓缓升起的国旗。

风箱开合间，指尖的茧子似乎都有了温度。原来练琴不只是技巧的精进，更是在旋律里重新认识脚下的土地。当最后一个泛音消散在暮色里，远处的路灯次第亮起，像极了乐谱上跳跃的音符 —— 我的祖国，从来都在这些平凡而温暖的瞬间里，在每个被旋律打动的心跳里。

2025.9.25

二十，《游击队歌》

1=G 4/4

右手：手风琴5；

左手：手风琴，贝斯1。

指尖跃动的战歌

——《游击队歌》 练琴小记

指尖在指尖在电子手风琴的琴键上跳跃，耳畔传来的不仅是明快的旋律，更像是穿越时空的号角。这两周与《游击队歌》相伴的日子，让我对这首经典乐曲有了全新的理解。

初练时总觉得指尖与琴键隔着层薄雾。电子手风琴的键程比传统手风琴更短，快速的十六分音符连奏总在换把位时卡顿。尤其是 “我们都是神枪手” 那句，右手旋律需要在高低音区间灵活切换，左手贝斯的节奏型又得保持稳定的进行曲风格，常常顾此失彼。某天深夜对着乐谱反复琢磨，忽然发现把贝斯的重音落在每小节第二拍，竟能巧妙呼应旋律里的铿锵感，仿佛能看见游击队员踏过青石板路的脚步。

电子音效的调试是场有趣的探索。起初用默认的手风琴音色，总觉得少了些旷野气息。尝试叠加弦乐音色后，副歌部分突然有了群山回响的层次感；加入轻微的失真效果，竟让间奏里的装饰音透出枪炮齐鸣的张力。当指尖按下最后一个和弦，混响效果器让余音在房间里盘旋时，忽然读懂了乐曲里藏着的乐观 —— 那些轻快的节奏不是对战争的轻慢，而是绝境中向阳而生的生命力。

现在每次演奏到 “没有枪没有炮，敌人给我们造”，左手的贝斯总会不自觉加重力度。电子手风琴的数字化音色，竟让八十年前的旋律有了新的呼吸。原来经典从不是博物馆里的标本，当现代乐器的电流与历史的脉搏共振，每个音符都在诉说：有些精神，永远年轻。

2025、9、16

十九《金梭和银梭》

1= F

右手：手风琴5；

左手：钢琴 ，贝斯1。

以琴音编织时光经纬

指尖轻触风箱，琴键在手掌下起伏，悠扬的《金梭和银梭》旋律流淌而出时，我忽然读懂了歌词里“时光如穿梭”的深意。在手风琴与时光的对谈中，我用音符将珍惜时光、热爱生活的感悟，编织进每一段练习的日子里。

初练《金梭和银梭》，被它明快的节奏与充满画面感的旋律吸引。前半段如银梭轻盈穿梭，跳跃的音符仿佛清晨的露珠在枝叶间滚动，灵动又鲜活；后半段节奏逐渐紧凑，金梭般急促的旋律，恰似时光匆匆流逝。为了精准还原这种意境，我反复练习切分节奏与风箱推拉的力度控制。每一次琴键的起落，都像是在与时间赛跑，让我真切感受到时光稍纵即逝，唯有全神贯注投入练习，才能不辜负每分每秒。

练习过程中，攻克难点的经历让我对“珍惜时光”有了更深的理解。副歌部分快速的音阶转换，常让我手忙脚乱。有次连续一周都卡在同一小节，沮丧之际，我静下心来拆解难点，将每一个乐句细化练习。每天早起半小时，在晨光中专注练习，看着时间在琴键上凝结成进步的轨迹，我明白了时光不会辜负认真耕耘的人。就像歌词里唱的“年轻人，别消磨，珍惜今天好日月”，每一个坚持练习的瞬间，都是对时光最好的回应。

随着练习深入，《金梭和银梭》的旋律不仅融入指尖，更浸润了心灵。在琴音中，我仿佛看到织机上金梭银梭往来交织，编织出多彩的生活图景。这让我联想到生活本身——我们何尝不是在用时光为梭、热爱为线，编织属于自己的人生？练习手风琴的过程，如同打磨一件艺术品，需要耐心与热爱，生活亦是如此。那些练习时手指的酸痛、攻克难关的欣喜，都成了生活馈赠的珍贵礼物，让我学会在平淡日子里发现美好，以积极的心态拥抱每一个当下。

如今，当我完整演奏完《金梭和银梭》，收获的不仅是演奏技巧的提升，更是对时光与生活的全新认知。琴音如时光的信使，提醒我珍惜每一个能用来成长、感受、热爱的瞬间。未来的日子里，我愿继续以手风琴为伴，用音符丈量时光，以热爱书写生活，让每一个跳动的音符，都成为珍惜时光、拥抱生活的最美见证。

　　十八，《没有共产党就没有新中国》

1=G

右手：手风琴5；

左手：钢琴，贝斯1。

　 　红色经典 永远传唱

当指尖按下手风琴的黑白键，风箱开合间，《没有共产党就没有新中国》的旋律倾泻而出。每一个音符都似穿越时空的火种，点燃我心中对党的崇敬与热爱，在演奏的过程中，我对这首经典歌曲有了更深刻的感悟与体会。

第一次接触这首歌曲时，我便被它铿锵有力的节奏和朴实真挚的歌词所吸引。但真正用手风琴去演奏它时，才发现每一个音符背后都承载着厚重的历史与情感。当我拉动风箱，奏响第一个音符，仿佛瞬间回到了那段波澜壮阔的革命岁月。在党的带领下，无数仁人志士抛头颅、洒热血，为了民族独立和人民解放，与敌人进行了艰苦卓绝的斗争。那激昂的旋律，恰似他们奋勇向前的呐喊，激励着我在演奏时全身心投入，用音乐传递这份坚定与执着。

在反复练习的过程中，我对歌曲的理解也愈发深入。手风琴丰富的音色和表现力，让我有机会去挖掘歌曲中更深层次的情感内涵。比如，在演奏歌曲的高潮部分时，我通过加大风箱的力度，让音符更加饱满有力，仿佛看到了新中国成立时，全国人民欢天喜地、热血沸腾的场景；而在一些舒缓的过渡段落，我则放缓节奏，轻柔地演奏，像是在诉说着党一路走来的艰辛与不易。每一次的演奏，都是一次与历史的对话，让我更加珍惜今天来之不易的幸福生活。

通过演奏《没有共产党就没有新中国》，我不仅提升了自己的演奏技巧，更在精神上得到了一次深刻的洗礼。它让我明白，我们肩负着传承红色基因、弘扬革命精神的重任。在今后的日子里，我会继续用手风琴演奏更多红色经典曲目，让这些歌曲所蕴含的精神力量感染更多的人。同时，我也会将对党的忠诚与热爱融入到学习和生活中，以实际行动践行初心使命，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献自己的一份力量。

一曲终了，余音绕梁。《没有共产党就没有新中国》的旋律将永远铭刻在我的心中，激励我不断前行，在新时代的征程上，奏响属于我们这一代人的奋斗之歌。

2025.6月

　　十七：让我们荡起双桨

右手：手风琴5；

左手：吉他，贝斯1。

琴键上的童年涟漪

六一前夕，我轻轻抚过手风琴的琴键，金属搭扣泛着温润的光。当《让我们荡起双桨》的旋律从风箱里流淌而出，记忆的涟漪便在时光长河里一圈圈漾开。

这首曲子虽然节拍有点难 ，但当"小船儿推开波浪"的音符总被风箱的喘息打乱节奏和音符，都藏着无忧无虑的童年。

再次奏响，风箱开合间，仿佛又看见红领巾在胸前飘扬。夏日的阳光透过教室玻璃，在琴谱上投下晃动的光斑；课间休息时，几个小伙伴围坐在一起，争论着歌里的白塔究竟有多高。那些纯真的欢笑，早已化作琴键间永恒的温度。

岁月带走了红领巾和课间十分钟，却带不走音乐里封存的童年。当熟悉的旋律在指尖重现，我终于懂得，每个音符都是时光的琥珀，封存着最美好的年华。这个六一，就让琴声带着我，在记忆的长河里，再荡一次双桨。

2025、5、31

　　十六：格桑拉

右手：手风琴5

左手：吉他，贝斯1；

指尖流淌的格桑花香

五一前夕的午后，阳光斜斜地漫进房间，将空气染成金色的河流。我轻轻弹奏巴扬手风琴，《格桑拉》的旋律如藏地的风，裹挟着野花的芬芳与雪山的清冽，从指尖缓缓流淌。

这是一首带着酥油茶温度的曲子。使我仿佛能看见藏族同胞捧着青稞酒跳起弦子舞，银饰在阳光下叮咚作响；连绵的旋律似高原上舒展的云朵，载着吉祥的祝福飘向远方。每一个音符都像格桑花瓣，落在心田柔软处，漾起层层喜悦的涟漪。

练习间偶有失误，可窗外鸟鸣与琴声交织，竟将瑕疵谱成了自然的协奏。一曲终了，心中满是“春有百花秋有月”的满足。原来音乐真的有治愈的力量，在这个即将迎来假期的日子里，它赠予我一份独属于自己的美好时光。

2025、5

　　十五 ：新疆民歌《吉尔拉》

右手：萨克斯 ，手风琴5；

左手：几它，贝斯1。

　　《吉尔拉》之乐，疆之魅力——心得体会

每次旋律起时，我就被这首新疆特色的曲子深深吸引。《吉尔拉》不仅仅是乐曲，更是一段流动的历史和独特的文化。它以独特的曲式特点，融合了多元文化元素，展现了新疆人民的热情好客和能歌善舞的特质。

首先，这首曲子的曲式结构独特而复杂。它运用了丰富的音乐元素和旋律变换，使整个曲子在听来既有规律又不失变化。这种独特的曲式结构，既考验了演奏者的技巧，也赋予了演奏者极大的创作空间。我在练习的过程中，反复揣摩、研究曲式结构，以使我的演奏能够更贴近音乐的原貌。

然后是它的文化背景和内容表达。作为新疆地区的传统音乐，《吉尔拉》承载了丰富的文化内涵和历史信息。它不仅体现了新疆人民的热情好客，也展示了他们的能歌善舞的特质。每一次演奏，我都能感受到那种来自心底的欢快和热情，仿佛能够听到每一个音符都在述说着一个古老而充满活力的故事。

在演奏的过程中，我更加深刻地感受到了《吉尔拉》的魅力。它既是一首富有情感的曲子，也是一首需要不断学习和进步的乐章。在练习的过程中，我遇到了许多困难和挑战，但正是这些困难和挑战让我更加深入地理解了这首曲子。我不断调整自己的演奏技巧和情感表达，以使我的演奏更加贴近音乐的原貌。

此外，我在练习的过程中也获得了许多宝贵的经验。我学会了如何更好地运用技巧来表现音乐的情感和内涵，也学会了如何与他人合作进行演奏。这些经验不仅对我的音乐演奏有帮助，也对我的生活和工作产生了积极的影响。

总的来说，《吉尔拉》是一首具有很高艺术价值和文化意义的曲子。在练习演奏的过程中，我不仅学到了许多关于音乐的知识和技巧，也感受到了新疆人民的热情和豪迈。我会继续努力学习和进步，希望有朝一日能以我的方式，将这首充满魅力的《吉尔拉》演绎得更加完美。

以上就是我在练习演奏《吉尔拉》过程中的心得体会。希望我的分享能对同样热爱这首曲子的朋友们有所帮助和启发。让我们一起在音乐的道路上不断前行，共同感受《吉尔拉》带来的美好与魅力吧！

2025、4

　　十四：《伊犁河的月夜》

右手：手风琴5；

左手：几它 ，贝斯1。

最近在练习演奏《伊犁河的月夜》这首曲子， 尽管演奏的很不尽人意。但是，手风琴的琴键下流淌出的《伊犁河的月夜》，仿佛是那曾经故乡的呼唤，唤起了我对伊犁河畔那段美好时光的深深眷恋和思念。

每当我拉起手风琴，轻轻推动风箱，那悠扬的旋律便在空气中回荡。这首曲子不仅是一首曲调，更是我对伊犁河、对那片土地、对曾经生活了二十多年的故乡的情感表达。每一次的练习，都仿佛在和过去的自己对话，重温那些在伊犁河畔生活的日子。

在琴声中，我仿佛再次看到了伊犁河的月夜。那河水在月光下波光粼粼，仿佛一条银色的丝带在夜色中舞动。河边的杨柳轻轻摇曳，伴随着微风的吹拂，发出沙沙的声响。那些宁静的夜晚，我和朋友们在河边漫步，欢声笑语中留下了青春的足迹。

练习这首曲子，不仅是对技巧的磨练，更是对情感的抒发。每一个音符都承载着我对故乡的思念，对那片土地的热爱。在琴声中，我仿佛能够感受到故乡的风，故乡的水，故乡的人。那些曾经的欢笑、泪水、感动和奋斗，都在琴声中得以体现。

二十多年时光匆匆而过，我在远离故乡的地方生活、工作。但心中的那份眷恋和思念从未减退。每次演奏这首曲子，都仿佛是在和故乡进行一次深情的对话。我告诉故乡，无论身在何处，我的心都紧紧地与她相连。

如果，我再次回到故乡时，我会带着这首曲子去看望伊犁河。我相信，在那片我深爱的土地上，有我曾经的梦想和回忆。我会用琴声诉说对故乡的思念和感激之情。

这就是我在用手风琴演奏《伊犁河的月夜》的心得体会。是对故乡的深深眷恋和思念的最好表达方式。在这琴声中，我找到了对故乡的热爱和感恩之情的不灭之源。这份情感将永远流淌在我心中，陪伴我走过人生的每一个阶段。

二零二五年三月三十一日

　　十三，《芦花》

右手：琵琶，二胡；

左手：吉他，贝斯1；

问题：弹奏不自然，身体没放松，还是功夫不到位！

　　在音乐的广阔天地里，每一次尝试都是一次全新的探索。最近，我使用数码手风琴，结合琵琶与二胡的音色，练习演奏了经典曲目《芦花》，这次经历让我对音乐有了更深的理解和感悟。

《芦花》，情感细腻，仿佛将听者带入了一片宁静的湖畔，芦花随风摇曳，数码手风琴以其独特的音色调控功能，让我能够轻松模拟出琵琶的清脆与二胡的柔美。在练习过程中，我深刻体会到，不同乐器的音色特色，但通过巧妙的融合，却能创造出意想不到的和谐之美。

在演奏时，我特别注意了手指的力度与节奏的控制，力求让数码手风琴发出的每一个音符都能贴近琵琶与二胡的韵味。经过无数次的尝试与调整，我终于找到了那种既保留原曲风味，又融入数码手风琴特色的演奏方式。

这次尝试不仅让我对数码手风琴的演奏技巧有了更深入的了解，更让我对音乐跨界融合的可能性充满了期待。我相信，只要敢于勇于创新，就能在音乐的世界里创造出更多令人惊叹的作品。

《芦花》经历，对我来说是一次难忘的音乐之旅。感受到了音乐跨越界限的魅力，也让我更加热爱这门充满魅力的艺术。未来，我期待能够继续探索更多音乐的奥秘，用音符编织出更加绚烂篇章。

二零二五年三月

　　十二，《今夜无眠》；

右手：手风琴 5；

左手：吉他，贝斯 1。

手风琴练习《今夜无眠》的感悟

在悠长的音乐旅程中，我选择以手风琴这一独特乐器，去演绎那首充满深情与温暖的《今夜无眠》。每一次指尖轻触琴键，拉动风箱，都仿佛是在与音乐进行一场心灵的对话。

《今夜无眠》的旋律悠扬而动人，它不仅仅是一首歌曲，更像是一幅缓缓展开的画卷，描绘着爱与希望的图景。在练习的过程中，我深刻体会到，手风琴的每一个音符都蕴含着丰富的情感。它要求演奏者不仅要具备扎实的技术功底，更要用心去感受每一个节奏、每一个和声的微妙变化。

通过无数次的重复与琢磨，我逐渐领悟到，这首曲子背后所蕴含的，是对生活的热爱与对未来的美好憧憬。手风琴那独特的音色，仿佛能够穿越时空，将听者带入一个充满无限可能的世界。

而每一次成功的演奏，都让我感受到前所未有的满足与喜悦。那种与音乐共鸣的瞬间，仿佛整个世界都为之静止。我深知，这种感悟与体验，正是音乐赋予我们的最宝贵的财富。

未来，我将继续以手风琴为伴，去探索更多美妙的音乐世界。我相信，在这条充满挑战与机遇的音乐道路上，我会不断收获新的感悟与成长。《今夜无眠》曲子，它更是我音乐旅程中的一座灯塔，照亮我前行的方向。

二零二五年二月

　　十一，《婚 誓》

右手：萧，小提琴；

左手：吉他，贝斯 1；

今天老师告诉我 83，86 拍的歌要注意连贯性，真是涨知识啦！

最近，我用数码手风琴练习演奏了《婚誓》这首经典曲目，并尝试融入了萧和小提琴的音色，这次尝试让我对音乐有了全新的认识和感悟。

《婚誓》原本是一首以深情、悠扬著称的乐曲，旋律中充满了对爱情的誓言与承诺。在演奏过程中，我通过数码手风琴的音色调节功能，巧妙地将萧的空灵与小提琴的柔美融入其中。当手指在键盘上跳跃时，我仿佛能够感受到萧音在山谷间回荡，又仿佛听到了小提琴弦音在夜空中悠扬飘荡。

这种音色的融合并非易事，它要求演奏者对乐器有着极高的掌控力和对音乐有着深刻的理解。在无数次的尝试与调整中，我逐渐找到了那种既保留传统韵味又不失现代感的平衡点。每一次演奏，都像是一次心灵的洗礼，让我更加沉醉于音乐的魅力之中，我感到无比欣慰和自豪。

这次用数码手风琴演绎《婚誓》的经历，让我深刻体会到了音乐跨越时空、连接心灵的魅力。我相信，只要我们对音乐保持着热爱与追求，就一定能够创造出更多触动人心的作品。

二零二五年元月

　　十，《红河谷》

右手：小提琴；

左手：吉他，贝斯 1。

本来想 自定义抠图，结果头发太亮了没成功🥴只好智能啦！

　　九，《小 白 船》

右手：小提琴；

左手：铜管组，贝斯 1。

　　八，《喀秋莎》

右手：手风琴 5，长笛；

左手：吉他；

稳，准是练琴的基本标准！

　　七，《格 桑 啦》

右手：手风琴 5，短笛；

左手：吉他，打击乐；

节奏快点的曲子太考验基本功了，小拇指一点也不给力，遇到它就卡顿，练了一千多遍了，还是不熟练，做不到弹奏自如！加油吧！💪💪💪

六，《山 楂 树》

右手：手风琴 5；

左手：和弦钢琴，贝斯 1。

主要学习，练习了双音弹奏。

五，《我的祖国》

右手：长笛，二胡；

左手：和弦，吉他，贝斯 1。

总感觉弦乐 2 太深沉，就改为长笛更嘹亮些。

　　一，《草原上升起不落的太阳》

右手大提琴，合唱；左手和弦，低音手风琴，贝斯 1，录音效果不好左手低音基本听不清楚。

　　二，《马兰花开》

右手，小提琴，曼陀林 2

左手，和弦，吉他，贝斯 1

　　三，《满怀深情望北京》

右手，长笛；

左手，和弦，吉他，贝斯 1。

　　喜迎国庆，群云合奏留影！

　　四，《我的祖国》

右手，弦乐 2，二胡；

左手，和弦，吉他，贝斯；