艺术瑰宝 粤韵芳华……广州粤剧艺术博物馆游记（下）

普洱茶家

在博物馆里，

我们游览完六组院落空间，

观看了一段粤剧表演，

走过荷风廊，来到主楼八和阁负一层展厅。

展厅入口大门上有一对高大的彩绘门神，

两位门神一左一右，

一位是“尉迟恭”，

另一位则是“秦叔宝”。

两位门神怒目圆睁，

手中握有刀枪剑戟，

是正气与武力的象征。

门神在展厅门口静静伫立，

既是对魑魅魍魉的震慑，

也饱含着广州人们和非遗保护者们，

对于粤剧这一非遗文化的守护。

步入主厅，转角处，

一艘5米长的红木单桅帆船格外引人注目。

红船嵌套幻影成像技术，

将制作的三维电脑影像与模型内的实物结合，

栩栩如生地刻画了早年粤剧艺人生活练功的场景。

红船是粤剧独有的胎记，

蕴含着岭南文化独一无二的历史记忆。

早期粤剧戏班来往于珠江三角洲，

演出的交通工具和生活居所的帆船，

外部漆上红色，故称红船。

往往以“天艇”、“地艇”为一组，

船头装有“木人桩”供艺人练武。

船上的“大舱”、“柜台”、“棚面”，

分别供演员、职员、乐师住宿。

当时的戏班亦称“红船班”，

粤剧艺人则称为“红船子弟”。

红船，

曾经满载着粤剧戏班游走四乡，

见证了粤剧起起伏伏的悲喜，

如今，

它不仅连接着广州人的历史记忆，

也𠄘载着广州人对传承经典的赤子之心。

粤剧，

是广东传统戏曲剧种之一，源远流长。

粤剧起源于明朝，

发展至今已有几百年的历史。

它以粤语为基本语言，

融合了唱、做、念、打等多种表演形式，

以独特的艺术风格和高超的表演技巧，

展现了岭南文化的独特魅力。

粤剧不仅是岭南地区人民群众喜闻乐见的艺术形式，

更是中华文化宝库中的璀璨明珠。

走在展厅里，

仿佛穿越了时空，

置身于一个充满粤剧元素的世界。

行当、唱腔、流派、乐器、道具等等各种小知识，

将粤剧精湛而深厚的艺术沉淀娓娓道来。

一路探寻，

犹如翻开一部生动的粤剧百科全书，

进入一个流光溢彩的粤剧舞台。

粤剧的角色分类称为行当。

早期粤剧与其他古老戏曲一样，

角色分为十大行当:

一末、三净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。

到了20世纪30年代初，

又演变为“六柱制”。

即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生，

这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。

“末”就是是代表年老角色。

“生”就是代表男性角色。

“旦”就是代表女性角色。

“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。

“丑”就是滑稽角色。

早期粵剧，

以梆子和弋阳腔、昆腔（即古老牌子）为主要声腔，

清中叶后融入西皮、二黄，

并发展到梆黄合流，还出现专戏专腔。

近代粤剧，

又吸收了大量本地民谣、广东音乐，乃至外省小曲、外国歌曲，

逐渐形成以板腔体结构为主、曲牌体结构为辅的声腔系统。

后来又涌现流派唱腔，

使粤剧音乐更为丰富多彩，

更具地方特色。

跟其他传统戏剧一样，

在粤剧中，

老倌们都会各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。


薛觉先的“薛腔”，

潇洒典雅，韵味醇浓。

马师曾的“马腔”，

半唱半白，生鬼通俗。

罗品超的“回龙腔”，

韵味独特，刚柔相济，

还有红线女的“红腔”，

清脆甜美，明亮圆润。

…… ……

那一位位的明星，

如今在馆内璀璨闪烁。

红线女是粤剧艺术的一代宗师，

红线女开创了迄今为止中国粤剧史上，

花旦行当中影响最大的唱腔流派之一 红派艺术。

红派艺术以粤剧传统花旦唱腔为基础，

吸收京剧、昆剧、话剧、歌剧、西洋歌唱、电影等技巧，

创造出龙头凤尾、跌宕起伏、音域宽广、清脆秀丽、刚柔相济的唱腔风格。

为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了不朽的丰碑。

荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。


红线女在 70多年的艺术历程中，

先后主演了《搜书院》《关汉卿》《山乡风云》等大批经典剧目和《审死官》《原野》等 90多部香港影片，

塑造了无数光彩照人的艺术形象，

留下了《昭君出塞》《荔枝颂》等一系列脍炙人口的“红腔”名曲。

她以高尚的爱国情怀和杰出的演艺成就饮誉海内外，

屡获国家级和国际级的殊荣，

并受到毛主席、周总理等历届党和国家领导人的高度评价，

被誉为“劳动人民的红线女”!

观众戴上耳机即可聆听：

红线女、马师曾、罗品超、薛觉先等粤剧界“大咖”的演唱，

让你沉浸在粤剧的绝妙旋律中。

粤剧的音乐，

是其独特魅力的重要组成部分。

它采用了独特的音调，

如鲜明的高音、明亮的中音和浑厚的低音，

使人听起来非常悦耳动听。

同时，粤剧音乐采用特殊的音律，

如笙调、箫调、琵琶调等，

使整个演出更加生动有趣。

随着时代的变迁，

为了更好地适应现代观众的审美需求，

粤剧在伴奏乐器上进行了创新，

加入了西洋乐器，如小提琴、扬琴等，

这些西洋乐器的加入，

不仅丰富了粤剧的音乐色彩，

还为粤剧的表演增添了新的活力。

各种角色的华丽服饰，

是展厅中的一大看点。

明艳的色彩、精细的刺绣和游走的金丝线，

让每一件戏服都是那么高贵精美。

每一件细微的佩件、顶饰、首饰，

都体现了不同人设的身份、性格乃至善恶的定性。

清末绒线排金绣黑地盘金龙纹男蟒

秦王冠

民国排金线锈红地团凤纹女服

凤冠

现代黄地绒线绣狮子纹扣仔

现代戏服

凑近欣赏手工刺绣的戏服，

件件手艺精湛，让人叹为观止！

道具与服装一样，

不但有着服务剧情、人物需要，

营造戏剧环境氛围的功能，

还能给演员提供施展各种演技的用武之处。

粤剧戏班把包括盔头、须口、靴鞋、帐旗、车马、刀枪把子、文房令印等舞台用具，

分放在特制的木箱内，概称“杂箱”。

现在的粤剧杂箱里的所有的舞台用品，

无论是制作材料、样式、功能，

其实都和京剧大致相同。

以前，

“搭棚睇大戏”是岭南水乡的常见的景象，

用木头竹子搭起来的棚架，

村民排排坐，

迎接坐着红船远道而来的戏班，

看花旦、文武生……

唱、做、念、打，一不小心就会“爆棚”，

好不热闹。

现在展厅的剧场戏院部份，

参照了上世纪20年代岭南近代建筑装饰模式，

结合现代的光电技术，

展现舞台场景《选女婿》，

让观众亲身体验粤剧的韵味，

仿佛穿越到那个风华绝代的梨园世界。

独具韵味的戏文，

婉转动听的唱腔，

粤剧作为岭南文化瑰宝，

寄托着乡音、乡情和传统文化的内涵。

演员们的一招一式，

无不透露出粤剧特有的美学风格。

而那婉转悠扬的唱腔，

更是将喜怒哀乐、悲欢离合的情感表现得淋漓尽致，

让人仿佛置身于一个个鲜活的历史画卷之中。

林林总总的珍藏品，

特色头饰，

化装面谱，

真头发做成的须发，

还有粤剧“戏桥”、精辟的广告语……

让人目不暇接！

这件几近失传的“竹水衣”，

引起了我的兴趣。

讲解员介绍说：

竹水衣，

是用精致的薄竹片制成的，

为了吸收和排出演员在演出中大量产生的汗水而特制的“汗衫”，

可以避免昂贵的戏服不会受到汗水的侵蚀而损坏。

我深深感叹：

“古人的智慧真是太了不起了！”

有兴趣的游客，

尝试戴上头饰、穿上戏服、妆点扮相，

兰花指轻捻，执扇翩然舞，

眼波流转，蛾眉轻蹙，

轻抛水袖，云步悠悠，

来一组独具韵味的“写真”，

感受粤剧独特的艺术魅力。

展厅里的声光电体验与互动的新科技，

让人们看到完整的粤剧的历史、艺术、名伶名家的影像与声音，

我尝试点击触摸屏，

欣赏红线女主演的“刁蛮公主戆驸马”。

粤剧‬而今‬依旧‬散发着‬它‬的‬魅力‬，

流行‬于‬粤语‬地区‬，焕发‬出‬自己‬迷人‬的‬光芒‬。

期待‬，未来‬更多‬人‬认识‬它‬，了解‬它‬，喜欢‬上‬它‬，

让‬它‬的‬光芒‬继续‬璀璨‬，

把粤剧的文化与精髓，

流传下来，扩散开去。