米芾书法公园一日游

龙凤虎

闲情拾趣（一百六十二）

个性怪异，举止颠狂，

遇石称兄，不恋官场。

————北宋“米颠”。

　　中国米芾书法公园位于镇江以南、丹徒新城以西，2010年奠基开工，2013年对外开放，占地面积达10.5平方公里，是我国唯一以书法家姓名命名的文化主题公园。园内依托十里长山，逶迤造势，气韵灵动。整体规划为“一园六区”，景区布局为“一轴四景”，核心文化为“一廊九馆”。景区景点自然连贯，天人合一，游览者在欣赏米芾书艺的同时，可产生穿越时空，与大师对话、与艺术相通的感官享受。 中国米芾书法公园以弘扬中华优秀传统文化为核心价值，集展示、体验、欣赏、交流、创作、教研、培训、休闲诸多功能于一体，形成吃、住、行、游、购、乐各得其所的文化产业链，现为国家4A级旅游景区。

仰望米芾书法公园，气韵灵动

公园山脚下绿树成荫

公园西出口石门

途经公园大道

公园外景

同上

同上

同上

　　二零二四年八月二十七日一早随女儿与外孙、外孙女从龙城太原岀发，登上了飞往六朝古都南京的航班，经过三个小时的空中平稳飞行与陆地高速行驶，中午安全到达目的地——镇江。一到镇江，我迫不及待的打开百度，搜索到镇江闻名遐迩的十大游玩景点，其中首选第一站为——中国米芾书法公园。 二十八号上午，具有历史文化名城的镇江古城，风和日丽，万里晴空，喜欢旅游与书法的我免不了心潮澎湃，来到了梦寐以求的米芾书法公园。

古城润洲虽初入秋季仍骄阳似火、烈日炎炎；书法公园虽森林茂密、鸟语花香仍热浪滚滚、上蒸下煮；景区内外虽游客稀少、不挨不挤仍酷暑难耐、高温肆虐。面对多年少见的高温湿蒸天气，好奇的我不顾一切，一边挥手擦汗，一边浏览自然风景，一边卡嚓拍照，一边欣赏奇珍异宝，东奔西跑，寻找宝藏；穿越时空，寻找大师；爬阶上梯，寻找感觉！不知不觉一天就要结束了，下面请读者随我一起走进绿树成荫、曲径通幽的书法公园，欣赏草木皆绿、山水相连、古色古香，龙飞凤舞的大师故里，去认识、了解、欣赏北宋著名书法家、鉴藏家、美术理论家丰富多彩奇迹般的书法人生吧。

公园大门造形别异

公园正门外围装饰典雅，造形别致

同上

扫码付费，由此进入公园。

公园设计气势磅礴，沿途浏览自然风光，慢步爬坡行走五百米左右的景区道路方可进入核心景区。

林荫小道

景区一隅。

同上。

瑞墨轩石刻。

公园景点指引牌。

瑞墨轩。

中国米芾书法公园有历史深度、文化高度、人文厚度，是一处以弘扬米芾书法艺术为核心价值、以人文关怀为主旨、以山水文化为媒介，集展示、创作、交流、研习、培训和休闲等功能于一体的文化名园，也是米芾书法文化对外传播、辐射全球的绝佳之地。下面是公园实景图片，供读者欣赏。

书法公园文化广场米芾塑像。

　　你认识米芾吗？你了解米芾吗？你喜欢米芾吗？请随我一起去认识、了解并膜拜去。

米芾（1051年－1107年），初名黻，后改芾，字元章，世居太原（今属山西），幼年随父徙居襄阳（今属湖北），自号海岳外史。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。世称“米南宫”。书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。书画自成一家。能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。善诗，工书法，精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，因个性怪异，举止颠狂，遇石称"兄"，膜拜不已，因而人称"米颠"。徽宗诏为书画学博士。又称"米襄阳"、"米南宫"

主要作品有《张季明帖》《李太师帖》《紫金研帖》《淡墨秋山诗帖》等。所书《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，是“天下第八行书”，被后人誉为“中华第一美帖”。

　　米芾能诗文，精鉴别，擅书画。书法得王献之笔意，尤工行、草，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。山水画师法董源，然别出新意，多以水墨点染，重意趣不求工细，世称“米氏云山”。喜蓄金石古器，尤嗜奇石。著作有《宝晋英光集》《画史》《书史》《宝晋待访录》等。

书法

米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。 米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。

尽管如此，此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。米芾书法，若论体势骏迈，则当属第一。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。

米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。

绘画

米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。

米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。

米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。 所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）

米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。

收藏

米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到他认可的文人趣味，米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容。

米芾对中华古典赏石文化的最大贡献是他通过长期的赏石实践，以一个艺术家独到的审美体验，先后成就了一部《砚史》和言简意赅的“相石四法”。

砚石古又称“研山”，属文房石类。米芾不仅收藏、赏玩各种天然奇石，还是个痴迷如命的收藏和研究砚石的先驱者之一。他所著《砚史》，《四库全书提要》曾给予很高评价，对后世研究砚石的影响很大，而他收藏名砚的故事也十分传奇。南唐后主李煜藏砚甚多，其中“三十六峰砚”和“七十二峰砚”都曾被米芾收藏并研究过。李后主死后，此砚石流落民间，流转数十人家，米芾爱极，曾以五百两黄金购得。后不慎又将此物丢失。米芾痛惜万分，曾赋诗云：“砚山不可见，我诗徒叹息。唯有玉蟾蜍，向予频泪滴。”

米芾所作《砚史》虽逾千年，但对后人研究、认识文房古砚的材质、形制、纹饰乃至制砚工艺等方方面面都有着重要的参考价值。他的“相石四法”在中华赏石文化史上的理论地位也极其重要，这一理论不但引领了当时的赏石潮流，是赏石界“回归古典，感恩本真”的经典。

上述长篇大论都是网上摘抄的，下面便是米芾赏石喜砚、书法绘画的传说与部分代表作品，与读者一起分享。

　　这是公园核心区耸立的是中国砚王“端砚”。“端砚”“高2.25米、宽1.85米、厚0.38米，重达3.8吨。在镇江丹徒米芾书法公园"研亭"(研，通假字，古通砚)内落户，与众多书法爱好者和游客见面。经了解到中国"砚王"是一方位列中国名砚之首的"端砚"，石材来自"中国砚都"广东肇庆端溪四大名坑之一的"宋坑。此砚落户可以说流光溢彩，厚重典雅。

公园研亭耸立的“端砚”。

　　米芾酷爱奇砚，爱到连皇帝的御砚也敢觊觎，即使在皇帝面前装癫也再所不惜。一次宋徽宗让米芾以两韵诗草书御屏，实际上也想见识一下米芾的书法，因为宋徽宗也是一个大书法家，他创造的“瘦金体”也是很有名气的。米芾见到御案上的端砚，不禁高兴得手舞足蹈，只见他反系袍袖，跳来跳去，落笔如云，龙蛇飞动，从上而下其直如线，宋徽宗看后觉得果然名不虚传，大加赞赏。米芾看到皇上高兴，随即将皇上心爱的砚台装入怀中，墨汁四处飞溅，也不顾忌，并奏告皇帝：“此砚臣已用过，皇上不能再用，请您就赐予我吧?”皇帝看他如此喜爱此砚，又爱惜其书法，不觉大笑，便将端砚赐之。米芾大喜，抱着满是墨汁的御砚，也顾不得洒满墨汁的朝服，高高兴兴地退朝回家了。

米芾爱砚之深，将砚比做自己的头，抱着所爱之砚曾共眠数日。他爱砚不仅仅是为了赏砚，而是不断地加以研究，他对各种砚台的产地、色泽、细润、工艺都作了论述，著有《砚史》一书。

米芾一生非常喜欢把玩异石砚台，有时到了痴迷之态。他曾在江苏涟水做官，涟水靠近安徽灵壁，其地盛产一种敲击起来有金属声音的石头，人称“磬石”。米芾收集了很多这样的石头，在自己的书房中流连把玩，终日闭门不出，将公务通通抛到了脑后。杨观察使到涟水检查官吏政绩，闻说此事，登门前来批评教育。米芾见了他竟笑而不答，并从左袖取出一块嵌空玲珑的石头，翻来转去给杨观察使看，观察使脸色铁青。米芾见状又取出一块石头，只见此石叠峰层峦，比上一块更为奇巧，杨还是不为所动。米芾最后拿出一块天雕神镂的奇石，一边自语：“这样的石头怎能不爱？”杨观察使眼睛一亮，忽然夺过石头说：“不单你爱，我也爱得很。”说完，转身登上车走了，让米芾追悔莫及。

据《梁溪漫志》记载：米芾在安徽无为做官时，听说濡须河边有一块奇形怪石，当时人们出于迷信，以为神仙之石，不敢妄加擅动，怕招来不测，而米芾却立刻派人将其搬进自己的寓所，摆好供桌，上好供品，向怪石下拜行礼，口中念念有词：“我想见到石丈已经二十年了，相见恨晚。”

　　米芾一生书法成就颇高，因为我喜欢米芾的行书，他的行书大刀阔斧，独往独来，痛快淋漓，奇纵变幻，特点十分明显。其书札潇洒飘逸，随笔跌宕多姿，碑版大气磅礴，歌行风卷云舒，尤其是题跋精妙绝伦，不过不轻易示人而已。他说：“吾书小字行书有如大字，唯家藏真迹跋尾间或有之，不以与求书者，心既贮之，随意落笔，皆得自然。”

米芾书法真迹。

同上

同上

　　米芾多才多艺，是北宋难得怪才。不仅书法造诣很深，绘画也堪称一绝。下面是米芾最有名的十幅画中的其中三幅：

1、《云起楼图》

题材：山水：烟云掩映、墨点晕染

风格：烟云掩映、墨点晕染：此画描绘了雨中江南青山丘陵的景色，运用了烟云掩映的技法，通过墨点晕染的圆转山头和烟云的晕染，创造出浓重的墨色和阴影效果。

影响：作品展示了米芾典型的山水画风格，表现出丰富的空间感和充满情感的意境。

2、《春山瑞松图》:

题材：山水

风格：山石以“米点皴”法画出

背景：此画描绘了云烟涌动的山林景色，山石树木的造型秀稚温和，运用了“米点皴”法画出山石的清峻柔丽，营造出开阔、平静而凄迷的景象。

影响：作品展示了米芾细腻的笔触和独特的山水表现方式，传达了春日润湿而有生趣的意境。

3、《云山图卷》

题材：山水

风格：墨染烟云、虚实相映

背景：此画描绘了连绵的丘壑景色，运用墨染烟云来表现行云瞬间的变化，通过虚实相映，展现出柔润朦胧中的灵动和清浥。

影响：作品展示了米芾独特的风格，以墨染烟云和山水的虚实对比，呈现出典型的"米家山"风格。

　　到米芾书法公园游览一直是我梦寐以求的愿望，前几年女儿在生外孙女之际到了镇江，就有一睹为快的想法，但因时间关系未能如愿，这次来作为首选，游览之前做了很多功课，对米芾的书法成就有了一些粗浅的了解。

当乘公交七拐八弯到了接近公园的茅以升路后就看到了位于江苏镇江丹徒新区的米芾书法公园，只见公园绿树成荫，气势磅礴，草长莺飞，风景独特，远望山顶亭亭玉立的亭阁好像在招手欢迎我的到来。但来到公园，只见停车场空空荡荡，门前冷冷清清，扫码付费进门一看游人稀疏，好不冷清。根本没有其它景区你挤我挨，人满为患的感觉，更不需要追时间赶场子，心想这样也好，任我一人“驰骋疆场”奔跑，何乐而不为呢？可高兴之余，走着走着大汗淋漓，这个时间正好赶上了酷暑难耐的末伏季节，再加上烈日炎炎的高温天气，好在求知若渴，拜米心急，便不顾一切的去畅游在心中渴望的“海洋”里，去分享这里的一草一木、一房一舍、一文一字、一墨一砚的热情与厚重、古老与新奇的乐趣！

书法公园的问世，拜宋代著名书画家米芾所赐。于2010年2月，在米芾生活长达40年的镇江丹徒奠基开工，2013年5月面市，此处是故乡，米芾的故乡没有仲伯之分就在此。

米芾书法刻石碑廊为米芾书法公园核心景区之一，位处十里长山中部，石木开放结构，宋代装饰风格，依山自下而上绵延680米，辗转数个涧谷，跌宕起伏，有卧虎藏龙之势。

　　走到长廊所在的一处涧谷，一块木牌吸引了我，上面写着：“米家山水”涧景：米芾山水画迹已无存世，史载其画风抒情写意“超时迈古”，他与其子米友仁首创的“米点山水”画法开拓了山水画艺术极为广阔的境界，显出天真超逸，平淡奇绝，不随流俗的个性表现。米芾素爱丹徒山水，公园涧溪立石上刻有“米家山水”四字，意在表现真山真水与“米家山水”相得益彰，浑然一体的“率意”与“真趣”。读着木牌上的文字，望向木牌背后的山涧，唯有米点皴，是用墨汁饱满的横点（米点）来勾勒皴擦山体，既有干涩浓淡的变化，也有水墨淋漓之感。那是十里长山朗润山体上烟云的笼罩和水汽的氤氲。米点皴绝不仅仅是米点横立，而是米芾心中的山与云水的交融，是米氏心中的云山。十里长山是素材与模特，这山幸哉！相对于米家山水画，米芾的书法更富盛名。公园核心景区瑞墨轩法帖石刻廊及其附设的九所堂馆，总称为米帖林。穿长廊，进堂馆，处处有对米芾书法造诣和书法地位的盛赞。

　　十里长山六朝文脉，一园碑刻万古书魂”；“魏晋隋唐同一脉，苏黄米蔡各千秋”……这样的楹联随走随见。骏迈、潇洒、高古……这些苏轼等著名书家对米芾书法的赞词，不绝于眼。赵孟頫、温同龢等历史上的书法大家的题字也不时撞入眼帘。

长廊及馆堂陈列着重刻之宋拓米帖211件、新刻丹徒米帖73件，展示着历代书家题赞米芾法帖跋文及米芾有关诗、文书、画的评点。摹刻原件悉数由故宫博物院提供，其中重刻宋拓米帖与新刻丹徒米帖摹本全部系国家一级文物。这里是国内也是当今世界唯一的米芾法帖全貌集结与展示的艺术殿堂。走在公园里，脚步无法匆匆，眼珠不够用，心力跟不上。驻足和流连，也只能观赏领会其一二。“绍兴米帖”馆，是我留影更留心、驻足时间最长的地方。

　　据介绍：《绍兴米帖》，由南宋绍兴十一年，宋高宗汇集米芾书迹摹勒上石，故又名《宋高宗刻米元章帖》，为米书集帖之最早者。《绍兴米帖》原石，佚失已久。至明清已是残本，稀若星凤。现馆中的《绍兴米帖》是重刻，依据为故宫博物院原藏《绍兴米帖》两册、国家图书馆馆藏宋拓《绍兴米帖》行书第二卷、上海图书馆藏宋拓《绍兴米帖》卷九，以及上海图书馆赠的《绍兴米帖》之残刻数种。看到元书画大家赵孟頫的“绍兴米帖”题字，内心的震撼无法形容，真是怎一个好字了得，只能意会，难以言表。走进馆内，一睹米帖，我不懂书法，但研习过书法，对书法只能误是一知半解，一边看，一边从嘴中蹦出：洒脱、奔放、秀丽、坚挺、飘逸、行云流水等字眼。前人的赞誉，自己也许并不了然，用心去看，心多多少少领会了些许。米芾是个书法艺术集大成者，隶属、篆书、行书、楷书，欧体、柳体、颜体……在他的笔墨里四通八达。米芾笔墨中有人生经历、山水启迪、文化蕴积、艺术修养……墨色洇洇，从古洇到今……。

　　冒着高温酷暑，怀着敬仰之情，虽然是走马观花式的目睹研学，但仍然感到眼界开阔，收获满满，不虚此行。整整一个上午，目睹了书法公园逶迤造势、气韵灵动的气派；感受了古人高大魁梧、才高八斗的风彩；领略了大师个性怪异、难得一见的风范，但从另一个角度看，这一全国唯一以书法家名义冠名的中国米芾书法公园为什么游人稀少、冷冷清清，甚至是所到场景凄凄惨惨戚戚，进门时我问保安中午有卖午餐的吗？保安回答没有，我问有卖水的吗？保安回答有。可整整一个上午一座公园我只见到了四个人，一位是入口正门值班的保安（帮我扫码付费）、一位是出口值班的保安、一位是除我之外唯一的一个游客、剩余就是公园随处可见的“米颠”及大师人物。至于卖水的根本没有，岀口问保安说有自动售货机，但我始终没见到。在此我感到十分的悲哀，为什么政府投入巨资、费心费力建造的全国唯一的一座书法公园竟门庭冷落、游客屈指可数？为什么北宋著名的书画家、收藏家、理论家竞凄凄惨惨、无人问津？为什么呢？不吐不快，也算我不虚此行对首选游览景区——米芾书法公园的建议吧。同时也是对心目中的偶像米芾先人的一个交待。我想不管什么原因，需要政府推进并竭尽全力的改进。在这里借用美篇平台与相关部门和读者朋友们商榷，不妥之处，请批评指正！

1、免费入园，笑迎天下游客。

首先是改进门票收费制度。在我们国家经济快速发展、人们的物质生活和精袖需求日益提升的今天，绝大部分城市的公园都取消了收费入园制度，各地游客均可自由入园，观光游览。中国米芾书法公园却以全票三十元、半票十五元（六十岁以上）的门票价格把许许多多的游客拒之门外，这是公园游客稀少的一个重要原因，据我所知大部分人在听到公园收费且距市区较远的情况后便“忍痛割爱”了。

我认为虽然政府投入巨大可能有难言之隐，但毕竟公园不是营利性的，属于公益性的，若顺应民心取消门票制度、自由出入公园、笑迎天下游客，此举乃为上策，也是最佳选择。若取消门票困难，建议成人门票可压缩到五至十元，六十岁以上老人及儿童均可免费入园，此举乃为中策。若置若罔闻，维持现状，便为下策也。

2、提升全民素质，提高国民幸福指数。

改革开放以来，人们的价值观扭曲，精神颓废，道德滑坡，导致当今社会物欲横流，一切向钱看的风气蔓延。人们追逐着无尽的物质享受，而忽略了自身素质的提升与精神生活的追求。这是一个方面，当然还有另外一个不容忽视的问题，就是当下国家经济十分萧条，社会上年轻人就业非常困难，人们的生活水准逐渐下降，加上贫富悬殊逐渐拉大，使的生活不易，生存压力巨大，这恐怕也是公园无人问津的一个原因。因此，提升全民素质，提高国民幸福指数可以说是当务之急。

3、向米芾学习，宁静致远，淡泊名利。

米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人清高有关。米芾是一个有真才实学的人，不善官场逢迎。使他赢得了很多的时间和精力来玩石赏砚钻研书画艺术，对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地，他在别人眼里与众不同，不入凡俗的个性和怪癖，也许正是他成功的基石。米芾来无为军做官，非常洒脱，崇尚风雅。他办办公、会会客、写写字、吟吟诗、藏藏石，幸福指数很高。米芾在无为，什么都没带走；但他留下了很多：一颗晶莹如玉的心，一个清高脱俗的灵魂，一条顺着自己高雅情操走的路。这些值得我们后人去学习，深思。

锻炼提升自己的生存技能，增长丰富自己的人生阅历，积极营造自己的精神乐园，努力践行自己的美好人生，全力学好米芾的书法艺术。这或许就是我参观游览中国米芾书法公园的初衷与感受吧。

下面是笔者在公园游览时的随拍，由于拍照技术欠佳，本文引用了不少“舶来品”，在此表示感谢！同时，我的“作品”也诚恳欢迎读者朋友们雅正。

　　由于时间关系，加上对个性怪异的古人“米颠”了解甚少，尽管查阅了不少资料，但水平有限，文中定有差错与不足，敬请朋友们谅解并批评指正！

二零二四年九月三日於京口