【铜镜集】浅谈战国、汉朝、唐朝、宋朝、明清铜镜演变过程

地生小科王 杨老师

　　战国铜镜、汉代铜镜、唐代铜镜、宋代铜镜、明清铜镜在材质、工艺、纹饰上的差异：

材质：

- 战国铜镜：一般采用含锡量较高的青铜铸造，铜色黑中显微红。

- 汉代铜镜：使用高锡青铜，铜质银白，质地紧密，较重，多为深灰或泛绿。西汉铜镜制造合金配比为铜占60 - 70%、锡占20 - 24%、铅占4 - 6%左右。

- 唐代铜镜：沿用铜、锡、铅合金的青铜配比方法，加锡量较多，一般呈黑色，我们习惯叫他黑漆古镜。

- 宋代铜镜：大部分为黄铜质，含锡量明显减少，而含铅量大增，合金成分的变化一直影响着后世铜镜。

- 明清铜镜：明清宫廷铜镜虽是黄铜质地，但明代镜黄中闪白，清代镜是黄铜质。

工艺：

- 战国铜镜：采用陶范铸造，制作和加工主要在陶范上实施，铸成后平面打磨，棱角分明，图案之间有范缝，镜背有钮和钮座，方便手持，镜面平直，边缘平或向上微卷。战国铜镜装饰花纹分两层，即主花和地纹，形成“两层花”风格，使得镜背纹饰层次分明，主题突出，同时又繁缛复杂，具有神秘感。

- 汉代铜镜：采用范铸法，汉代陶范中按比例加入细沙、稻壳等，提高了陶范的耐火性和透气性。雕版技术开始应用，先用木质材料进行雕版制模，制作出（母）镜模，然后用（母）镜模翻制镜范。普通铜镜常使用这种方法来大量制造，而一些精品铜镜、异形铜镜则是一镜一范，采用素模制范刻画花纹的方法来制造，一般不重复使用。从山东临淄汉代铸镜遗址来看，制模、翻范、炼铜、制造、雕刻修饰等工序有对应的工匠负责，铜镜制造各个步骤分开，有利于降低工人操作难度，提高工作效率。

- 唐代铜镜：铸造技术达到高峰，扬州是唐代的铸镜中心之一。唐镜由于加锡量较多，花纹清晰，表面匀净，且镜面已做向外凸，可以照全人面，类似现代汽车的反光镜。其装饰加工方法有金银平脱、贴金银、鎏金错金银、镶嵌、螺钮、著彩、涂珐琅等工艺。在图案格式上有极大突破，多采用自由体，活泼生动，富有变化，即使流行对称式也多相似对称，规则中有变化。

- 宋元时期铜镜：注重实用，不崇华侈，器体轻薄。背面多铸有花鸟鱼虫、人物故事、山水楼阁等图案纹饰，亦有光素无纹者。图案处理常采取隐起、阳线并用，以线的韵律、节奏来增强纹饰的起伏与重量，克服了因体薄而造成的轻浮单调的感觉。其中的动植物图案，形象准确，姿态生动，构图丰富多变。山水人物图案的构图处理富有绘画效果。

- 明清铜镜：制作工艺精细，包括铸造、打磨、刻画等多个工艺环节都非常细致。明中期出现了万历鎏金龙凤纹镜、万历双凤纹镜等，清中期有乾隆年制博局纹镜、乾隆年制神兽纹镜、乾隆年制龙虎纹镜等，纹饰精美，还出现了掐丝珐琅等工艺的铜镜。

纹饰：

- 战国铜镜：纹饰内容丰富，有纯地纹、花叶纹、蟠螭纹、禽兽纹、连弧文、山字纹等。其中山字纹是楚地铜镜的常见纹饰，有三山、四山、五山、六山等不同样式，以四山纹最为常见。此外，还有双菱纹、夔凤纹、连弧纹等。战国铜镜纹饰一般由地纹与主题纹饰构成，地纹映衬主题纹饰，形成了“两层花”风格，具有神秘感。

- 汉代铜镜：西汉到东汉早期，铜镜纹饰趋向简单朴素，单一线条，多见星云纹、草叶纹、连弧纹、铭文镜等。西汉晚期至新莽时期，出现浮雕工艺，流行阴阳五行学说，在谶纬学说和神仙思想的影响下，出现了禽兽纹、四神博局纹等纹饰。东汉中后期，出现神兽纹、龙虎纹等纹饰，西王母与东王公、四神、羽人等神人神兽形象承载着人们的升仙思想。铭文镜是汉代较为流行的铜镜样式，根据镜背铭文起始的关键字，又分为“昭明”镜、“日光”镜、“湅冶铜华”镜、“日有熹”镜等，铭文有小篆、缪篆、变形篆体、简体隶体等多种字体，有方形环绕、也有圆形环绕，遵循几何对称的布局形式。

- 唐代铜镜：除传统的瑞兽、鸟兽、画像、铭文等纹外，初唐时期一方面继承隋代传统，多为四神镜、十二生肖镜、瑞兽镜，另一方面受外影响，出现海兽葡萄镜。盛唐之后，铭文逐渐消失，瑞兽纹由静态趋向动态，并出现忍冬、蔓草、葡萄、禽鸟等元素，开始形成以花鸟为主的主题纹饰，同时出现了人物故事纹、蟠龙纹、双鸾纹等新的纹样。装饰图案组织上有对称式、散点式、单独式、旋转式、满花等。装饰手法上，因其胎体厚重，可做浮雕、金银平托、贴金银、涂釉、螺钿等精美华丽的装饰效果。

- 宋代铜镜：早期花纹考究，但已改变了离心式、对称式图案组织形式，流行旋转式。图案体裁多缠枝花草，与宋代定窑装饰相类似，由于镜体轻薄，装饰花纹少有浮雕，多为平刻，流行联珠纹。总体呈现简约朴素风格，多素地无纹，刻有款式。

- 明清铜镜：纹饰种类丰富多样，有龙纹、凤纹、人物纹、故事纹、吉祥纹等。明晚期出现了十二生肖纹镜、九世同居吉语镜等，清中期有乾隆年制海寿葡萄纹镜、五子登科吉语镜等。纹饰通常较为精细，线条流畅，部分铜镜还采用了鎏金、掐丝珐琅等工艺，使纹饰更加绚丽多彩。