<p class="ql-block">中国评剧表演艺术家，中国戏剧家协会会员，天津评剧院国家一级演员，鲜派传人刘凤华</p> <p class="ql-block">2024年8月15日晚上中国评剧表演艺术家，中国戏剧家协会会员，天津评剧院国家一级演员鲜派传人刘凤华在长春宴请中国民间文艺家协会会员董晓春和长春戏剧家协会会员郭崇。亲切交谈了戏曲传承于发展及戏曲文化非物质文化遗产方面问题。民歌与戏剧的联系中国民间文艺家协会艺术家董晓春说：民间文艺与民族生活之间存在着密切的关系，民歌作为民间文艺的重要组成部分，是民族文化的直接体现，它与民族生活的各个方面紧密相连。</p><p class="ql-block">首先，民歌是劳动人民在长期的生产劳动和社会生活中创造出来的，它反映了人民的生活实践、思想感情和审美情趣。民歌的内容涵盖了劳动场景、爱情婚姻、历史传说、自然风光等多个方面，是民族生活的真实写照。例如，从《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”到现代的山歌、小调，民歌始终与人民的生活保持着密切联系，成为他们传授知识、表达情感、记录历史的重要方式。其次，民歌在民族生活中具有重要的社会功能。它不仅是娱乐和审美的对象，也是教育和传承的工具。在许多民族的习俗活动中，如婚嫁、节庆、祭祀等，民歌都是不可或缺的组成部分，它通过歌唱活动来传递社会规范、历史传统和文化价值。民歌的演唱形式多样，包括独唱、对唱、重唱、齐唱等，这些形式在不同的社会场合中发挥着凝聚社群、传递情感的作用。此外，民歌还是民族认同和文化传承的重要载体。它通过世代传唱，将民族的历史、语言、信仰和习俗保存下来，成为连接过去与现在、个体与集体的桥梁。在民族地区的教育和社会生活中，民歌常常被用作培养民族认同感和文化自觉的工具。戏剧作为非物质文化遗产的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。它不仅仅是一种表演艺术，更是一个国家、一个民族历史、文化、思想、情感的集中体现。戏剧的非物质文化特性主要表现在其传承性、活态性、价值性和生态性。传承性是戏剧非物质文化的核心，它通过一代代艺术家的口传心授，将戏剧的艺术形式和内在精神传递下去。这种传承不仅仅是技艺的传授，更是一种文化和精神的延续。活态性则是指戏剧作为一种“活”的文化形态，它在不断地演出和实践中得以生存和发展，每一次的演出都是对戏剧艺术的一次再创造和演绎。戏剧的价值性体现在它对人类文化多样性的贡献，以及它在历史、艺术、人种学、社会学、人类学、语言学及文学方面的重要价值。戏剧作为一种文化表达形式，承载着丰富的文化意义和社会价值，是人们认同感和历史感的重要来源。</p><p class="ql-block">长春戏剧家协会会员评剧演员郭崇说：生态性则强调戏剧与其所处的文化生态环境的密切联系。戏剧的发展和传承需要一个适宜的生态环境，包括社会结构、经济支持、观众群体等多方面的因素。保护戏剧的生态环境，就是保护戏剧生存和发展的基础。在现代社会，随着全球化和现代化的进程，传统戏剧面临着诸多挑战，如观众流失、传承困难等问题。因此，对戏剧非物质文化的保护和传承显得尤为重要。这需要政府、社会和个人共同努力，通过立法保护、资金支持、教育普及、国际交流等多种方式，来维护和发扬戏剧这一宝贵的文化遗产。综上所述，戏剧非物质文化的保护和传承是一个复杂而系统的工程，需要我们从多个角度出发，采取多种措施，以确保这一人类共同的文化财富能够得到有效的保护和传承。 </p><p class="ql-block">刘凤华阐述了戏剧，戏曲，民歌与民族生活的关系是多维度的，它不仅是民族生活的产物，也是民族生活的重要组成部分，对民族精神的塑造和社会文化的传承具有不可替代的作用。随着社会的发展和文化的变迁，民歌也在不断地发展和变化，但它作为民族生活的一部分，其价值和意义始终不变。怎样理解中国戏曲戏剧表演是民间文艺之中非文化遗产来源的民间起初文化。理论上问题两位艺术家刘凤华董晓春和评剧演员郭崇一致认为中国戏曲戏剧表演是一种深植于民间的文化艺术形式，它不仅是中华民族文化的重要组成部分，中国评剧表演艺术家刘凤华说：评剧也是世界非物质文化遗产的重要代表。理解中国戏曲戏剧表演作为民间文艺中非物质文化遗产的来源，可以从以下几个方面来考虑历史悠久的传统艺术。中国戏曲戏剧表演源远流长，其历史可以追溯到古代的祭祀仪式、歌舞、百戏等。这些活动随着时间的推移逐渐演变成具有固定表演形式和艺术特点的戏曲艺术。</p><p class="ql-block">民间文化的传承：戏曲艺术深深植根于民间，它吸收了各地的民间故事、传说、风俗习惯等元素，通过一代代艺人的口传心授，形成了丰富多样的地方戏曲剧种。</p><p class="ql-block">口头和非物质文化：戏曲艺术的传承主要依赖于口头传播和艺人的身教，包括唱腔、身段、表演技巧等，这些都是非物质文化的重要组成部分。戏曲艺术的传承和发展，不仅依赖于文本和乐谱，更依赖于艺人的个人技艺和即兴创作。</p><p class="ql-block">社区和集体的实践：戏曲表演往往是社区活动的一部分，它不仅是艺术表演，也是社区成员共同参与的社会文化实践。这种集体参与的特点使得戏曲艺术成为连接社区成员、传承文化遗产的重要纽带。</p><p class="ql-block">多样性和地域特色：中国戏曲剧种繁多，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等，每个剧种都有其独特的表演风格和地域特色。这种多样性体现了中国广阔地域和多元民族文化的融合。</p><p class="ql-block">社会功能的多样性：戏曲艺术在历史上承担了娱乐、教育、宣传等多种社会功能。它通过表演传达道德观念、历史故事和社会价值，对观众的思想和行为产生影响。现代保护和振兴：随着现代化进程的加快，传统戏曲艺术面临着传承和发展的挑战。社会各界都在采取措施保护和振兴戏曲艺术，如将其列入非物质文化遗产名录，提供资金支持，培养新一代戏曲人才等。综上所述，中国戏曲戏剧表演作为民间文艺中非物质文化遗产的来源，不仅承载着丰富的历史文化信息，也是民族身份和文化多样性的重要标志。保护和传承这一艺术形式，对于维护文化多样性和促进文化可持续发展具有重要意义。</p>