<div style="text-align: center;">中国台湾当代摄影家 <b>阮义忠</b>（1950.7-）</div><br> 阮义忠（1950年7月20日－），是摄影师、作家、出版人、摄影教师、阮义忠摄影人文奖创立者，出生于中华人民共和国台湾省宜兰县头城镇，摄影作品以人文纪实为主要风格。<div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>阮义忠</b></h3><div><b><br></b></div> <div><br></div> 出生在台湾宜兰县头城镇木匠人家的阮义忠，19岁时辞乡去台北打拼。因缘际会之下，阮义忠开启摄影生涯，数十年间跋山涉水走遍宝岛，在台湾从乡土社会向工商社会转型之际，为日渐消逝的人文风景，留下弥足珍贵的影像记录。<br> 蓦然回首，阮义忠发觉正是最贴近土地的人事与乡情，为他提供了长久的精神支撑，自己从未真正离开故乡。2018年，这位影响两岸摄影界的名家，在宜兰成立阮义忠台湾故事馆，每季度更新展览主题，参观者约有1/3是慕名而来的大陆人士。<div> “在成长过程中，我是那么不了解自己的乡土，摄影使我有机会回过头来，把台湾再走一遍。我所有的照片，几乎就是重新的发现。”阮义忠回忆，那时候没有任何旅游指南，他依靠一本台湾客运路线图，在都市的触须探达之前，记录下人与自然亲密依存的年代里，乡民最朴素的日常生活。《人与土地》《失落的优雅》《正方形的乡愁》摄影随笔，汇聚成“乡愁三种”文集，展现了岛内上世纪七八十年代的人情与风景。<br> 在阮义忠看来，乡土社会是人类的童年，历史在前进，童年在消逝，他要给台湾的乡土社会，留下最后深情的一瞥。“不少民众感谢我替他们保留了连本人都忘掉的记忆，这让我感觉到，那些老照片的力量，现在才开始真正地展现。”他说。<br></div><div><br></div> ▲家门，1976年<br><div><br></div> ▲妈祖庙前的石狮子，1976年<div><br></div> ▲跛脚七仔，1976年<br><div><br></div> ▲头城老家后院，1976年<br><div><br></div> ▲马祖芹壁村，1979年<br><div><br></div> ▲台北民生东路，1988年<br><div><br></div> ▲宜兰头城海边，1981年<br><div><br></div> ▲台北万华，1973年<br><div><br></div> ▲基隆八尺门，1987年<br><div><br></div> ▲云林北港朝天宫，1975年<br><div><br></div> ▲台北新店，1983年<br><div><br></div> ▲瑞芳金瓜石，1987年<br><div><br></div> ▲台南西港，1979年<br><div><br></div> ▲宜兰市中正路，1987年<br><div><br></div> ▲台北烟毒勒戒所，1987年<br><div><br></div> ▲台北迪化街，1976年<br><div><br></div> ▲九份，1976年<br><div><br></div> ▲苗粟狮头山，1987年<br><div><br></div> ▲台北万华乱弹干旦，1978年<br><div><br></div> ▲台北淡水列车，1988年<div><br></div> ▲台北淡水列车，1988年<div><br></div> ▲台北淡水列车，1988年<br><div><br></div> ▲台北淡水列车，1988年<br><div><br></div> ▲台北芦洲，1994年<br><div><br></div> ▲台北关渡，1994年<br><div><br></div> ▲台北关渡，1994年<br><div><br></div> ▲台北关渡，1994年<br><div><br></div> ▲台北关渡，1994年<br><div><br></div> ▲台北淡水，1994年<br><div><br></div> ▲台北淡水，1994年<br><div><br></div> ▲台北淡水，1994年<br><div><br></div> ▲台北淡水，1994年<div><br></div> ▲澎湖望安，1989年<br><div><br></div> ▲澎湖望安，1989年<div><br></div> ▲澎湖风柜，1977年<br><div><br></div> ▲鼻头角，1987年<br><div><br></div> ▲宜兰头城，1987年<br><div><br></div> ▲南投埔里，1977年<br><div><br></div> ▲高雄美浓，1977年<br><div><br></div> ▲台北坪林，1978年<br><div><br></div> ▲屏东车城，1978年<br><div><br></div> ▲台北三峡，1976年<br><div><br></div> ▲宜兰头城，1990年<br><div><br></div> ▲台南南鲲鯓，1976年<br><div><br></div> ▲台北淡水，1988年<br><div><br></div> ▲新竹北埔，1988年<br><div><br></div> ▲苗栗民德水库，1988年<br><div><br></div> ▲台南某庙，1977年<br><div><br></div> ▲新竹内湾，1989年<br><div><br></div> ▲新竹内湾，1989年<br><div><br></div> ▲台北石碇，1978年<br><div><br></div> ▲新竹内湾，1989年<br><div><br></div> ▲台北淡水，1976年<br><div><br></div> ▲台北淡水，1976年<br><div><br></div> ▲宜兰南澳，1989年<br><div><br></div> ▲高雄多纳，1978年<br><div><br></div> ▲宜兰四季，1990年<br><div><br></div> ▲屏东三地门，1990年<br><div><br></div> ▲屏东三地门，1990年<div><br></div> ▲高雄梅山，1978年<br><div><br></div> ▲高雄梅山，1978年<div><br></div> ▲高雄多纳，1978年<br><div><br></div> ▲台南西港，1990年<br><div><br></div> ▲台南南鲲鯓，1976年<br><div><br></div> ▲台南西港，1990年<br><div><br></div> ▲台北迪化街，1976年<br><div><br></div> ▲宜兰头城，1989年<br><div><br></div> ▲宜兰头城，1989年<br><div><br></div> ▲澎湖，1977年<br><div><br></div> ▲台中，1992年<br><div><br></div> ▲马祖北竿，1979年<br><div><br></div> ▲马祖南竿，1979年<br><div><br></div> ▲台北迪化街，1978年<br><div><br></div> ▲台南，1978年<br><div><br></div> ▲台北福隆，1980年<br><div><br></div> ▲苗栗狮头山，1987年<br><div><br></div> ▲澎湖吉贝屿，1990年<br><div><br></div> ▲台北沙仑，1999年<br><div><br></div> ▲台北金山南路，1990年<div><br></div> ▲台北金山南路，1990年<br><div><br></div> ▲宜兰头城，1978年<br><div><br></div> ▲台北中华路，1976年<div><br></div> <div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>把乡愁框得更紧</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b style="text-align: right;"> </b><b style="text-align: right; font-size: 17px;">——阮义忠</b></h1><div><b style="text-align: right; font-size: 17px;"><br></b></div><div> 小时候，我们看到照相机的机会不多，只有在大年初一拍团圆照时，才会看到照相馆师傅和助手扛着大大的木头相机和三脚架，来到镇上一个斋堂前的广场集合。那里比较清静，而且地方够大，装得下我们阮家几十口人。<br> 穿着新衣的小孩兴奋地四处狂奔，被大人抓回来后，动也不能动，一站老半天。师傅用一块大黑布把头蒙住，凑在木箱后调调弄弄，又把头伸出来叮咛我们不能转头、不能闭眼；同样的程序重复好几遍，才会郑重其事地按下快门，以免浪费昂贵的底片。总之，拍照在童年印象中是磨人的苦差事，可也隐隐约约地明白，那是一种神秘的仪式。<br> 那时最轻便的相机就属120片幅，拍出来的照片是6cm×6cm的，四四方方，大小跟小孩玩的纸牌差不多，不用放大，光是印样就可看得清楚。风流倜傥、受过日本教育、在镇公所当民政课长的四叔就有这么一台奢侈品。虽然他只拍自己的小孩，很少将镜头转向我们，可我最喜欢盯着他摆弄机器，觉得真是神奇啊！把他最爱的人、最在意的东西摄入那神奇的盒子里，就能变成一张张永远都在的影像。<br> 他像拼图那样，把所有照片贴在一个很大很大的相框里，挂在最醒目的地方。那个大相框让人百看不厌，每次到他家，我都会再瞧瞧年轻时的四叔、四婶，看看含着奶嘴在地上爬的堂兄、堂弟，感叹长大后的他们真是讨人厌多了！摄影把时间停格的魔力，我还真是从四叔那里最早感受到的。<br> 直到现在，我都记得四叔的那部相机是日本出产的Yashica D。离开家乡多年后，我成了职业摄影人，有天在台北一家二手店看到一部同款的老相机，立刻凑钱买了下来，真希望它就是四叔的那一部，被老人家淘汰换新后，辗转流到了我的手里。可惜，用过才知道，那部相机在光线充足时还不错，拍较暗的景物，解像力就差了。<br> 常用35mm相机捕捉画面的我，每隔一阵子就喜欢用120相机来调剂一下。将双眼镜头的相机捧在胸前，垂头望着毛玻璃取景，整个人自然而然就会谦逊起来，静心享受等待的滋味。使用这种相机，好像跟童年、故乡有了联系。<br> 《正方形乡愁》出版在即，前一阵子我刚好为了下一个展览在暗房里放了好几天照片。看着一张张影像逐渐浮出，感触极深。相较于长方形的外放，这些四四方方的构图显得格外内敛，仿佛将乡愁框得更紧了。</div><div><br></div>