中国当代生活的叙述者 ｜中国摄影师王庆松摄影作品欣赏

向天一戈

　　王庆松（1966 - ）

王庆松，1966年生于湖北，1991年毕业于四川美术学院油画系，1993年后居住在北京，从1996年开始影像创作。王庆松以其独特的艺术风格和社会议题的深刻探讨而闻名，在国内外诸多美术馆和画廊举办过40多个个展，参加过光州双年展、台北双年展、悉尼双年展、上海双年展、威尼斯双年展、伊斯坦布尔双年展、基辅双年展等多个国际双年展。他的作品受到多个国际知名机构青睐，被西班牙Billstone基金会、美国加州圣地亚哥美术馆、2005年德国杜塞尔多夫K20和K21、美国迈阿密Cisneros基金会等收藏。

　　

王庆松的艺术生涯经历了多个阶段，从早期在四川美术学院的学习，到后来在北京的艰难生活，这些经历都深刻影响了他的创作。王庆松的作品常常聚焦于社会变迁、文化冲突和个体经历，通过精心构建的场景和符号丰富的视觉语言，展现了他对当代中国社会深刻的洞察和批判。

王庆松的摄影风格具有鲜明的特色，主要体现在以下几个方面：

一是观念摄影。王庆松被视为中国“观念摄影”的代表人物。他的作品不仅仅是视觉上的呈现，更蕴含着深层次的社会和文化观念。他通过摄影作品来探讨和批判社会现实，表达对个体和社会关系的深刻思考。有意思的是王庆松并不把自己的作品看作是观念艺术，而是希望自己能像一个记者，用“新闻图片”带给观众最直观的感受。
二是戏剧化场景。他的作品中常常构建戏剧化的场景，这些场景通常是精心设计的，通过夸张或讽刺的手法来揭示社会问题。例如，在《跟他学》系列中，他通过构建教室场景来探讨教育问题。
三是符号丰富的视觉语言。王庆松的作品中充满了各种符号和隐喻，这些符号通常与文化、社会和政治有关，通过对这些符号的巧妙运用，他的作品呈现出一种集体主义美学。
四是深刻的社会批判。他的摄影作品深入探讨了中国社会变迁中的多个方面，如物质财富的追求、商业价值的拥抱、农民工问题等，这些作品反映了他对中国社会的深刻洞察和批判。
五是精心构建的摆拍。与一般的纪实摄影不同，王庆松的作品往往是经过精心设计的摆拍。他会花大量时间为单张照片搭建场景，这种创作方式使得他的作品具有强烈的个人风格和艺术性。
六是时间成本的投入。王庆松作为天价摄影艺术家一直投入很长的时间去追求作品的经典性，他二十五年只创作了九十九张照片，有时为了拍摄一张照片，经常要准备半年，甚至是三五年，只为了一瞬间的定格。这种对时间的重视使得他的作品具有更高的艺术价值和思考深度。

2008年，王庆松的作品《跟我学》在伦敦佳士拍卖会上得以43万英镑（约合593万人民币）成交，创造了中国单幅摄影作品的最贵纪录。 也是他被打上“中国最贵摄影师”的标签。

　　

《中国当代生活的叙述者》是王庆松的一部摄影作品集，于2007年由中国摄影出版社出版。这本书收录了王庆松的多件代表作品，通过他的镜头展现了对当代中国社会的深刻洞察和批判。作品集涵盖了多个系列，如《跟我学》、《家》、《中国之家》、《大摆战场》、《盲流梦》、《罗曼蒂克》以及《又一次战争》系列等。这些作品不仅体现了王庆松的艺术风格，也反映了他对教育、家庭、社会变迁等主题的关注。这本书的出版，进一步确立了王庆松在中国当代摄影艺术领域的重要地位。他的作品以其独特的视角和深刻的主题思考，在国际上也获得了广泛的认可和影响。《中国当代生活的叙述者》不仅是王庆松个人艺术成就的展示，也是了解中国当代社会和文化的重要窗口。

▲《跟我学》，C-print，180 × 300 cm，2003年

▲《跟我学》（局部）

《跟我学》拍摄于2003年，当时王庆松在北京电影制片厂搭了一个长8米、高4米的黑板，上面的板书充斥着他5年来积累的中英文词句，有些是明显的错误。艺术家本人严肃地坐在画面正中，用台球杆做的教棒指着黑板。黑板上最醒目的一句话：“让中国走向世界，让世界了解中国。”

　　王庆松坦言“学习英语令我压力很大，正是这种压力给了我触动，拍了《跟我学》。” 他的所有作品，几乎都是在中国特色的社会里，从老百姓的视角来感受生活、发现问题，带有一种老百姓特有的趣味。

延续着《跟我学》，王庆松随后创作出跨度十年的衍生作品。

▲《跟他学》，C-print，120 × 300 cm，2010

2003年创作完《跟我学》作品之后，王庆松希望再创作《跟他学》，但一直也找不到感觉，也不知道怎么拍、拍什么？直到2010年去废品收购站想淘些可以用的道具时候，发现废品收购站有堆积如山的书籍，并且大多数都还是没有开封的新书（工具书和教材书为主）。看后让他又激动又难受，激动的是我终于找到了创作《跟他学》作品感觉，难受的是这么多还没有开封的书，就被人当废品卖到废品收购站了...

他当即决定现场买了20吨重的书，拉到了自己的拍摄工作室，并搭建了一个高4米，长50的书架，布置了一个多月才把20吨的书按规定上架完，但书摆好后并没有马上拍摄。当时北京正是雾霾最严重的时候，把书放置整整了一年，并且打开门窗，让雾霾的粉尘颗粒落在室内。一年后开拍时工作室里书架、书和地面早已经落满了灰尘，让现场有了更有趣的尘埃的包浆，再加地面上扔了几百个无字的废纸团，让场景产生一种魔幻的现实，希望通过拍摄《跟他学》作品追问为什么学？怎么学？学什么？

▲《跟你学》，2013年

2013年，在作品《跟你学》中，王庆松构建了一个教室场景，墙面上写满了标语，桌子上摆满了书，疲惫的人们趴在桌上，更有人打着营养液。荒诞的照片仿佛是中国教育现场的浓缩，暗示了社会中的教育问题。

▲《疯狂阅读》

▲《老栗夜宴图》，2000年

作品《老栗夜宴图》仿照《韩熙载夜宴图》，把中国社会当下的知识分子处境与当时做对比。照片运用散点透视，以改变原图语义来加强他想表现的东西。王庆松有感于当时社会充满的对金钱、欲望的渴望，将郁郁不得志的韩熙载纵情声色的故事，变成了栗宪庭满脸忧伤面对艳俗、糜烂生活场景的长卷。 很多人认为王庆松是中国“观念摄影”的代表人物，实际上，艺术家只承认将自己的作品归类为“纪实摄影”。

　　有趣的是，艺术家却在作品拍摄的过程中采取了与传统意义上“纪实摄影”截然不同的表现手法。通过拍摄前一系列的精心设计和布景来传达他对现实问题的概括和提炼。 正是通过摄影这一媒介，王庆松将不同的视觉经验融合在观念的表现中，以展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，从而引发观者更多的、更深层次的思考。

▲《韩熙载夜宴图》（局部1）

▲《老栗夜宴图》（局部1）

▲《韩熙载夜宴图》（局部2）

▲《老栗夜宴图》（局部2）

▲《韩熙载夜宴图》（局部3）

▲《老栗夜宴图》（局部3）

▲《新女性▪找乐》，120x220厘米，2000年

《新女性》取材于唐朝经典名作《簪花仕女图》，妇女得到解放的同时，社会对她们的要求也更加苛刻。她们外表时髦，内心坚强，可以成功从事各种职业，应对社会复杂的困难。而事实上这些都是假象，繁荣奢糜的生活背后是无数酸辛。 著名独立艺术评论家栗宪庭曾这样评价他的作品：“只穿花条内裤，以及白菜、垃圾桶底座的亵渎、滑稽的象征意味，锁定了这种崇拜所具有的农民爆发的气息。”

▲《新女性▪找乐》（局部1）

▲《新女性▪找乐》（局部2）

▲《新女性▪找乐》（局部3）

▲《新女性》

▲《天堂》

▲《大澡堂》

▲《拿来千手观音》，1999年

王庆松是最早使用PS介入摄影创作的人之一。1999年，他创作了《拿来千手观音》，用PS的技术手段展现了贪得无厌追求金钱物质的人以及物欲横流、虚伪浮夸的社会。

▲《送往千手观音》，2019年

2019年，20年后的作品《送往千手观音》虽然构图相似，但内容已大变样：手里托着的东西从燕京啤酒到拉菲，从大哥大到智能手机，从胶卷到数码。旧时的物件散落于钢筋碎石中，意味着不同时代人的消费观变化。 即使是一个完全不懂艺术的人，站在王庆松的作品前，也能明白艺术家传递的关于消费、中西方文化碰撞等等观念，观者不再困惑于当代艺术的晦涩难懂。

▲《同一个世界》

▲《同一个梦想》

《同一个世界，同一个梦想》系列作品，将世界500强企业和世界500强大学的LOGO、名字密密麻麻写满了巨大的黑板。这在阐释世界视野内国际融合加剧与个体梦想追求的同时，也在进行更为深刻的思考。全球人的共通境遇与诉求，宏观视角下的经济发展与人文精神缺失，民族内核与世界视野，个体生命中的少年与青年，儿时梦想与现实遭遇等多重矛盾的交织，时刻提醒我们应该站在一个审慎的角度看待这个世界。

　　他的作品始终围绕社会公共问题展开，而且涉猎面非常广。当人们寻找和社会公共问题相关的艺术作品时，往往绕不开他的作品。

▲《在希望的田野上》，2020年

《在希望的田野上》中前景是无数画架，背景里群山绵延，一张作为艺考考题的照片，不同答卷上的形象，如病毒般的扑面而来。 这部作品原本计划在户外招募500人进行拍摄，但因为疫情变得无望。命名的时候，他的脑海里蓦然响起一个少年时期的熟悉旋律：“我们的家乡在希望的田野上；我们的理想在希望的田野上；我们的未来在希望的田野上……”艺术家觉得，在这么长期的疫情隔离期间，可以给观众或者自己一种希望，就叫《在希望的田野上》吧。

此作之意，无疑深指中国艺考制度与统一教育模式之弊。王庆松之作，每每触人心弦，使人情不自禁，深陷其中。其影响与感染，必将绵延不绝，使世人对生活之热爱更炽，对世界之关注更深。但愿诸君皆有机缘，亲睹王庆松之作品，感受其摄影之魅力，品味其艺术之深沉。

▲《画室》

▲《又一次战争》

在这里，艺术家扮演一个失败的指挥官，带着士兵向着高高挺立的“必胜客”和“麦当劳”的巨幅标杆冲锋陷阵。
他说，每个人的内心都在进行着一场战役，必须在各种冲突和角力间抉择与平衡。

▲《问它》2020年

2020年疫情期间，王庆松创作了《问它》。 他每天趴在桌子前画10个小时以上，画了4个多月，400多张广告纸，“沙发都被坐出一个大坑，老花镜从100度换到300度”，最终完成了作品《问它》——一个巨大的、黑色的、严肃的问号贯穿了1000多个品牌logo，浓缩了中国社会近40年商业的变迁，可以看到整个社会的缩影，各行各业在这个商业社会中，发展到这个程度，其实我们无法摆脱，当然我们需要给它一个问号？也不一定是要批判，只是站在个人的角度去看，所谓的欣欣向荣背后，到底是什么东西”。希望通过作品找到这种感觉的东西。

▲《大摆战场》

走到任何地方铺天盖地的广告互相竞争，整个像一个战场。

▲《工作！工作！再工作！》

▲《盲流梦》，2005年

王庆松的作品，是对社会的深情告白。他不仅展现了社会的多样性，更是透露出对社会的关怀和思考。他的镜头下，社会不再是抽象的概念，而是生动、鲜活、有血有肉的存在。他的作品，引发了观众对社会现实的深刻思考，让人重新审视我们所处的时代和环境。

▲《临时病房》，2000年

王庆松母亲猝然离世。后来王庆松因病住院，目睹了同病房里一位老人去世后的乱象。有感于医疗所不能及的人间苦痛，他创作了这幅作品。

▲《重症病房》

▲《 鲁迅》

▲《拿起战笔，战斗到底》

▲《里面的人》

▲《思想者》

▲《梵高家族》

▲《上供》

▲《佛堂》

▲《女神》

▲《毒蜘蛛》

▲《乞讨者》

▲《罗曼蒂克》

▲《快乐健身》

▲《摄影节》

▲《新年好》

▲《艺术快车》

下面的图片，将手机横过来看，可以欣赏照片细节。▼

▲《跟我学》，2003年

▲《跟他学》，2010年

▲《跟你学》，2013年

▲《老栗夜宴图》，2000年