音乐知识汇编

路畅

音乐各种符号的表示方法与作用

1 、在开始演唱之前，仔细查看乐谱上的各种标记。

歌唱状态口诀：

气行下背，声贯于顶，

勾住眉心，脑后摘筋。

下图：从上到下：

1.头声共鸣点，位于头顶；2.面罩共鸣点，位于眉心；3.嗓音的共鸣焦点或中心，位于口腔硬腭。4.声音爆发点，5.呼吸时采用口鼻同时吸，6.胸支点， 歌唱是后背状态，兴奋，紧张，有力。8.呼气肌肉群，胃前凸、横隔膜四面扩张。9. 夹臀提肛，10.两腿往上拽，11.双脚抓地。

总结：

歌唱时的全身状态，除面部、口腔、喉头松弛（也就是面部笑肌， 颈部脖子，及手之外）。身体后背处于紧张状态，头顶想象着往上拔高，脚下抓地着力。

参见下图状态。

声乐中常见的各种符号，参见下面3图各种说明。

图一

图二

图三

1，是意大利语，

2、是中文显示文字

具体内容参见下图

通过这张歌单，我们来学习这些标记包括：

5.歌曲名称：表明了这首歌的主题思想。配合朗读歌词，充分理解作品需要的情感。

6.右上角的第一位，拍号：如图：1=A 4/4，

7.右上角的第二位：看看每分钟是多少拍。

8.再看看表情术语有些什么。

9.然后再朗读歌词，看看反复段落。

通过下面这张歌单，大家来学习具体显示知识

‌1.调号‌：显示了乐曲的调号，即乐曲的主 音和音阶结构，这对于确定演唱时的音高和音调非常重要。‌

2.拍号：显示的是多少拍子。

3.速度记号‌：提供了演唱的速度指导，帮助演唱者控制节奏和速度。‌

4.表情符号‌：包括力度、速度等标记，这些标记对于表达乐曲的情感和风格至关重要。

5.此外，还应该注意乐谱上的其他标记，如反复标记，连唱、断唱等演唱法标记，以及动态标记（如渐强、渐弱等），这些标记对于正确理解和表达乐曲的情感和风格同样重要。通过仔细查看这些标记，可以确保在歌唱时准确地反映作曲家的意图，同时也能够帮助提升歌唱技巧和艺术表现力‌。

如下图：

各种拍子所代表的每分钟为多少拍：

　 二、速度：

1、速度的定义：

速度是音乐的构成要素之一。音乐的速度可用文字或速度记号标记，写在乐曲的左上角，如果乐曲中间速度有改变，则要记上新的速度术语或文字说明。目前出版的乐谱中除标有中文速度记号外，还使用国际上通用的意大利音乐速度术语。现代音乐通常以“每分钟多少拍”(Beats Per Minute，简称BPM) 为单位。

2、速度的种类：

速度的快慢是根据乐曲的内容、风格而决定的，主要分基本速度和变化速度两大类。

(1)、基本速度基本速度术语通常记写在乐曲或段落的开始处，主要用来标记全曲或整个乐段固定的音乐速度。一般分为慢速、中速和快速三类。

（2）、变化速度变化速度属于临时的速度记号，用于标记乐曲经行中临时的速度改变，变化速度通常标记在音乐速度需要改变的地方。一般分为渐快、渐慢、回原速等。在实际的演唱演奏中，音乐作品的速度不可能是一成不变的，为了艺术表现的需要，往往会将一首作品的旋律用不同的速度进行变化处理，从而达到不同的艺术效果。

.3.慢速类：

Lento 约 =52 慢板；Adagio约=56 柔板；注：多用于鸣奏曲中段乐章和浪漫派乐曲抒惜乐章。

.4、中速类：

Andante约=66行板，Moderato约=88中速，注：多用于鸣奏曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章。

.5、快速类：

Allegretto约=108小快板，Allegro的=132快板，Presto约=184急板，注：多用于鸣奏曲1.3乐章和练习曲等。

.6、速度变化类：

rit渐慢，temporubato自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西），atempo回原速，piumosso稍快，menmosso稍慢，

三、.力度：

按强弱分为ppp、pp、p、mp、mf、f、ff、fff。‌

音乐中的力度指的是音的高低强弱，通过力度变化产生的音响可以表达丰富的情感，如愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语等内心的微妙感受。力度变化是重要的音乐表现手段，可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。

力度越强，音乐越紧张、雄壮；力度越弱，音乐越缓和、委婉。

具体的力度标记包括：‌

渐弱‌（Diminuendo / dim）‌；很弱‌（Pianissmo / pp）‌；弱‌（Piano / p）‌；中弱‌（Mezzo Piano / mp）‌；渐强‌（Crescendo / cresc）‌；中强‌（Mezzo Forte / mf）‌；强‌（Forte / f）‌；很强‌（Fortissimo / ff）这些力度标记的使用在不同的时代和作品中有所不同。

例如，在巴洛克时期，由于乐器的限制，力度标记的使用相对较少，而在古典音乐时期，力度标记的使用则更加丰富，但与现代的力度标记仍有所区别。因此，理解和运用力度标记时，需要结合作品的具体情况，而不是一概而论‌。

认识简谱

唱名与音名：

1、音名和唱名是两个基本的概念。尽管它们都用于标识和读取音符，但它们在定义、对应关系、用法和标记上都存在显著的差异。理解这些差异对于音乐学习和音乐理论至关重要。

2、 定义上的差异

①音名：

是指用来表示音高的名称。在西方音乐的十二平均律中，每一个音高都被赋予一个特定的音名，包括A、B、C、D、E、F和G，它们分别代表了七个基本音阶的音高。此外，这些基本音阶的升半音或降半音也都有各自的音名，例如#C或♭D。

②、唱名：

则是指用来唱出音符的名称。唱名基于字母的顺序，将七个基本音阶分别称为do、re、mi、fa、sol、la和si（或者用更现代的唱名称为C、D、E、F、G、A和B）。这些唱名不仅表示了音高，还体现了音符在音乐中的顺序和功能。

3、对应关系上的差异

音名和唱名在对应关系上存在明显的差异。

①、音名主要关注的是音高的具体表示。

②、唱名则更注重于音乐中的唱出方式。

例如，在C大调中，音名为C的音符对应唱名为do，音名为D的音符对应唱名为re，以此类推。

4. 用法上的差异在用法上，

音名和唱名各有其特点。音名通常用于音乐的写作、阅读和理论分析，而唱名则更常用于歌唱和视唱练耳训练。在实际的音乐实践中，这两种用法都是必不可少的。

5. 标记上的差异在音乐标记上，

音名和唱名也有所不同。音名通常以大写字母表示，而唱名则通常以特定的符号或小写字母表示。

例如，在五线谱上，音名可能会被标记为C、D等，而唱名则可能会被标记为c、d等。此外，升降半音的标记方法也不同，例如#C表示升半音的C，♭D表示降半音的D。综上所述，音名与唱名虽然在音乐理论中都扮演着重要角色，但在定义、对应关系、用法和标记上都存在显著的差异。理解这些差异有助于更好地理解和欣赏音乐，也能帮助你更好地进行音乐学习和实践。

如下图所示

1.音名，2.唱名，3. 音符（简谱）之间的关系，

十二平均律：音程律制十二平均律，又称“十二等程律”，是世界上通用的一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的波长之比完全相等。[1]十二平均律是由中国明朝皇族世子朱载堉发现。十二平均律是指八度的音程按波长比例平均分成十二等份，每一等份称为一个半音（小二度）。一个大二度则是两等份，称为全音。将一个八度分成12等份有着惊人的一些巧合。这是因为它的纯五度音程的两个音的波长比（即1/2的7/12次方）约为0.6674，与2/3，约为0.6667，非常接近。由于波长与弦长之间存在正比关系，因此波长关系可以转化为弦的长短关系。所以即使在16世纪，那个西方物理学才刚刚起步，还没有发现机械波的时代，中国明朝皇族世子朱载堉就利用他精湛的数学计算能力，发现了这一近似值规律，这也是一件十分伟大和令人赞叹的事。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，钢琴即是根据十二平均律来定音的。

如下图所示

看图认识音的高低

看图认识音的长短

将一个基本音符看作为一个圆：通过看图认识音在一个圆上的所占比例。

歌唱时要注意字正腔圆。

1.声母表23个。2.单韵母六个。3.复韵母18个。4.整体认读音节16个。

看下图显示

声母与韵母表

1.声母表：23个；

2.韵母表：24个。其中单韵母6个，

特殊韵母一个，复韵母八个，前鼻音母五个，后鼻音母四个。

3.整体认读音节16个。

注：汉语拼音方案在拼写汉字时的一些特殊的规定。

参见下图显示

1.前面的表示为意大利语。

2.后面为中文显示的意思。

参见下图所示

1、注明了键盘乐器上全音与半音的图像

2、注明了钢琴键盘上标准的音名。

3.、对照键盘上的标准音名与简谱的关系。例：C,1，D,2，E,3，F,4等。

4、注明了：高，中，低音区的范围。

5、中央C：

钢琴上的中央C位于键盘中间的一个八度，具体来说，它位于键盘上的C4和D4之间，也就是在白键上的第24个和第25个音符。‌

这个位置不仅是因为中央C是钢琴键盘上最中间的C音，而且由于其位置特殊且容易辨认，中央C成为了钢琴上最常用的音符之一。

在乐音体系中，中央C属于小字一组，是乐音体系88个音中的第40个，机械波约为261.6Hz，波长约为1.3米。

此外，中央C的次序在谱号中有一种称为C谱号（𝄡），用于标注中央C的位置，在第三线称为中音谱号。因此，中央C不仅是钢琴键盘上的一个重要标记，也是音乐理论中的一个基础概念，对于学习和演奏钢琴的人来说，理解和掌握中央C的位置及其在音乐体系中的角色至关重要‌。

6、钢琴的谱号：

分为高音谱号，和低音谱号两种。

7、钢琴的分组：

88键钢琴的分组为①大字二组，②大字一组，③大字组，④小字组，⑤小字一组，⑥小字二组，⑦小字三组，⑧小字四组。

7、音名在钢琴键盘上的具体位置。

8、标准音：

钢琴键盘上小字一组的A音‌钢琴的标准音指的是钢琴键盘上小字一组的A音，其频率为440Hz，即每秒振动440次。‌这个标准音在音乐中被广泛用作参考音，是音乐中的重要概念。标准音的确定对于音乐的交流和演奏至关重要，因为它为全世界的乐器提供了一个统一的调音标准，确保了音乐的和谐统一。‌

参见下图显示

如何打拍子：

1.一拍，唱谱为V答啊

如图显示。

其他拍子，和怎样唱打拍子

参见下图所示

如图，附点音符的拍子

复点音符和复点休止符

参见下图所示

用图表示各种休止符的方法

1.在歌唱时应做到：①不开声，②不暖嗓，③不练声。

2.发声器官：根据其功用能作用大致可分为声源器官，呼吸器官，共鸣器官和咬字，吐字器官四大部分。

3.歌唱发声的生理过程：肺部的气息通过气管和支气管呼出振动喉头的声带发出声音。这种细微的声音，经过喉腔，咽腔，口腔以及头腔和胸腔的共鸣，作用得以再扩大，再经过咬制，土质器官对声音和语言的加工处理，形成了优美动听的歌唱声音。

4.人的声源器官：包括喉头和声带。

5.歌唱发声的呼吸器官：包括肺、支气管，气管，横隔膜、喉，咽、口、鼻。声带振动产生声音的动力是气息控制，气息必须依靠呼吸器官，有人又成为发声时的动力器官。

6.共鸣器官：扩大和美化声音的器官成为共鸣器官，人体主要有胸腔，头腔和喉咽，口腔三大共鸣区（口、咽、喉、又具有呼吸气管的功能）。

7.咬字、吐字器官：形成语言的器官称为咬子、吐字器官，它由唇、舌、牙、喉、上颚（包括软腭和硬腭）、下腭等部分组成。

这些器官活动室的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音。发生唱歌时咬字，吐字器官各部分的动作比之平时说话要更加敏捷而夸张，敏捷是为了咬字（子音或母音）准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。

歌唱状态如下图所示

一，歌唱的通道有哪几种？

答：有上通道，中通道，下通道，三种。

二，声音为什么唱不进通道？

答：声音唱不进通道的原因可能包括以下几点：‌

1、吸气方式和方向不对‌，

导致气息浮浅，无法形成有效的气息支持。正确的吸气方式应该是向上提起气息，而不是简单地吸入肺部。‌

2、发声时横膈膜不发力‌，

导致气息不能在演唱时保持流动，从而影响声音的传递。‌

3、口腔空间狭窄‌，

咽壁无力，使得声音无法充分扩展和共鸣。‌

4、软腭不抬升‌，

导致整个咽腔没有发挥作用，影响声音的通道。‌

5、舌根在发声时拱起来‌，

使得舌头的力量过大，进而影响声音的流畅性。‌舌过紧张‌，导致下嘴唇及下巴上的面部肌肉僵硬紧绷，影响声音的自然流动。‌

6、喉外肌严重挤压声带‌，

导致声音挤卡严重，影响声音的通透性。‌

7、演唱时肢体过于死板‌，

气息僵硬死板，影响声音的自然表达。

解决这些问题的方法包括调整

呼吸方式：

放松喉部、打开口腔和咽腔、提升软腭的使用、放松舌头和面部肌肉、以及改善肢体语言和气息控制等‌。

歌唱的上中下3种通道‌：

主要涉及到发声时气息和声音的流动路径，这些通道是声乐中的概念，通过想象和练习来达到最佳的发声效果。 ‌

1、上通道：

主要涉及声带以上部位，头腔和鼻腔的共鸣。通过想象中的假设和比喻，感觉声音从双耳后居中的位置发出，形成上通道的感觉。这个通道的目的是为了使声音更加清晰和明亮。通过调整口腔和头部的共鸣，可以使声音更加集中和明亮‌。 ‌

2、中通道‌：这个通道涉及到发声时的感觉，以前中支点（大约在胸口位置）为假想喉头发声时的感觉通道。这个位置是发声时的关键点，通过适当的口腔形状和位置，使得声音能够更好的传递和共鸣。通过调整这个位置，可以使声音更加雄厚或集中明亮‌。 ‌

3、下通道‌：这个通道亦称为后通道，主要是指胸腔的共鸣，通过想象的管状通道，涉及从丹田之力支撑的力产生的部位开始，一直到头部以下身体的部位。下通道的支持力来自于身体的内部，通过丹田的力量来支撑声音，感觉声音从下腹部和胸腔发出，使得声音更加稳定和有力‌。

总的来说，歌唱的上中下通道是通过想象和练习来建立的，它们的位置和感觉随着发声技巧的不同而有所变化。通过正确的练习和使用这些通道，歌手可以更好地控制声音的质量和表现力‌。

为什么要建立上中下歌唱通道：

1、让高音上的去低音下的来。

没有通道的声音会有什么问题：

的机巧力出外径真假声打架）

2.声音进不去了同道的三大原因

3.闪照教你清除所有通道阻碍

4.建立正确的歌唱通道四个步骤

如下图所示

这是没有进入歌唱通道状态情况下的况态。

吸气时容易犯的错误：

吸气的位置在前嘴下巴，气息容易卡在胸口，胸口上抬在肺的上半部，没有着力点。

吸气时的正确状态：

换到喉腔后部吸，向后吸开，从喉孔直接往腰里吸，吸入肺腔下半部。

　　歌唱中气息的对抗状态

声乐中没有建立正确的通道会出现什么问题？

声乐中没有建立正确的歌唱通道会导致声音不通畅，甚至可能损伤声带。‌

在声乐表演中：

建立正确的歌唱通道是确保声音流畅和高质量输出的关键。这个通道不仅是一个想象中的概念，而且是一种实际的生理和技巧的结合。它涉及到正确的呼吸、姿势、发声和唱法，共同作用以保持声音的通畅。如果缺乏正确的通道，声音可能会受到阻塞，导致音质不佳，甚至可能对声带造成损伤。‌

正确的呼吸‌：通过深呼吸和腹式呼吸等方法，可以帮助充分利用肺部的容量，使气流流畅，从而建立通畅的歌唱通道。‌

正确的姿势‌：保持直立、放松肩膀、头部微微抬起等姿势，避免过度张开嘴巴，有助于建立通畅的歌唱通道，避免声音被阻塞。‌

正确的发声‌：采用自然的发声方式，避免过度用力或扭曲声音，保持声音的自然流畅，有助于避免声音被压制或损伤。‌

正确的唱法‌：选择适合自己嗓音和音域的歌曲，并采用正确的唱法，如头声、胸声、混声等，让声音更加通畅，避免声音产生压力或疲劳。

此外，胸腔的控制对于声音的通畅也非常重要。

胸腔相当于所有通道的十字路口，胸腔通了声音就通。专业的声乐老师会训练学生胸口的支点力量，因为在歌唱状态中胸口一定要发力，否则声音就失去了控制感。

建立通畅的歌唱通道需要哪些方面的技巧和练习：

包括正确的呼吸、姿势、发声和唱法，以及胸腔的控制，这些都是保证声音质量和避免发声问题的基础‌。

歌唱状态如下图所示

歌唱的上中下通道主要指的是歌唱通道。

这是一个声乐专用名词，用来描述发声时感觉到的在双耳后居中的上下垂直线上的管状通道。‌ 这个通道是一个想象中的假设和比喻，用于形容发声时的感觉和状态。在整个歌唱过程中，这个通道一直处于“吸开”的状态中，使之始终保持通畅。歌唱通道的理念涉及到头腔、鼻腔、口腔和胸腔的联通，通过闭合适度的声带（音源）加上气息的对抗，形成混合声的全通道共鸣，经过气压的周边辐射，再形成全身共鸣（全身歌唱）。

‌上通道‌主要指的是头腔和鼻腔的共鸣。通过想象中的假设和比喻，感觉声音从双耳后居中的位置发出，形成上通道的感觉。

‌中通道‌则涉及到口腔的共鸣，通过适当的口腔形状和位置，使得声音能够更好地传递和共鸣。

‌下通道‌或称为后通道，主要指的是胸腔的共鸣，通过想象中的管状通道，感觉声音从下腹部或胸腔发出，形成下通道的感觉。

此外，歌唱时的喉咙状态被比喻为吸气时的喉咙状态，利用“吸气状态”的提法来解决歌唱中的技巧问题。这种状态可以保持气息的深度和均匀，同时也解决了字的统一问题。在向外唱的同时又向里吸，这就形成了气息的对抗，使得声音更加流畅和自然。一般采用“U”母音进行歌唱通道的练习，因为“U”母音最容易获得高位置、深呼吸和较好的喉头位置，同时又可以获得良好的混合声，把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条垂直线把它们从上至下串起来，从而形成歌唱腔体（又名“垂直U通道”）。‌

具体内容参见下图

　　学唱歌时学什么。

1.歌唱肌能：①发声技巧（练声）练气息，练发声。

②实战运用：（唱歌）共呜，支点，声区转换。

2.节奏音准：①旋律准确，②节奏准确，③特殊符号，④ 装饰音演唱，⑤音乐术语。

3.咬字吐字：①五音，②四呼，③十三辙韵，④归韵收声。

4，情感表演。

具体内容常见下图

没有建立歌唱通道会发生什么声音问题。

具体内容参见下图

如图显示：歌唱的好处