乌菲济美术馆

Caroline

乌菲济美术馆收藏巨量文艺复兴时期名家绘画和雕塑作品，是世界上规模最大水平最高的艺术博物馆之一。乌菲济美术馆共有四层，46个展厅，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，大部分是13～18世纪意大利派、荷兰西班牙、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到欧洲艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派。达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔、贝尔尼、利皮、波提切利、提香，布鲁奇诺、卡拉瓦乔……，让我们一起去瞻仰这些文艺复兴时期伟大的大师们的作品吧！当书本上介绍的作品真迹一幅幅展现在我眼前时，我激动与震撼的心情无以言表！据说参观乌菲济美术馆，若是每个作品前停留一分钟，以46个展厅10多万作品之巨，逛一年也逛不完。除了绘画，展馆里还有很多精彩雕塑，但为了篇幅聚焦，我只挑选了些有眼缘的绘画作品，在这里展现，雕塑的部分只能忍痛割爱，不做介绍了。 《圣母子》，1220年左右。文艺复兴前。这时期的绘画的内容都是围绕宗教的题材，不是圣像就是圣经中的故事场景。传统的拜占庭风格，构图形式化，平面呆板。 比萨画派，《十字架上的耶稣》，12世纪晚期-13世纪。睁着眼睛的耶稣和闭眼的，你有不同的感受吗？ 文艺复兴就是人文主义觉醒，艺术突破宗教禁锢，走向对世俗的关注和表现。人文主义与教廷的冲突激发了哲学思辩；艺术的极致追求促进了科学的发展，画家为了提高画面的表现力，开始研究光学、空间几何、数学、透视、解剖学等。科学和艺术和哲学相结合形成一股涛涛洪流推动文明冲破黑暗的中世纪，走向新时代。 西蒙•马提尼《天使报喜》1333年，文艺复兴早期。注意看圣母和天使的表情，开始有丰富表现力，显得生动活泼，不再是传统的呆板格式。金色颜料的运用，尽现奢华高贵神圣感。 詹蒂莱达法布里亚诺《三博士来朝》1423年。作品场面非常华丽，人物、衣服图案、发型和装饰都非常细腻精致逼真；人物五官表情活灵活现，明暗对比和透视感强。 弗兰切斯卡《乌洛比诺大公夫妇侧面像》，1465年。镇馆之宝。这件作品在西方绘画史上占有重要地位，因为这是第一幅人物肖像画作品。从此以后，画家们不再只画圣像，而是开启了为世人画肖像的大门。这是人性觉醒的开端。 达芬奇与他老师共同合作的《耶稣受洗》，1475年。那时达芬奇还是个学生，其中有一位人物是达芬奇画的。这副画完成后，老师发现学生画的比他还好，受刺激后直接就辍笔改行了。猜猜哪位是达芬奇画的？ 达芬奇的《天使报喜》。同一个题材，在不同画家的笔下就会有不同的演绎和体现。达芬奇严谨科学神秘感性风格。 达芬奇名作《三博士来朝》，1481年，未完成之作。主角的沉稳三角形构图与外围骚动人群形成动静对比。 弗拉•菲利波•利皮《圣母子与两位天使》1464年。镇馆之宝。在文艺复兴时期的众多明星中，利皮的生平轶事最具传奇色彩。生性不羁的他脱下道袍成了画家，拐了一位修女私奔成婚生子。他的圣母子画作就是以妻儿为模特，作品更真实，感情丰满，人与神没有绝对界限，人性光辉开始闪耀。 弗拉•菲利波•利皮《朝拜圣婴母》1463年 利皮对两位艺术家产生了重要影响。一位是他的儿子菲利皮诺·利皮，另一位是利皮同学，小利皮的老师，日后大名鼎鼎的波提切利。 菲利皮诺•利皮《圣杰罗姆》1485年 菲利皮诺•利皮《三博士来朝》1496年 组画《七美德》，女神们端坐在大理石王座上，从左到右分别是勇敢，节制，信仰，慈爱，希望，公正和聪慧。只有第一幅《勇敢》是由波提切利在1470年创作的，后面六幅都是Pollaiolo在同一年创作的。观看的人太多，我拍不到干净的画面。 波提切利，《坚毅女神》，约1470年绘制 皮耶罗·德·波莱奥罗，《信仰女神》，约1470年绘制 安德烈亚曼特尼亚《红衣主教的肖像画》1466年，这位红衣主教是美第奇与摩尔人的私生子。 桑德罗•波提切利《春》1480年，镇馆之宝。 桑德罗•波提切利《维纳斯的诞生》1480年，镇馆之宝。 波提切利《圣母子》 波提切利《诽谤》1495年。长着驴耳朵的皇帝的故事。 波提切利画风柔美，人物柔若无骨。《天使报喜》 佩鲁吉诺《圣殇》1493年。平衡和谐简约优雅的风格。 佩鲁吉诺《年轻人的肖像》1495年 米开朗基罗以雕像为主，绘画作品不多，可能这是他唯一的木板画。他认为雕塑高于绘画，他的画也带有很强的雕塑感。这副作品是镇馆之宝《神圣家族》1504年。 《哺乳圣母》Giuliano Bugiardini (Florence 1476 – 1555)，与达芬奇同题材的画风格很像。 卢卡•西尼奥雷利《丰收和富饶》约1504年 乔凡尼•安东尼奥《自恋的纳格索斯》，1500年 Fransesco Melzi《丽达与天鹅》1506年，这副画是画家15岁时，进入达芬奇工作室，基于大师的稿图上画出的作品。列达与天鹅（宙斯变的）生下了两个蛋，蛋里面各有双生子（地上）。 弗拉巴托洛梅奥《圣母出现在圣伯纳德眼前》1507年 弗朗西斯科弗朗西亚《伊瓦吉利斯达斯卡必肖像画》1505年 拉斐尔《金翅雀的圣母》1506年，镇馆之宝。 拉斐尔《伊丽莎白•塔贡扎加》1505年 拉斐尔《圭杜巴尔多•达•蒙特菲特罗》1506年 拉斐尔《自画像》1520年，镇馆之宝。文艺复兴三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）之一的最年轻的天才拉斐尔，性格温和举止优雅，最受人们的喜爱，然而天妒英才，不幸早逝，享年37岁。 《圣家族和抹大拉玛利亚》 安德里亚•萨尔托《耶稣与抹大拉》，1510年。抹大拉在基督圣徒中有着特殊的地位，她是耶稣的忠实追随者。耶稣复活，第一个显容给抹大拉。 想找这幅最美抹大拉，没找着。 《亚历山大的圣凯瑟琳》1530年。达芬奇画派的感性神秘主义。 伯纳迪诺•卢伊尼《侩子手拿着施洗者约翰的头》1532年 提香《弗朗切斯卡•玛利亚•德拉•罗维雷》，1536年 提香作品 布龙齐诺《卢克雷齐娅•潘恰蒂奇》1540年，高冷风格 布龙齐诺《圣家族与小约翰》 布龙齐诺《埃莉诺•托莱多和儿子乔凡尼•德•美第奇》，1550年 《科西莫一世大公的母亲》1540年，一位低调睿智的母亲，用心培育科西莫。 布龙齐诺《比亚•科西莫一世美第奇的私生女》，1542年。科西莫婚前所生，最疼爱的女儿，不幸早逝。 科西莫二世的一家三口 美第奇家族喜欢艺术，资助了不少有才华的艺术家，推动佛罗伦萨地区走向文艺复兴。美术馆中有不少美第奇家族的成员肖像，这是美第奇家族的孩子们。 发现这间展厅门口永远排着队，不让进，只能门口参观。很好奇跟着排队参观。里面墙壁上挂满画，还有几座雕塑。不明所以，拍了视频。后来才知道，重点是天花板！😂😂 这是挂在红色展厅的一<s>幅</s>画，觉得很特别，但不知道画中那张纸上写什么字？谁画的？画中人又是谁？ 卡拉瓦乔《以撒的牺牲》1570年。卡拉瓦乔是个很有个性的放荡不羁的酒鬼艺术家，写实主义风格。 巴蒂斯特洛·卡拉乔洛的《莎乐美》，学习卡拉瓦乔的风格。 阿郎索•贝鲁格特《莎乐美》，1516年 安尼巴尔•卡拉奇《维纳斯与萨提尔与丘比特》1588年。 安尼巴尔•卡拉奇《男人与猴》，1590年 圭多•兰尼《少年大卫砍掉巨人头》1605年 阿尔泰米西娅《朱迪斯与赫罗弗尼斯》，1620年。朱迪斯是扑克牌上的皇后Q的原型。在那个年代女画家十分少见，阿尔泰米西亚父亲是著名画家。年轻时阿尔泰米西亚被私人教师性侵，她的作品带有女性复仇的意味。她是卡拉瓦乔流派，作品有强烈戏剧性和明暗对比法。 安东尼•凡•戴克《帝国皇帝查尔斯五世》，1620 《两个农妇与黑人》，社会底层人物走进肖像画里，艺术从云端降下来服务大众。 不认识 鲁本斯的《朱迪斯》 乌菲济收藏大量的画家自画像，有专门的展厅陈列，满墙壁挂着众多画家各种姿势的自画像。文艺复兴前，画家只是工匠，甚至不允许在作品上署名。随着人性自我意识的觉醒，画家从一开始只是把自己的形象偷偷藏匿于作品中，到大大方方为自己画像，到为平民百姓画像，就是时代革新的具体表现之一。 鲁本斯和他的哲学家朋友们 鲁本斯的自画像 1628年 伦伯朗的自画像1628年 乔凡尼•贝尔尼自画像，他是圣彼得大教堂广场的建筑设计大师。 伽利略 自画像开始花样百出，画家都是自恋的。 约汉尼斯·古姆普《自画像》 - 1646 年。 玛丽·路易丝·伊丽莎白，法国女艺术家。自画像，1800年左右。纵观整个艺术史，女性画家凤毛麟角。美女画家更是稀少。女画家的出现，也是女权的觉醒。 乌菲济艺术博物馆里也有不少近代现代作品。 难得看到中国画家的作品！潘玉良，1927年。潘玉良的逆袭人生，从青楼到小妾到出国留学成为艺术家的跨越。 草间弥生，波点女王，2010年 蔡国强自画，《烟花蔡》，2018年，福建晋江人😃😃😃。今年巴黎奥运会的烟花秀就是他的设计作品。 逛博物馆很耗体力，每次我都逛到精疲力尽，正是精神亢奋，身体疲惫。闭馆时间到了，可是还有好多展厅还没来得及逛呢！😭😭😭我们最后是被催赶出来的。乌菲济的收藏浩瀚如海，我只汲取一瓢，够我消化很长时间，整理成此美篇，分享给大家。😊