<p class="ql-block"> 不用走出国门就可欣赏150多年前的英国著名画家们油画、水粉画等传世佳作： “威尼斯总督府”广场上的“意大利孩童”，在“有风的日子里放风筝”和看“表演者”的西洋镜。 “忠城卫士”的爱犬和“叼着拖鞋的狗”。在“中式储物柜”旁摆放中国瓷瓶的美女，又回到书桌前“接受还是拒绝？”，又翻箱倒柜找“旧信件”。找到了1846年刘易斯现场手绘的举世闻名土耳其古建筑“君士坦丁堡圣索菲亚大教堂内部”素描……。</p><p class="ql-block"> “群星璀璨时”展览展示了19世纪英国美术的辉煌时代，领略英国维多利亚时期艺术的精髓与历史底蕴。</p> <p class="ql-block">维多利亚女王</p><p class="ql-block"> 维多利亚女王统治时期（1837-1901年），英国历史上称之为"维多利亚时代"。英国在世界范围内占领了无数殖民地，经济、文化空前繁荣，维多利亚女王成为英国和平与繁荣的象征。（照片来自网络）</p> <p class="ql-block">《威尼斯总督府》</p><p class="ql-block"> 英国水彩画家詹姆斯·霍兰德所作，作品展现了意大利威尼斯地标性建筑圣马可广场及周围的景观，色彩干净明亮。这位享誉19世纪的英国水彩画家画作多以建筑和海洋为主题，创作了数百幅关于威尼斯的画作。</p> <p class="ql-block">《意大利孩童》（编稻草的托斯卡纳女孩） An Italian Child ( Tuscan Girl Plaiting Straw )威廉．霍尔曼．亨特William Holman Hunt (1827-1910)</p><p class="ql-block">1868-1869年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，利华夫人美术馆。</p><p class="ql-block"> 亨特的大多数作品都带有强烈的宗教或道德信息。相反，这幅画作则表现的是一个甜美纯真的少女，其原型是亨特居住在意大利时佛罗伦萨郊外菲耶索来别墅的园丁的女儿。这幅作品的焦点并不像艺术家通常所画的那样清晰，整幅作品色彩绚丽，充满了对细节的观察，这是拉斐尔前派的典型特征之一。女孩上半身的形象与阿尔诺河河谷、橄榄和白杨树以及雾蒙蒙的山丘等托斯卡纳的风景相映成趣，她的脸、手的皮肤、头发的质感、衣服纹样和质地都被刻画得细致入微，手中编织的麦秆和肩上鸽子的羽毛也都展现得淋漓尽致，最为重要的是女孩棕色的大眼睛在颜色上与鸽子的眼睛也遥相呼应。而在拉斐尔前派的另一个典型特征"象征现实主义"方面，这幅图画里栖息在少女肩膀上的鸽子，则代表了亚平宁山脉城市所特有的"温柔"。草编是18世纪佛罗伦萨地区的一个重要产业，画面中女孩手中的以麦秆编成的草条最终会被制成草帽，出口到世界各地。</p> <p class="ql-block">《在有风的日子里放风筝》</p><p class="ql-block">大卫•考克斯David Cox (1783-1859) 1851年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block"> 考克斯是英国水彩画黄金时代的重要人物与浪漫主义风景画家，印象派先驱之一。他的作品色泽鲜明，笔触奔放。1841年，经历事业成功的考克斯由伦敦搬回家乡伯明验，居住在工业城市外的哈怕恩，经常前往北威尔士旅行写生，并做了一些可能与外光写生有关的油画研究。</p><p class="ql-block"> 1841年前后的英国中部地区尚未被工业化，考克斯曾在伯明翰附近的乡村绘制了一组表现刮风天场景的作品，这幅《在有风的日子里放风筝》正是其中之一，画家通过松散的笔触以及对细节的彻底简化，成功地捉到了露天氛围下的清新微风，转瞬即逝的光和天空中变幻夏测的云。这种绘画技法似乎预示着即将到来的法国印象派风格。</p> <p class="ql-block">《表演者》The Showman </p><p class="ql-block">爱德华.约翰.科贝特(1815-1899)</p><p class="ql-block">1855年，板面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block">科贝特擅长风景画和花卉静物画，晚年专注于田园乡村的场景和儿童主题的作品。这幅画作不同寻常地描绘了旅行艺人正在农村的乡间小路上向孩子们展示城里的新奇玩意﹣﹣西洋镜的场面。画面左下角还有一个售卖玩具的人，她的篮子里有陀螺、稻草摇铃和风车，图中的两个孩子正在玩他们新买的玩具。维多利亚时代的画作与工业的发展息息相关，画家们不吝啬于用画笔描绘出工业发展对社会的影响。西洋镜中的剪影多是描绘戏剧、历史事件、著名人物或伦敦风景。这样小到可以背起走动，在街头集市四处展示的"帆布秀"( Canvas Show ）西洋镜，在维多利亚时代早期最为受欢迎。科贝特画面中的西洋镜用顶部的彩绘板来做宣传，上面描绘了骑行的英国红衫军（18世纪时英国军队别名）。</p> <p class="ql-block">《忠诚》Fidelity </p><p class="ql-block">布里顿．里维尔</p><p class="ql-block"> Briton Riviere (1840-1920)</p><p class="ql-block">1869年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，利华夫人美术馆</p><p class="ql-block"> 布里顿·里维尔是一个出生于伦敦的英国画家。他追随兰西尔的风格，成为了一位注重感性的动物题材画家。两位艺术家都经常绘制狗作为人类逆境中的朋友这一主题。</p><p class="ql-block">里维尔的这幅油画描绘了一间空空的牢房里，一只忠犬正在抚慰主人，小狗脸上对主人同情和怜悯的表情是这幅作品中最重要的部分。我们再从男子的着装和他手臂上挂着的吊腕带来看，这名男子是个受了伤的偷猎者，因为在别人土地上非法打猎或捕鱼而正在等待审判。维多利亚时期，为保障土地所有者的权利，法律规定严格禁止偷猎。</p><p class="ql-block">作品原先的标题为《囚徒》，后来由肥皂制造商利华休姆勋爵（利华夫人美术馆创始人）改为《忠诚》，以传递一种更加积极的情感。利华休姆开创了以艺术制作广告的做法，他将这幅作品进行彩色印刷复制后制成了肥皂包装纸。由于传播广泛，故而这幅原作也变得十分出名。</p> <p class="ql-block">《叼着拖鞋的狗》</p><p class="ql-block"> A Dog with Slipper </p><p class="ql-block">埃德温·兰西尔</p><p class="ql-block"> Edwin Landseer (1802-1873)</p><p class="ql-block">1848年，板面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，苏德雷博物馆</p><p class="ql-block"> 早期维多利亚时代出现了具有浪漫气息的动物画，其中影响最大的浪漫主义动物画家当数埃德温·兰西尔。兰西尔5岁时即已显露出他的绘画天赋，12岁时进入皇家美术学院，次年，他的动物画就已在皇家美术学院展出并获得两项奖励，29岁当选为皇家美术学院正式院士。兰西尔的动物画许多都具有拟人化的幽默以及人性化的感伤，当时被认为是对动物心理的精确探索。</p><p class="ql-block">兰西尔擅长通过对动物姿势和行为的观察来精准地刻画动物特征。在这幅作品中，他把狗的毛发纹理以及站姿都刻画得惟妙惟肖。画家通过使用粗大笔触和小的白色斑点来创造纹理和色调，成功地捕捉到了这只猎犬毛绒绒的效果。这只忠犬嘴里叼着一只拖鞋，走到门口等待主人回家。</p><p class="ql-block"> 在整个19世纪，这种表现犬类忠诚的场景都非常流行。《叼着拖鞋的狗》是兰西尔为贝德福特公爵和公爵夫人所绘制，他们是画家的密友和赞助人。</p> <p class="ql-block">《中式储物柜》</p><p class="ql-block"> The Chinese Cabinet </p><p class="ql-block">威廉·奎勒·奥查森</p><p class="ql-block"> William Quiller Orchardson (1835-1910)</p><p class="ql-block">1868年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block">奥查森是英国肖像画家、历史和家庭风俗场景画家，他因其对历史叙事场景的描绘和在晚期事业生涯中刻画现代服装而闻名。奥查森还是一位狂热的古董收藏家，他收藏的许多古董都时常出现在他的画作中。1862年，奥查森从他的家乡苏格兰搬到伦敦并住在一套公寓里，这个公寓可能就是本幅画作的创作背景，画作中的女人也酷似他未来的妻子埃伦·莫克森。</p><p class="ql-block">作品描绘了一位女士将花瓶放置在一个黑色金漆装饰的储物柜上的瞬间。黑金漆装饰的储物柜可能来自中国或日本，也或是英国本地的仿制品。房间里的其他物件：包括可能产于中东的金属器皿和玻璃器皿，可能产于亚洲或欧洲的青花瓷罐，椅子上还有一把扇子等等。整幅画作将17-18世纪的镶板房间、英式古典家具，以及亚洲工艺品结合在一起，体现了当时英国颇为流行的亚洲风格的家具及室内装饰的美学品味，是这类室内设计的早期范例。这种风格当时多出现在艺术领域。而画中女士所穿着服饰也是一件与19世纪60年代詹姆斯．阿博特．麦克尼尔．惠斯勒画作中相似的"唯美服饰"，质料可能为白色丝绸。</p> <p class="ql-block">《接受还是拒绝？》Yes or No ?</p><p class="ql-block">查尔斯．韦斯特．柯普</p><p class="ql-block"> Charles West Cope (1811-1890)</p><p class="ql-block">1872年，板面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block">查尔斯．柯普，英国皇家美术学院院士，擅长风俗画、历史画、壁画和蚀刻版画，除了文学、宗教和历史题材作品外，柯普的油画作品多取材于当时的社会生活，充满着人性的温暖和情趣，展现了英国维多利亚时代社会家庭生活的细节。</p><p class="ql-block">艺术家将这幅作品描述为：一个女孩屈膝跪在桌前，正不知道该如何回复这封"求婚信"。信是由信使送来的，此时，信使正站在门口与女仆交谈，等待着女子的答复。柯普一方面在标题中为我们提供了关注画作主题的线索，一方面在作品里画满了创造这则故事的物品：地毯上散落的花篮、匆忙丢弃的阳伞，以及脚下已撕破的信封都显示出了姑娘看信之迫切；她扔在椅子上的草帽和红色斗篷表明她刚刚从花园里奔跑回来。桌子上放着一个异形的珠宝盒，女孩刚从红蜡密封的包装纸中把它取出，盒子里还放着一条带有珠宝吊坠的项链﹣﹣这应该是女孩的追求者的爱情信物。桌子上还有写书信的工具：一瓶在银色托盘上的墨水玻璃瓶，一盒纸和一个信封。女孩微微泛红的面颊，表明她内心的激动与兴奋，然而作者却并没有给出任何明确的线索，而是保留了悬念，交由观者来判断她是接受了？还是拒绝了这次求婚呢？</p> <p class="ql-block">《旧信件》Old Letters </p><p class="ql-block">查尔斯．詹姆斯．刘易斯</p><p class="ql-block"> Charles James Lewis (1830-1892)</p><p class="ql-block">1862年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block"> 长期居住在伦敦的詹姆斯．刘易斯以油画及水彩描绘传统优美的景色与人物，是一位高产的画家。米莱称其为"本世纪最伟大的艺术家"。画作中，一位靠窗而坐的年轻女子正在读着旧信件，陷入了沉思，这些旧信件可能是情书，也可能是她孩童时期的信件。她身旁便携式书桌上，置于成捆信件旁的圆形装饰物可能是一幅微型肖像，也可能是昔日追求者所赠予的纪念品，女子手腕上挂着的珠宝也可能如此。但刘易斯并未对这两件作品进行细致刻画，可能是想给我们留下自由的道思空间。女子身穿19世纪60年代盛行的下茶礼服并搭配蕾丝衬袖及伞裙，不过她的裙摆下似乎没有裙架支撑。她的脚边还蜷缩着一只宠物狗。这种尺寸小巧，非常适合挂在房间的描绘美丽女子的闺喝画，在维多利亚时代一直畅销不衰。初期，这类画作一般都以身着古典服饰的文学作品女主角或具有浪漫色彩的历史人物来展现。而到了19世纪60年代，这类作品中的女性人物则通常身着时尚的现代服饰。</p> <p class="ql-block">《君士坦丁堡圣索菲亚大教堂内部》 </p><p class="ql-block">约翰．弗雷德里克．刘易斯</p><p class="ql-block"> (1804-1876)</p><p class="ql-block">1846年，铅笔，水彩、水粉、纸</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block">水彩画对于英国人而言，是一种国家艺术，英国艺术家从18世纪下半叶开始探索水彩画特有的美学特质。他们迅速认识到了水彩媒介的通用性，利用它创作了一类有着鲜明个性和历史的作品。</p><p class="ql-block">刘易斯，英国东方主义画家，也是位伟夫的旅行家，他最早以描绘西班牙的建筑景观而成名，后专注于中东和地中海场景的水彩画和油画。1846年11月，从伦敦到开罗的旅途中，刘易斯在君士坦于堡作短暂停留，参观了拜占庭式的圣索菲亚教堂，并绘制了这幅素描。</p><p class="ql-block"> 拜占庭艺术中登峰造极的标志性建筑，将“天圆地方”的观念贯穿整个建筑结构中。</p> <p class="ql-block">《微风徐徐》AGreezy Day </p><p class="ql-block">亨利﹣摩尔</p><p class="ql-block"> Henry Maare (1851-1895)</p><p class="ql-block">1887年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，利华夫人美术馆</p><p class="ql-block">亨利·摩尔，英国海洋和风景画家，以海景画为主要创作对象。他对海水波浪的形态有着细致的研究与深刻的认识，其画作构固往往大而空旷，且多由天空和大海这两个水平磺带组成。传统的海洋艺术家作品中多带有叙事性或象征性内容，他们往往把大海作为船舶的背景，来表现沉船或者海战。而摩尔的海景画中没有人物，有时甚至没有船只</p><p class="ql-block">《微风徐徐》是摩尔成熟作品的典型代表。画面上只有挂满着白云的蓝天，以及泛着白色浪花的蔚蓝大海，既没有人物，也没有故事。艺术家以顺畅的绘画技巧和这种集中主题的方式出色面专注地捕捉了水天的动静，以及大海的色彩和质感的细微变化。部分学者认为该作品所呈现的景象可能是英吉利海峡。</p> <p class="ql-block">《沉船浮标》 The Wreck Buoy 约瑟夫．玛罗德．威廉．透纳 Joseph Mallord William Turner (1775-1851)绘制于1807年，再创作于1849年，布面油画英国利物浦国家博物馆，苏德雷博物馆透纳《自画像》1798，布面油画，伦敦泰特美术馆藏2020年英格兰发行的纸币上就印着透纳的这幅自画像"这就是本世纪最伟大的画家的艺术生涯，也许很多世纪以后都出现不了第二个这样的人，而我们之中任何一个有可能成就伟大艺术的人，至少要跟随着透纳的轨迹才能获得最好的结果．"约翰．罗斯金透纳是英国绘画史上的天才人物，19世纪上半叶英国学院派画家的代表。他的出现使得以风景画为代表的英国美术成功跻身于国际艺术之巅。他因对光线的把握和对色彩的巧妙运用，被后人奉为印象派的先驱。他从沉船、火、自然灾害等现象中获得创作的想象力，也沉醉于描绘现代机械和工业化所带来的变化，其胸腹中的意境已经达到与造化相契合的境地。透纳，这位英国最伟大的风景画家在他生命的尽头，毫无争议地成为了欧洲最领先的艺术家。他最"抽象"的一些作品，直到21世纪的今天都无人能超越。1851年底，透纳的生命即将走到尽头。这幅画作是他生命中最后完成的几幅作品之一，是透纳在他1807年所绘制的一幅表现泰晤士河河口景色的画作上，耗时6天再加工完成的。</p> <p class="ql-block">《猎场看守人的小屋》</p><p class="ql-block">托马斯．费德(1826-1900)1845-1846年 布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block"> 苏格兰画家费德以描绘苏格兰乡村风景和细致的家庭场景而闻名。他强调细节和光线的精致处理，其画作既有着和谐的色彩、娴熟的人物刻画，又有着真挚的情感表达。</p><p class="ql-block"> 猎场看守人由贵族和乡绅阶层雇用于乡村庄园，他们负责饲养野鸡、鹿等猎物并为主人看家护院，或者陪同庄园主人及其客人远途打猎。画面中，猎场看守人的妻子正站在屋内﹣这也许是厨房，也许是洗碗间。她面前的凳子上放着一只死鸡，旁边还挂着一只刚刚被打死的兔子；一支猎枪靠在墙上，桌子上摆着简餐。女人头戴整洁的棉帽，身穿丝绸与羊毛混合编织成的条纹衬裙，裙子的腰间还有一个口袋。这件带有完整口袋的裙子告诉我们：当时的猎场看守人相较于乡村佃户，有着较高的社会地位和相对富裕的生活。</p> <p class="ql-block">《雄鹅》The Gander </p><p class="ql-block">乔治．赫明◇梅森</p><p class="ql-block"> George HemingMason (1818-1872)1864-1865年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，利华夫人美术馆</p><p class="ql-block">梅森，英国乡村风景画家。出生于英国中部的斯塔福德郡，成长于意大利，在意期间曾绘制了很多描绘罗马周边村庄的风景画。1858年后，他回到英国，并在家乡斯塔福德郡创作了这幅画。</p><p class="ql-block"> 落日余辉，晚霞夕照，花草遍地的田野中，近处的水泊倒映着天空的色彩，两个农家女孩正在驱赶着一群鹅，前面穿着蓝色罩衫女孩的手臂高高地举起，后面的女孩则手拿着树枝，一副防御的姿态。整幅画作生动传神而又可爱。蓝衫女孩抬起手臂的动作与大鹅扭动脖子的体态遥相呼应，形成了整个画面的主体构图。虽然这是一个普普通通的乡村场景，没有什么特殊的含义，但梅森却把浓郁的诗情画意充斥其中，赋予了它一种特殊的、田园般的格调。</p><p class="ql-block"> 这幅作品创作于1860年代，当时刚好是法国巴比松画派艺术家活跃的时代。森曾两次赴法学习，这幅作品中可以看到巴比松画派米勒和其他乡村绘画题材对他的影响。</p> <p class="ql-block">《金色谷仓》The Golden Barn </p><p class="ql-block">乔治．克劳森</p><p class="ql-block"> George Clausen (1852-1944)</p><p class="ql-block">1901年，布面油画，</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block">克劳森是19世纪80年代从伦敦移居到乡村的英国艺术家之一。他反对英国学院派的教学，在一定程度上受到法国印象派画家的影响，认为光是风景艺术的真正主题。1897年至1921年间，克劳森创作了一系列描绘谷仓内部氛围的绘画作品。《金色谷仓》即为这组系列画作中最具代表性和最为经典的一幅。画作里，陈旧古老的农场建筑中，一个小男孩正在木梁间弯下腰去收集谷物，他身后的男子正拿着簸箕将谷物和谷糠分开。在这里，艺术家有意突出了谷仓内部的宽阔，这一点充分体现了他多运用宗教场景或宏大历史题材来描绘日常生活的艺术特点；此外，画家还运用短而密的笔触与明亮的氛围效果展示了法国印象派风格的影响，克劳森虽然否定自已是一个现实主义者，但是他的许多绘画中却又都表现了农村生活的艰辛。</p> <p class="ql-block">《森林之王》（又名《鹿于林间》)托马斯．克莱斯韦克与理查德·安斯德尔 (1811-1869) </p><p class="ql-block">时间不详，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，苏德雷博物馆</p><p class="ql-block"> 克莱斯韦克，英国风景画家和插画家；理查德·安斯德尔，利物浦画家，擅长动物题材。这幅作品由二人合作完成。风景画家克莱斯韦克绘制了树木和景观等这幅作品的大部分，低视角是他后期绘画的特点。而动物画家安斯德尔则执笔了鹿群与牡鹿部分。这种合作方式源于17世纪荷兰画家每个人专注于各自特定绘画主题的做法，在维多利亚时代比较常见。</p> <p class="ql-block">《忠诚至死不渝》</p><p class="ql-block">Faithful unto Death </p><p class="ql-block">爱德华．约翰．波因特</p><p class="ql-block"> Edward John Poynter (1836-1919)</p><p class="ql-block">1865年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆。 波因特是维多利亚时代新古典主义的代表人物，他创作了大量的历史宗教题材画作以及世俗风格作品，曾任皇家美术学院院长、国家美术馆馆长。他的油画着意于唯美情调，在题材上多取材于古希腊神话，迎合了世俗审美，极具观赏性。</p><p class="ql-block"> 庞贝古城的毁灭这一题材令19世纪的艺术家们着迷，曾创作出了大量绘画和雕塑作品。波因特的这幅作品描绘了公元79年维苏威火山爆发摧毁鹿贝城的场景。前景的地面上散落着硬币和其他贵重物品，背景是人们试图从废墟中逃生并抢救财物。在这样的慌乱当中，一位罗马士兵尽管眼神充满恐惧，却依然坚定地站在他的岗位上。这个主题取自爱德华．布尔沃．利顿于1834年创作的著名历史小说《庞贝城的末日》。书中这一事件的灵感来自于庞贝城考古发掘中所发现的一具位于赫库兰尼姆门旁，全副武装的罗马士兵遗骸。这幅画是波因特最著名的作品，曾被其他画家多次复刻。它所传达的坚守职责的绝对奉献精神，让它成为维多利亚时代最著名和最令人钦佩的绘画之一，并作为道德典范而备受推崇。</p> <p class="ql-block">《失去母亲的婴童》 Motherless </p><p class="ql-block">亚瑟．斯托克斯</p><p class="ql-block"> Arthur Stocks (1846-1899)</p><p class="ql-block">1883年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block">这幅作品最初的标题是《记忆》,1883年送往利物浦参加秋季展览时，亚瑟．斯托克斯将其重新命名为《失去母亲的婴童》。展现的是一个衣衫褴楼的父亲带着他的孩子在教堂的院子照料他妻子的坟墓的画面。雏菊从坟墓旁边的土中钻出，男子拿着一把铲子在地上刚刚种好一棵白色的天竺葵，转而深情地去亲吻了怀中幼儿的额头。</p><p class="ql-block">维多利亚时代人们对花的象征意义非常感兴趣，1861年的一本花卉书籍赋予了白色天竺葵以"奉献"的寓意，同时还赋予了雏菊"质朴"和"纯真"的含义。可见，艺术家应是翻阅了当时这么多花卉语言方面的书籍后，特意选择了这两个花种来作画。不同于那些更具冲击力的社会现实主义艺术家，斯托克斯虽然淡化了单亲父亲潜在的贫困和艰难，反而更突出了这幅作品感性的虔诚。</p> <p class="ql-block">《等待法律援助》</p><p class="ql-block">詹姆斯．坎贝尔 (1828-1893)</p><p class="ql-block">1857年，板面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block">利物浦一间律师办公室里，一位头戴高顶礼帽，表情倔强的老人手中抓着雨伞，正用脚不耐烦地拍打着地面，等待着约见他的律师来处理账单问题。老人从帽子到而伞位于一条垂直线，显示出他的固执和内心的不悦；旁边的小男孩可能是他的孙子，正徒劳地指着旋转的陀螺想吸引老人的注意，但没有成功；背景中，两个文员在屏风后自顾自地聊着八卦，根本无视老人的急切。这一系列人物特征和状态的描写型造了一个可谓是非常"狄更斯"的画面。除人物面部、服饰外，画作中的每一个细节都描述得非常精准，甚至包括贴在墙上的利物浦年鉴与表格、墙纸的花样，地上男人彩色毯质手包的花纹和贴于屏风上的印刷公告等等。虽然这幅作品折射出拉斐尔前派的影响，但是作为利物浦艺术家，坎贝尔并不属于拉斐尔前派。他的主题本质是幽默，而不是进行道德教育或表达强烈的情感。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《挽歌》Elegy </p><p class="ql-block">弗雷德里克·莱顿</p><p class="ql-block"> Frederic Leighton (1830-1896)</p><p class="ql-block">1888年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block">莱顿的绘画以其华美的艺术风格成为英国学院派继雷诺兹之后最主要的代表，他的艺术标志着英国绘画艺术的最成熟阶段，他的名字成为了学院派的代名词，对推动英国古典复兴从短期现象转变为严肃运动都起到了至关重要的作用。或许由于曾在欧洲各地接受艺术教育的经历，莱顿对美学的理解几乎比任何一位同时代的英国人都要深刻，他把古希腊艺术看成一种完美的基本标准，并试图在希腊神话和诗歌题材的绘画中为现代人重塑这种理想美。其画作典雅明净、和谐华美，画中人物大都端庄秀丽，充满了如梦如幻的怀古情趣。</p><p class="ql-block">挽歌是一首哀叹的歌曲或诗歌，通常是为逝者而作。1889年，莱顿在皇家美术学院展出了这幅名为《挽歌》的半身女性画像，有评论家称赞道："此图哀伤之表达，恰如人物面容之柔美、典雅与自然。"《挽歌》中的女士身着奶白色优雅的希腊式披肩，秀发上缀有月桂花环；女子服装上的褶皱在颈部漾起婀娜的弧线，她目光向下，神态黯然，但柔美的脸庞上却无半点瑕疵，因为，画家为了实现理想化的美感，已将所有涂刷或者费力绘制的痕迹全部抹掉了。莱顿一生中描绘了一系列理想化的女性头像，每一位人物都通过姿势、面部表情、配饰、颜色和色调表现出特定的情感。他通常采用一种用釉料稀释颜料的技术来实现对女性的脆弱气质和精神的刻画。</p> <p class="ql-block">《第十二夜》的角斗场面</p><p class="ql-block">威廉．鲍威尔．弗里思</p><p class="ql-block"> William Powell Frith (1819-1909)1842年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block">威廉·鲍威尔·弗里思被称为是威廉·荷加斯（1697-1794）之后英国最伟大的社会题材画家。他常以莎士比亚、狄更斯、塞万提斯和莫里哀等人的文学作品情节为主题作画，在维多利亚时代很受欢迎。这幅画中所描述的滑稽、荒诞的场景出自于英国剧作家威廉·莎士比亚的著名戏剧《第十二夜》的第3幕第4场：扮成男仆的维欧拉（右）和安德鲁·阿戈齐克爵士（左）发生了决斗，后者是被肥胖的酒鬼托比．贝尔奇爵士怂恿而来。维欧拉正紧张地咬着指甲，安托尼奥则困惑地看着这个女扮男装的人，认为维欧拉是她的孪生兄弟，塞巴斯蒂安。</p><p class="ql-block">学生时期的弗里思经常光顾伦敦大剧院。这幅画作描绘的内容与实际的演出并不相关，但人物的姿势和面部表情都很戏剧化，背景也看起来更像舞台布景，而不是真实的场景。</p> <p class="ql-block">伯德．海伦</p><p class="ql-block">Burd Helen </p><p class="ql-block">威廉．林赛．温德斯</p><p class="ql-block"> William Lindsay Windus (1822-1907)1856年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，利华夫人美术馆</p><p class="ql-block">利物浦画家温德斯是拉斐尔前派的追随者。在1850年访问伦敦时，他由早期的浪漫主义历史绘画转变为拉斐尔前派风格。1856年，他在皇家美术学院展出了他新绘画风格的作品﹣-《伯德·海伦》。西中场景取材自一首传统的苏格兰民谣，民谣的诗句刻在了画框上。故事讲述了身怀六甲的伯德·海伦，为了不让无情的情人抛弃她，把自已伪装成一名侍童被迫跟在骑马穿过荒野乡村的情人身边奔跑。</p><p class="ql-block">拉斐尔前派的特点是描绘强烈的情感，对中世纪的兴趣和从大自然中直接获取的风景，这幅作品描绘了海伦为了能跟上她的情人而被迫游过克莱德河之前的那一刻。艺术评论家约翰．罗斯金描述这幅作品最具感象力、称赞温德斯猫绘阴冷的沼泽地风景的方式，云朵聚集在暴风雨中，情人骑手面孔冷漠而残酷，海伦以右手按压右肋。正表情凄凉地在河中艰难旅涉。</p> <p class="ql-block">《芍药》 Peonies </p><p class="ql-block">查尔斯．爱德华．佩鲁吉尼 Charles Edward Perugini (1839-1918)</p><p class="ql-block">1887年，布面油画</p><p class="ql-block">英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆</p><p class="ql-block">佩鲁吉尼是一位出生于意大利的浪漫主义英国画家。他的大部分画作都是唯美主义的随笔，表现了穿着优雅的女性，通常还包括鲜花，以增强美感。通过上述这些维多利亚时期的画作，我们得以观察19世纪英国女性的生活方式，观看各个阶层女性的服装饰品。</p>