<p class="ql-block"> 笃鼓声声百年风雨，越音袅袅梨园璀璨……源起于百年前嵊州乡野的 “落地唱书”搬上戏台，孕育了“小歌班”，使其从曲艺变为“戏曲”，再由绍兴文戏南班逐渐形成优雅婉约的“女子越剧”。作为中国五大戏曲剧种之一，越剧的起源和发展历程充满了独特的历史色彩和文化价值。越剧，起源于清末，流行于浙江嵊县的曲艺样式——“落地唱书”。</p><p class="ql-block"> 清咸丰年间，嵊县农村的说唱艺人用宣卷、道情、莲花落调等俗曲小调，浅唱一些劝世的词曲，沿门卖唱以糊口为身。其后，他们吸收了宁波沿海岛屿一带的走唱曲艺，创造了一种“四工合调”，结合嵊县乡音，于农闲时节编唱当地新闻传奇故事，演出范围逐渐便扩大到绍兴所属各县及钱塘江两岸。</p> <p class="ql-block"> 越剧的前身是“永嘉乱弹”，它在明万历年间从浙江温州一带传入，到清代中叶在浙南地区广泛流传。当时的“乱弹”除演唱一些民间小调外，还吸收了昆腔、高腔等腔调和说唱艺术。光绪三十四年，上海道台周信芳、越剧名伶小凤仙等人在上海成立了“文明戏”剧团。</p><p class="ql-block"> 越剧的发展历程充满了艰辛与奋斗，除了早期越剧艺人在艰苦的条件下，凭借对艺术的热爱和执着，不断探索和创新，而且因为他们，流行与江浙一带的戏曲曲风也逐渐形成了越剧独特的表演风格和唱腔特点。如今，越剧已经成为中国传统戏曲文化的重要组成部分，由此也被誉为“中国戏曲之母”。</p> <p class="ql-block"> 作为一名传统戏曲爱好者，也作为目前国内第二大剧种——越剧，是我个人非常喜欢的戏曲种类之一。记得著名越剧演员萧雅老师曾在《梨园春》演出过《何文秀》的精彩唱段，也就是从这里我才慢慢了解到，萧雅以及她的恩师尹桂芳先生与尹派艺术的演绎风格。 尹桂芳的出现，可以说，将越剧女小生的阴柔风格表现的淋漓尽致，她那婉转动人和哀婉悱恻的声腔捕获了千万观众的心灵。</p> <p class="ql-block"> 越剧之源起，宛若剡溪——而剡溪曾经是多么孱弱的一条条小溪，从浙西南重重大山里的泉水，从岩峰里一滴滴渗透出来，一线一股汇聚成河。诗人吴重生曾说，南来湍急的澄潭江是移山凿路的嵊州男子，击水而歌的越女唱腔，是那条西来的柔情万种的长乐江。那么，这两条江是怎样在嵊州融汇成“一江双流”的剡溪奇观呢？</p><p class="ql-block"> 著名文学作家张抗抗在散文集《乌镇的倒影》一书中专为描述有关越剧发展史，以“宛若剡溪”为主题向读者们进行了深刻地阐述：在绍兴文戏男班走红时期，有远见的戏班经纪人，深知上海是一个多么容易喜新厌旧的码头。一位常年在沪经商，见过世面的嵊州人有了奇思妙想、决定回乡办一副女班，若是由嵊州女子来接任小歌班，会是怎样的“轰动效应”。这是一个重要的历史转折点——1923年春天，越剧史上第一副女子科班，在嵊州施家岙村八卦台门正式开科。</p> <p class="ql-block"> 女班兴起之时，五四新文化的余音缭绕，余波延扩乡镇，嵊州女子终于走出了自家屋门，怯怯初试乡间小戏台，然后鼓起勇气去往杭州宁波，再登上大上海码头初试歌喉水袖。可惜女班在沪上初次亮相似乎并不如意，返乡后一时茫然气馁。然而，施家岙村的族人，破例开放了施氏宗祠，让女班唱戏给村民听，唤回了女班的自信。施家岙保存有一座精致完整的古戏台，近年被重新修葺一新，作为村民自演自娱的场所。这些保存完好的乡村戏台旧址，正是一个剧种原初的活态起点。</p> <p class="ql-block"> 于是，有关剡溪的传奇就这样向我们一步步走近了。1906年3月27日，在嵊县东王村香火堂前，由落地唱书艺人袁福生、李茂正、李世泉等人借用四只稻桶垫底，铺上门板，演出小戏《十件头》、《倪凤煽茶》和大戏《双金花》，这是中国越剧第一次正式演出，该日以此也被定为越剧诞生日。1923年7月9日，在嵊县中南乡施家岙村开科的女子科班，标志着越剧女子表演形式的正式开端，这一天因此被定为女子越剧的诞生日。</p><p class="ql-block"> 20世纪30年代后期，嵊州女班相继赴沪并渐渐站稳脚跟，有了号称“三花一娟”的嵊州名角及众多女名伶，红遍宁波、杭州、上海，绍兴文戏也进入了“改良文戏”阶段。至40年代，以袁雪芬为首的著名越剧艺人对越剧的唱腔及演出服饰也进行了大胆改革，形成了“新越剧”流派，最终确立了女子越剧的地位。越剧界十位“头牌”还发起联合义演《山河恋》，筹资创办越剧剧场与学校，被后人尊称为越剧“十姐妹”。1949年后，女子越剧进入黄金发展期，却在“文革”倍受摧残，百花飘零。直到“文革”结束，被批判和禁演的传统戏剧目才陆续恢复演出，女子越剧重新复苏，20世纪80年代，浙江“越剧小百花”现象应运而生——百年坚韧的越剧人，宛若在水火中重生的剡溪。</p> <p class="ql-block"> 2022年作为越剧表演艺术家袁雪芬先生诞辰100周年，由央视戏曲频道推出的融媒体互动戏曲节目《角儿来了》以2002年出版的袁雪芬先生自传《求索人生艺术的真谛袁雪芬自述》为始，为关注越剧、喜爱越剧的观众和读者开启了一段传奇篇章。</p><p class="ql-block"> 本期节目将有袁派弟子带来经典剧目演绎，更有各派名家以流派联唱向袁雪芬先生致敬——节目以“还原名家本真，寻回时代情怀”为宗旨，以选取戏曲名角为切入点，他们或开宗立派，或是创新发展，或是时代先锋。通过对他们艺术传承与生活趣味的微观表达，不仅向观众们突显向名角儿致敬，向传统致敬，更深刻表达了处于新时代的我们应该向时代致敬的宏伟主题。</p> <p class="ql-block"> 正如我个人曾经通过《中国戏剧史》这本书，结合越剧经典传唱，让我更深一层地了解了中国戏剧的历史悠久性，不仅如此，中国戏剧的成熟形态也让更多懂得它的人赞叹和欣赏。如书中所写：中国戏剧的演进，既是剧本文学的演进，也是表演艺术的演进，同时还是声腔音乐的演进……</p> <p class="ql-block"> 因在越剧《新龙门客栈》中反串饰演的角色“玉面修罗”贾廷而火遍全网的陈丽君便是最好的诠释，她通过《新龙门客栈》这部戏打破了年轻观众对传统越剧的疏离感，通过融合潮流元素、创新表演方式以及沉浸式小剧场的设置，使越剧更加易于被年轻人接受和喜爱。</p><p class="ql-block"> “常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。”这句话仿佛是为陈丽君所写，她的优雅大方犹如琢玉一般，气质出挑，仿佛身处古代诗词中的仙境。正如诗人李贺所言：“鸢肩公子二十余，齿编贝，唇激朱。”陈丽君的仪态举止也让众多追求者为之倾倒，她独特的气质，以及陈丽君自身的爆火，让这部新编越剧备受关注和青睐。</p> <p class="ql-block"> 越剧的魅力正在于此，它不仅仅是一种大众文化传播的方式，更是承载了道德教化功能的艺术形式，它被放置于一定的历史文化语境中，必要时是对过去与当下的社会价值作出总结，并对未来产生深刻的启迪。</p><p class="ql-block"> 就像陈丽君在新一期《乘风破浪的姐姐》节目中，她不仅让越剧这一传统剧种重燃热度，同时她还将越剧融入新时代，让更多年轻一代的朋友对传统文化重拾热爱和追求。在陈丽君对越剧的弘扬之下，也告诉无数观众，任何成功都离不开绵绵之功的坚守，以及在尊重传统的基础上勇于打破和重构。</p> <p class="ql-block"> 越剧传承，曲艺风华。不管怎样，戏曲作为一种传统艺术形式，通过戏剧、影视、文学的综合运用，传达了丰富的文化内涵和艺术形式，它不仅具有非常高的艺术价值和观赏性，而且通过欣赏戏曲，人们还可以从中感受到传统文化的独特魅力。</p><p class="ql-block"> 用今生的时光，寻找前世的记忆，我们的传统文化从未离开过。“一江双流”的河床上，小歌班与女子越剧、剡溪与东海，民间艺术与都市文明、传统文化与现代艺术精神——这些都是越剧成为“越剧”的决定性因素，宛若剡溪双流，拥抱碰撞，然后再生……</p>