老鹰乐队一首封神之作经典老歌1994年冰封地狱最经典演唱会现场真唱欧美金曲《Hotel California加州旅馆》

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<p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">老鹰乐队最经典演唱会在1994年冰封地狱 现场真唱欧美金曲《Hotel California加州旅馆》请点击视频观看↓↓↓↓↓↓</span></p> <p class="ql-block">你一定不记得自己第一次听《加州旅馆》是什么时候了。</p><p class="ql-block">这首发表于1977年的歌曲对于当时的乐迷来说好似一个文化支柱。它出现在各种电影以及歌单里,定期在经典摇滚电台播放。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">老鹰合唱团前后共有七位团员,个个能演唱也都会作曲:</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">Don Henley(主唱、鼓、打击乐器)。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">Glenn Frey(主唱、吉他、键盘)。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">Joe Walsh(吉他、合成乐器)。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">Timothy B. Schmit(贝斯)。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">Bernie Leadon(吉他、曼陀铃、班卓琴)。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">Randy Meisner(贝斯)。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">Don Felder(吉他、键盘)。</span></p> <p class="ql-block">老鹰乐队旷世之作--低音典范《加州旅馆》</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">Eagles乐队简介</span></p><p class="ql-block">一直以来,我都深深的爱着他们,为他们优美的歌声,为那首“加州旅店”。虽然他们在摇滚史上的重要性被激烈地争论,但无可争辩的事实是,正是由于他们对乡村摇滚运动的拥护,才使得该运动成为了20世纪70年代最获商业成就的摇滚风格。就凭这一点来说,他们确实是那个时代最为辉煌的摇滚乐队。他们就是美国历史上最伟大的乐队:EAGLES老鹰乐队。</p><p class="ql-block">若说Eagles是“美国最伟大的摇滚乐队”,一点也不为过。他们所推出的每一张唱片都得到金唱片以上的成绩,他们在世界各地销售了4亿多张唱片,并不断进行巡回演出,我们也可从这些专辑中发现,Eagles的乐风随着时间也有些变化,而这个改变与其间的人员变动有关。</p> <p class="ql-block">老鹰乐队1971年组建于美国加州质部,是一支把乡村音乐和摇滚乐结合起来的美国本土流行乐队。1971年8月出组建之初,他们走的是乡村摇滚路线,70年代中期,Joe Walsh加入了他们的行列之后,乐风以偏重纯摇滚了。事实也证明了Eagles在这段蜕变期立即获得音乐界的赏识,1975年他们以一曲“Lying Eyes”得到第一项格莱美奖,接着又在1978年分别以两首歌曲“New Kids In Town”、“Hotel California”得到了“最佳合声编曲奖”及“最佳小唱片奖”,接着的一张力作“Heartache Tonight”,又拿到了格莱美的“最佳摇滚乐队”奖。</p><p class="ql-block">乐队的每个成员都是实力派音乐人,演出时,有时是4个人轮流担任演唱,有时是弗里和莱顿两个吉他手轮番独唱,在紧凑密集的吉他声中贝司手梅斯纳和鼓手亨利稳定的节奏则配合得完美无缺。他们的演唱既有自然摇滚的粗犷,又不失乡村音乐的优雅。这种独特的风格深深打动了广大乐迷的心。</p><p class="ql-block">Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队,走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线,曲调起伏不大,但显得极为顺畅,旋律相当优美,尤其是早期还经常使用一种班卓琴,极富乡村特色。</p> <p class="ql-block">老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》,这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事:1880年的美国西部,21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1974年由于唐·弗尔德的加入,以及唱片制作人的更替,乐队的风格有些偏重于摇滚,这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体现出此特点。同年的夏季,老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。</p> <p class="ql-block">唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物,来自德馑萨斯州,1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手,这摇滚乐队中是极为少见的:主唱要么是吉他手,要么是贝司,而且一般也只是节奏吉他之类。另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY),他的声较亨利略显活跃,音调较高。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物,从创建直到解散一直坚守自己的岗位,乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一,他尤其擅长班卓琴,乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队,由乔·沃什(Joe Walsh) 接替,乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任,他也是早期创建者,原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入,使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手,便成为乐队的主音吉他手,如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。</p><p class="ql-block">1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看,四个人都擅长写词谱曲,都擅长演唱,因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美,排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格,是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映,呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的,而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种:乡村、民谣、游行、爵士等等,如果有一天她玩起重金属,我想广大乐迷也不会惊奇,因为它有与生俱来的歌喉:唱抒情歌曲时哀怨柔情,唱摇滚时激昂如虹。</p> <p class="ql-block">在1974年,“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出,尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加州摇滚会串”艺术节上,在近二十万观众注目下,乐队树立起一个崭新的形象,成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。</p><p class="ql-block">1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现,尤其是那首标题曲。在该曲中,唐·亨利的鼓颇有加重的趋势,而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩,在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。</p> <p class="ql-block">在1974年,“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出,尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加州摇滚会串”艺术节上,在近二十万观众注目下,乐队树立起一个崭新的形象,成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。</p><p class="ql-block">1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现,尤其是那首标题曲。在该曲中,唐·亨利的鼓颇有加重的趋势,而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩,在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。</p> <p class="ql-block">能被大众称为“神曲”的歌,除了那些流行一时,街头巷尾走哪都能听到的火歌外,还有就是真正只能用“神曲”来形容的那类经典歌曲。这类歌曲是被歌迷仰视的存在,它们或是之于音乐或是之于社会现实都有极深刻的意义。如果喜欢听英文歌曲,或者是摇滚迷,那对《加州旅馆》(Hotel California)应该不会陌生,而这首歌正是被歌迷仰视,更发人深省的一首神曲。</p> <p class="ql-block">《加州旅馆》这首歌如何经典?用云村网友在这首歌下面的一条评论留言就可以说明,“我爹所爱,作为儿子继续爱”,这简单一句话就有5万多人点赞认同,能串联起2代人,可见这首歌的传唱度。</p><p class="ql-block">然而细看《加州旅馆》这首歌的时间,实际上不仅只跨越了2代人。1977年老鹰乐队发行《加州旅馆》,收录在与这首歌同名的专辑中,自发行之后就引起了剧烈的反响。首先是这首歌的歌词,如果只看表面的话,大概就只是回忆了一段旅程,一个人开着车进到了一个旅馆,然后领略了一番充满了欲望和奢靡的颓废景象。</p> <p class="ql-block">当然,如果仅仅只是这些,这首歌是无法成为经典的。在歌词中可以看到有很多直接又露骨的描写,关于欲望关于人的享乐等等,有着某种明示或暗示。“这里可能是天堂,也可能是地狱”、“他们用钢刀挥刺着,却杀不死心中恶魔”,这些穿插在其中的歌词,让人在那些极尽狂欢的景象中,也有着一些深思。</p><p class="ql-block">特别是歌曲的最后一句,“你可以随时结帐,但你永远无法离开”,一种深沉的无力感让人无可奈何,可以是说加州旅馆中被欲望吞噬的人,也可以用来形容被生活在一个体制中无力改变的每个人。因为这些极具暗示又莫名的歌词,这首歌至今被解读的版本有很多。</p> <p class="ql-block">1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看,四个人都擅长写词谱曲,都擅长演唱,因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美,排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格,是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映,呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的,而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种:乡村、民谣、游行、爵士等等,如果有一天她玩起重金属,我想广大乐迷也不会惊奇,因为它有与生俱来的歌喉:唱抒情歌曲时哀怨柔情,唱摇滚时激昂如虹。</p><p class="ql-block">老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》,这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事:1880年的美国西部,21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1974年由于唐·弗尔德的加入,以及唱片制作人的更替,乐队的风格有些偏重于摇滚,这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体现出此特点。同年的夏季,老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。</p><p class="ql-block">在1974年,“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出,尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加州摇滚会串”艺术节上,在近二十万观众注目下,乐队树立起一个崭新的形象,成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。</p><p class="ql-block">1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现,尤其是那首标题曲。在该曲中,唐·亨利的鼓颇有加重的趋势,而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩,在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。</p><p class="ql-block">1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后,乔·沃什加入,这样乐队风格更接近纯摇滚。</p><p class="ql-block">1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年,年底乐队推出的第五张专辑《加州旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声,这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下,混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中,唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧,搭配出双吉他的神奇效果,而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙,充斥着一种超现实的意境,更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅客在落日时分见到了这加州旅店,而这旅店十分热情地接待所有客人,只是这里有进无出,你在任何时间都可以去结帐,但你却出不了门。</p><p class="ql-block">在现场十五万名观众经久不息的口哨和掌声中,Don Henley逐个握着观众的手表达着谢意,而Joe Walsh和Don Felder早已紧紧的拥抱在一起,两个男人都已是热泪盈眶。同名单曲中Don Henley的嗓音一如既往沙哑深沉,讲述了一段缥缈诡秘的故事,但最令大家感到惊奇的还是Joe Walsh和Don Felder神妙的双吉他合作。</p><p class="ql-block">在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。</p><p class="ql-block">老鹰乐队吉他手Don Felder和Joe Walsh在其中演绎吉他双solo,时至今日仍感染和影响着无数摇滚乐迷和吉他手。每次欣赏老鹰乐队演出现场时,当“ Hotel California”的前奏响起,人们除了陶醉在优美的吉他和弦之中,同时也目光会被乐队吉他手Don Felder手中的那把造型独特Gibson双琴颈吉他所吸引。今天我们就来为大家介绍介绍这Don Felder "Hotel California" EDS-1275吉他</p> <p class="ql-block">为了在现场演出中带来最完美的音色,Don Felder从一开始就选择了使用Gibson EDS-1275 双琴颈吉他来演奏这首歌。在演奏前奏时使用12弦的琴颈,而在下面的6弦琴颈则用来与Joe Walsh一起演奏那段史诗般的solo。这款双琴颈吉他算得上是摇滚乐中最为标新立异的吉他款式了,它是美国吉他巨头Gibson在上世纪六、七十年代在其著名的SG型号吉他的基础上改造而成。1977年,Gibson的 Custom Shop为老鹰乐队(The Eagles)吉他手Don Felder量身打造了“Hotel California” EDS-1275吉他。</p><p class="ql-block">《加州旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作,销量在一千五百万张以上。</p><p class="ql-block">《CD圣经》对该碟的高度评价:老鹰乐队七十年代红极一时,他们快歌够劲,劲到爆炸,慢歌够抒情,听极不厌,演出乐器功力深厚,而且节奏感强烈。他们的录音注重声音质素,其中一曲脍炙人口的《HOTEL California》(《加州酒店》)更是经典中的经典,歌声的质感,吉它的音色,鼓声的沉重力感,加上千万人呼叫的现场感,令此曲成为历来最能考验音场、音色、高低频伸延度与动态冲击力的现场录音。</p> <p class="ql-block">老鹰乐队旷世之作--低音典范《加州旅馆》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Eagles乐队简介</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一直以来,我都深深的爱着他们,为他们优美的歌声,为那首“加州旅店”。虽然他们在摇滚史上的重要性被激烈地争论,但无可争辩的事实是,正是由于他们对乡村摇滚运动的拥护,才使得该运动成为了20世纪70年代最获商业成就的摇滚风格。就凭这一点来说,他们确实是那个时代最为辉煌的摇滚乐队。他们就是美国历史上最伟大的乐队:EAGLES老鹰乐队。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">若说Eagles是“美国最伟大的摇滚乐队”,一点也不为过。他们所推出的每一张唱片都得到金唱片以上的成绩,他们在世界各地销售了4亿多张唱片,并不断进行巡回演出,我们也可从这些专辑中发现,Eagles的乐风随着时间也有些变化,而这个改变与其间的人员变动有关。</p> <p class="ql-block">老鹰乐队1971年组建于美国加州质部,是一支把乡村音乐和摇滚乐结合起来的美国本土流行乐队。1971年8月出组建之初,他们走的是乡村摇滚路线,70年代中期,Joe Walsh加入了他们的行列之后,乐风以偏重纯摇滚了。事实也证明了Eagles在这段蜕变期立即获得音乐界的赏识,1975年他们以一曲“Lying Eyes”得到第一项格莱美奖,接着又在1978年分别以两首歌曲“New Kids In Town”、“Hotel California”得到了“最佳合声编曲奖”及“最佳小唱片奖”,接着的一张力作“Heartache Tonight”,又拿到了格莱美的“最佳摇滚乐队”奖。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">乐队的每个成员都是实力派音乐人,演出时,有时是4个人轮流担任演唱,有时是弗里和莱顿两个吉他手轮番独唱,在紧凑密集的吉他声中贝司手梅斯纳和鼓手亨利稳定的节奏则配合得完美无缺。他们的演唱既有自然摇滚的粗犷,又不失乡村音乐的优雅。这种独特的风格深深打动了广大乐迷的心。</p> <p class="ql-block">Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队,走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线,曲调起伏不大,但显得极为顺畅,旋律相当优美,尤其是早期还经常使用一种班卓琴,极富乡村特色。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物,来自德馑萨斯州,1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手,这摇滚乐队中是极为少见的:主唱要么是吉他手,要么是贝司,而且一般也只是节奏吉他之类。另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY),他的声较亨利略显活跃,音调较高。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物,从创建直到解散一直坚守自己的岗位,乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一,他尤其擅长班卓琴,乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队,由乔·沃什(Joe Walsh) 接替,乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任,他也是早期创建者,原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入,使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手,便成为乐队的主音吉他手,如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。</p> <p class="ql-block">1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看,四个人都擅长写词谱曲,都擅长演唱,因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美,排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格,是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映,呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的,而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种:乡村、民谣、游行、爵士等等,如果有一天她玩起重金属,我想广大乐迷也不会惊奇,因为它有与生俱来的歌喉:唱抒情歌曲时哀怨柔情,唱摇滚时激昂如虹。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》,这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事:1880年的美国西部,21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1974年由于唐·弗尔德的加入,以及唱片制作人的更替,乐队的风格有些偏重于摇滚,这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体现出此特点。同年的夏季,老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在1974年,“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出,尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加州摇滚会串”艺术节上,在近二十万观众注目下,乐队树立起一个崭新的形象,成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现,尤其是那首标题曲。在该曲中,唐·亨利的鼓颇有加重的趋势,而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩,在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后,乔·沃什加入,这样乐队风格更接近纯摇滚。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年,年底乐队推出的第五张专辑《加州旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声,这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下,混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中,唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧,搭配出双吉他的神奇效果,而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙,充斥着一种超现实的意境,更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅客在落日时分见到了这加州旅店,而这旅店十分热情地接待所有客人,只是这里有进无出,你在任何时间都可以去结帐,但你却出不了门。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在现场十五万名观众经久不息的口哨和掌声中,Don Henley逐个握着观众的手表达着谢意,而Joe Walsh和Don Felder早已紧紧的拥抱在一起,两个男人都已是热泪盈眶。同名单曲中Don Henley的嗓音一如既往沙哑深沉,讲述了一段缥缈诡秘的故事,但最令大家感到惊奇的还是Joe Walsh和Don Felder神妙的双吉他合作,</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">老鹰乐队吉他手Don Felder和Joe Walsh在其中演绎吉他双solo,时至今日仍感染和影响着无数摇滚乐迷和吉他手。每次欣赏老鹰乐队演出现场时,当“ Hotel California”的前奏响起,人们除了陶醉在优美的吉他和弦之中,同时也目光会被乐队吉他手Don Felder手中的那把造型独特Gibson双琴颈吉他所吸引。今天我们就来为大家介绍介绍这Don Felder "Hotel California" EDS-1275吉他</p> <p class="ql-block">为了在现场演出中带来最完美的音色,Don Felder从一开始就选择了使用Gibson EDS-1275 双琴颈吉他来演奏这首歌。在演奏前奏时使用12弦的琴颈,而在下面的6弦琴颈则用来与Joe Walsh一起演奏那段史诗般的solo。这款双琴颈吉他算得上是摇滚乐中最为标新立异的吉他款式了,它是美国吉他巨头Gibson在上世纪六、七十年代在其著名的SG型号吉他的基础上改造而成。1977年,Gibson的 Custom Shop为老鹰乐队(The Eagles)吉他手Don Felder量身打造了“Hotel California” EDS-1275吉他。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《加州旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作,销量在一千五百万张以上。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《CD圣经》对该碟的高度评价:老鹰乐队七十年代红极一时,他们快歌够劲,劲到爆炸,慢歌够抒情,听极不厌,演出乐器功力深厚,而且节奏感强烈。他们的录音注重声音质素,其中一曲脍炙人口的《HOTEL California》(《加州酒店》)更是经典中的经典,歌声的质感,吉它的音色,鼓声的沉重力感,加上千万人呼叫的现场感,令此曲成为历来最能考验音场、音色、高低频伸延度与动态冲击力的现场录音。</p>