国画——没骨画作品欣赏

空谷怡兰

没骨画法：

‌‌没骨画法是‌中国画的一种独特技法，它强调直接用色彩塑造物象，而不依赖墨线勾勒轮廓。‌这种技法在古代山水、花鸟画中都有广泛应用，形成了没骨山水和没骨花鸟两种主要表现形式。没骨画法的起源可以追溯到南北朝时期，由‌张僧繇创始，并在唐代‌杨升和宋代‌黄荃等人的发展中逐渐成熟。到了清代，‌恽寿平进一步发展了没骨画法，形成了具有时代特色的绘画风格。

没骨画法的特点在于其将运笔和设色有机地融合在一起，不需要勾轮廓或打底稿，要求画家在作画时胸有成竹，一气呵成。这种技法可以分为渲染和点染两种，前者是通过多次着色来塑造物象，后者则是通过一笔或几笔点出物象。没骨画法在表现物象时，注重色彩的干湿浓淡、冷暖变化，以及用笔的挥洒自如，使得画面形象生动。

没骨画法的代表人物包括张僧繇、杨升、黄荃、徐崇嗣、恽寿平等，他们在不同历史时期都对没骨画法的发展做出了重要贡献。没骨画法不仅在表现自然景观和动植物时具有独特魅力，而且在人物画中也有所应用，展现了画家对色彩和构图的精湛掌控。

下面我们一起欣赏名家大师作品。

恽寿平：清代画家、书法家

恽寿平的花鸟以“没骨法”自榜，正如清代张庚评议：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归。一洗时习，独开生面。”（《国朝画征录》）但恽氏自己却进一步言明“徐熙（没骨法）无径辄可得，殆难取则。”因而，他也只能“惟当精研‘没骨’，酌论今古，参之造化以为损益”（提与唐黄合作《红莲图轴》）。而清代方熏更是看到了恽氏“没骨”画法的真正本质，：“恽氏点花，粉笔带脂……前人未传其法，是其独造。”（《山静居论画》）恽寿平确实改变了明代“写意”花鸟习用的“勾花点叶”陈法；但从另一角度来看，他的“没骨法”又还是从明人传统的基础之上发展起来的。事实上明代的吴门画派中已有一些近似恽氏的“直以彩色图之”的因素，他们偶尔也舍弃了墨笔勾勒。恽氏的“没骨法”正是继承、融合，复又加进了自己的独创因素，以彩笔取代墨笔直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格，而宋人所谓的“没骨”图画，当然更难与之同日而语了。

徐悲鸿油画

任伯年（1840-1896），名颐，字伯年，号小楼，浙江绍兴山阴（今浙江绍兴）人，因籍贯之故，其画作上常署“山阴任颐”。作为近代中国画坛的杰出代表，他与吴昌硕、蒲华、虚谷并称为“清末海派四杰”，对后世影响深远。

自幼受家庭熏陶，任伯年随父研习书画，展现出非凡的艺术天赋。十四岁那年，他离家赴上海，初在扇庄做学徒，后逐渐以卖画为生，历经磨砺，画艺日臻成熟。其绘画题材极为广泛且深入，无论是传神的人物肖像、生动的花鸟虫鱼、幽远的山水景致，还是灵动的走兽百态，皆能信手拈来，精妙绝伦。

任伯年的艺术成就，源于他对民间艺术的深刻理解和广泛汲取，同时他又不拘泥于传统，勇于探索创新。他深入研习古代名家之作，融会贯通，兼收并蓄，更巧妙地将西方绘画中的速写技法、色彩运用等融入中国画中，使得其画作既保留了传统中国画的精神气韵，又呈现出新颖别致的面貌。这种中西合璧的尝试，不仅丰富了中国画的表现手法，也为传统艺术注入了新的活力。

在技法上，任伯年用笔用墨极为讲究，丰富多变，既有苍劲古朴的线条，也不乏细腻柔美的笔触。他善于运用墨色的浓淡干湿，营造出层次分明的画面效果。构图上，他追求新巧而不失章法，往往能在有限的画面空间内，巧妙安排布局，使主题突出，引人入胜。同时，他还注重画面的虚实相生、疏密有致，以及色彩的和谐搭配，使得每一幅作品都充满了诗情画意，令人赏心悦目。

任颐绘周闲肖像 - 浙江省博物馆藏

周闲

晚清词人、篆刻家、海上画派画家

周闲（1820年—1875年），字存伯，一字小园，号范湖居士，浙江秀水（今嘉兴）人，晚清著名词人、篆刻家、海上画派名家。严迪昌《清词史》称周闲足与鸦片战争时期诗史型诗人贝青乔并驾齐驱。咸丰三年，佐戎幕剿灭嘉定小刀会，以功赐六品官。同治三年，官新阳令、候补知州同知。同治五年，因事与大吏龃龉，遭革职，隐居吴市，假笔墨以自娱。晚年寓居上海。善画花卉蔬果，远师陈淳、恽寿平、李鱓，近参任熊，笔致雄浑秀腴。《嘉兴府志》称：“其画浓部密致，似宋人”。与任熊、姚燮、胡公寿为艺文挚友，同蒋春霖、任薰、任颐、吴大徵、吴昌硕、张之万等交游密切。善篆刻，富金石派学养。喜用行楷，气韵朴厚。作品有《任处士传》、《范湖草堂词》等。见《海上墨林》、《广印人传》、《清画家诗史》、《金石家书画集》、吴大澂《愙斋日记》、人民文学出版社《近代词史》。

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