<b>核心提示：</b>2024年6月26日，2023年哈苏摄影大师赛的获奖名单正式揭晓。中国摄影师储卫民凭借作品《火车窗外的西藏风景》赢得了2023年哈苏摄影大师赛哈苏大师奖。他以火车车窗的视角，拉开了一幅现代的清明上河图卷，展现了火车线路沿途的风景与人们的生活方式。 <h1 style="text-align: center;"><b>风光组</b></h1> <h1><b>▲ 《火车窗外的西藏风景》©储卫民（中国）</b><br><br>在这一系列中，储卫民乘坐火车（中国重要的交通工具之一）来描绘当代风景和现代建筑的美丽，它们像珠宝一样装饰着。储卫民用画中画的构图，邀请观众和他一起穿越时空。<br><br>评委Anne Farrar在谈及储卫民的作品时表示：“这组作品为观者打开了一扇观察世界的窗户。充满人文气息的风景画，仿佛带我穿越到了那些地方，随摄影师一同踏上奇妙旅程。色彩的搭配柔和且精致，强烈而和谐。”</h1> 2023年哈苏摄影大师赛的6名获奖者都将获得一台一亿像素的哈苏无反中画幅相机，两支XCD 系列镜头，以及5000欧元的创意基金。此外，获奖者还将参与哈苏的合作项目，他们的作品将有机会被收录在《哈苏大师画册》中，并在哈苏官网、哈苏社交媒体平台进行展示。<br><br>中国摄影师储卫民凭借作品《火车窗外的西藏风景》赢得了本届哈苏大师奖。这三张照片来自于他的系列《车窗外的青藏铁路》，这一系列开始拍摄于2020年，在乘坐了近40趟高原火车后，累计拍摄原图已经超过了10万张。而这三张照片则是从中选了又选，最具代表性的三张。《车窗外的青藏铁路》是《火车看中国》的第一个子系列，主要聚焦位于中国西藏和青海的青藏、拉日、拉林（川藏）、格库、敦格等几条铁路，以火车车窗的视角，拉开了一幅现代的清明上河图卷，展现了火车线路沿途的风景与人们的生活方式。<br><br>哈苏大师赛是公认的世界顶尖的专业摄影比赛之一。本次大赛从摄影能力、创造力和构图技巧等维度来选出获奖者。除了公众投票外，还包括由摄影艺术机构从业者、策展人和摄影学术专家、摄影社区代表和哈苏大师组成的专业评委团。<br><br>来自哈苏基金会的摄影师和策展人兼评委主席Stefan Jensen评价说：“参与今年哈苏大师赛的评审工作既令人兴奋又充满挑战，因为提交的作品质量极高，评选起来有些难度。在浏览获奖作品时，我的脑海中首先浮现出的词汇是‘有意义’。除了一个类别外，所有类别的摄影作品都遵循了其原有的定义，即捕捉镜头前被拍摄对象的真实瞬间。这些作品的类型广泛，既有纪录片风格的摄影，也有置景摄影和拼贴画，但它们的共同点都反映了现实世界。本次大赛的摄影师们以其作品为媒介，为观众开启了一扇了解和理解我们周围世界的窗口，展现了当代摄影所蕴含的强大力量。” <h1 style="text-align: center;"><b>建筑组</b></h1> <b>▲ 《家》©TIINA ITKONEN（芬兰）</b><br><br>宁静的风景和色彩斑斓的木屋见证了因纽特猎人及其家人在格陵兰岛东部和西北部极端条件下艰难的生活。在这些沉默和不确定的时刻，ITKONEN描绘了这个社区的韧性和独创性，尤其是在它面临不可避免的气候变化冲击时。<br><br>评委Andy Saunders表示，“我非常欣赏这位摄影师的叙事手法。他在整个系列作品中，克制地运用色彩与构图，赋予这组作品非凡的连贯性与艺术之美。" <h1 style="text-align: center;"><b>肖像组</b></h1> <b>▲ 《雅加达街头的自行车小贩》©PANJI INDRA PERMANA（印度尼西亚）</b><br><br>从历史上看，自行车在印度尼西亚被视为特权的象征，主要由官员、贵族和富商使用。然而，在本系列中，PERMANA揭示了她的国家在新冠疫情之后的文化转变。如今，自行车已成为数百万人生计的关键，因为它们促进了更健康的生活方式和更绿色的地球。<br><br>评委Kirstie Johnstone表示，通过“这组图片记录的人物生动鲜活，让观者想更深入了解其背后的故事。每张人像不仅本身饱含力量，而且在该系列中相互映衬，加强了作品的整体感。摄影师对光线的妙用既体现了精湛的摄影技术，也透露出他与拍摄主体间的深刻共情。” <h1 style="text-align: center;"><b>街拍组</b></h1> <h1><b>▲ 《通勤》©TOM PITTS（英国）</b><br><br>PITTS的系列作品拍摄于英国的公交车站，捕捉了陌生人转瞬即逝的瞬间和情绪，而这些瞬间和情绪通常被忽略。无论是个人的悲伤还是孤独，摄影师都旨在捕捉“我们身边流逝的潜藏之美”。<br><br>对于评审团成员Anne Farrar来说，这些照片“可以看出，摄影师在创作前已经构思了一个明确的框架和主题。该系列的叙事从两个轮廓模糊的人物形象开始，逐渐过渡到单一且清晰的个体，而后在第三幅作品中又回归至双人构图，其中一个轮廓清晰可见。独特的节奏感，让每幅作品都富有表现力，营造出引人沉思的氛围。”</h1> <h1 style="text-align: center;"><b>艺术组</b></h1> <b>▲ 《立体模型》©JAN PYPERS（比利时）<br></b><br>PYPERS的项目通过传统的立体模型和现代的表现来审视我们与自然失去的联系。当现实和超现实主义毫不费力地融合在一起时，他的图像引发了好奇心、密谋、孩子般的惊奇感，以及重新点燃我们与地球关系的冲动。<br><br>评审团成员冯建国表示，“作者PYPERS借用《透视画》这个富有历史感的语境，利用数字后期表现技术和形式，探索人与自然失去的联系，意在呼吁我们与自然重新建立一种新的联系和尊重。作品设置了三个不同的情景，构思巧妙，光影效果传神生动，瞬间的把握张驰有度，完成度高。” <h1 style="text-align: center;"><b>Project/21组</b></h1> <b>▲ 《微小的泰坦》©EFRAÏM BAAIJENS（荷兰）</b><br><br>BAAIJENS的微距照片展现了昆虫世界的无限美丽和奇特之处。他希望通过这一系列照片，让人们意识到它们对生态系统的活力，以及它们如何维持自然界的和谐。此外，BAAIJENS提醒观众，人们可以避免旅行，但并不需要走遍世界才能看到这些生物。人们所要做的就是“走出去，仔细观察”。<br><br>评委主席Stefan Jensen表示，他喜欢我们“当相机的单一镜头与昆虫世界的复眼相遇，它们分别在光谱的两端展露其独特魅力，我们由此得以一窥年轻摄影师新锐的才能与精湛的技艺。凭借对色彩的巧妙运用和对光影的精妙把控，摄影师不仅提升了作品的视觉魅力，而且深化了观者与昆虫间的情感联结。” （选自中国摄影网，有改动。）