《相约到河北》戏歌创作记

陈淮山

　　这是平调戏歌《相约到河北》的视频资料。作词：徐杰。作曲：陈淮山。演唱：周苏霞 李艳云。

今年的六月份里，我接受了河北“四季村晚”活动的两个节目创作任务，而平调戏歌《相约到河北》便是其中一个。

此歌是省里有关部门直接下达的任务。而由我来创作也是多年来有关领导对我的信任。

熟读歌词后，我感觉用平调风格来谱曲较适易。于是马上徜徉在平调的曲腔中找灵感。经过细心比对、反复推敲，最后确定用[二板]的下韵腔作为灵魂句来发挥、发展。

实际操作中，我发现这段歌词与我的音乐句读习惯有着明显的差异，吟唱间字数不是多，就是少，很难吻合。这要在以往的平调落子戏曲创腔中，我会擅自改变句子的字数以适应我的音乐句读习惯的。但这段词就不能这样了，因为人家这是个成品和早已走红了的一支歌儿，非但不能动，而且必需用更精确的音乐语言和形象去塑造修为才是正道。

这就费了劲了，那首先得打破我的音乐句读习惯，去“跟词就句”地建立新的句读体系。也就是说得去强行“安插”、得去刻意“摆布”。当然，这肯定是强人所难的设计举动了，那心肝眼儿肯定得被屈。

好歹不怕啥，我想得通：搞创作么——在许多的时候就是自己跟自己过不去的一个过程。而把这个“过不去”啥时变成“行得通”了，那就意味着成功了。

也正因为如此，几天下来的艰辛创作中，传统的套路使不上了，剩下的也只好是离径、隔道的“新路数”和“新套套儿”了。所以当回头审视作品时，才发现创作出来的东西是太太地像“歌儿”了，缺少戏味。怎么办？

接下来的工作，就是如何地找平调“戏味”了。我费劲倒舍得抽寻了好几天，费了不少劲儿，但始终在旋律上也没弄出个一二三来。这时我忽然想起了一位老艺人曾这样说过：武鸿凤（艺术家）唱啥也都是平调，比如唱《大海航行靠舵手》就是平调味（学唱）。好！我如遇见了救命稻草，深受启发。于是我决定从唱法上寻求突破。这就是说，得要求演唱者，要尽量地往戏曲发声方面上靠，而且越近越好。

此歌原本设计是一男一女的对唱和轮唱，怎奈男演员不好找，随决定由两个女戏曲演员来演唱。最后确定由周苏霞和李艳云俩个小学妹来演唱。

一开始俩个人都对此戏歌不怎么感兴趣，尤其是唱句中字的摆布特别的有异议。其主要原因还是我示唱的不好。因为我不是专门搞歌唱的，随写出来的东西，是心想的美，与嘴上唱得是两码事儿。知道的那就是在现场上只听我唱的旋律意思，而不会当是最后的结果；不知道的那就作为旋律结果来听了。也就是说：前者在示唱中把旋律的结果放在进一步的想象中，而后者则把现下的示唱当成最后终结的効果。试想我那嘶哑没底气的吟唱，是绝对不会好听的，就甭说再还能吸引和感染听者了。显然她俩属于后者的情况，自然提不起精神也是自然的事儿。后来一是工作安排，二是我的进一步解释，才使她俩愉快地接受了这个任务。并在学唱中渐渐地提高了热情和积极性。

学唱中，周苏霞提出来用古装男（小生）女（花旦）对唱的形式来表演，她唱男的，李艳云唱女的。我认为此想法儿很好，经请示随被采纳。我又向她提出进一步的要求：不但是要学小生腔，而还要向京剧老旦腔上靠拢，这样才更符合要求。

随后到邯郸做迷迪、录音、贴乐器、找伴唱等等，来回往返了好几次。那也是几番周折，几经磨历，几多辛苦……不管咋的说吧，最后节目总算制作完成了。

演出时，我在台下静静的观看：舞台上首先是优美轻松的音乐响起后，接着舞蹈队如仙女飘临，一个个神采奕奕、精神饱满，服装整齐、青春靓丽。她们转动着雨伞、变幻着队形，绽放着笑容、散发着朝气，特别给人以一种生命如火、活力四射的强烈艺术感染。随后周苏霞李艳云的登场，俩人中一个仪表堂堂、举止洒脱，一个扮相俊美、婀娜多姿。再加上那舒放的手臂、柔活的腰身，闪亮的眸子，华丽的服装，真是美艳四方、令人陶醉。与伴舞人员自然协调、相映生辉。兴奋的我不由仰头遥望高高的兰天白云，和那远近高低的苍萃大山，以及周围艳丽浓绿的花树，和热情洋溢的各位观众，不禁感叹艺术是如此的精妙，生活是如此的美好。

此时与其说我是在欣赏节目，倒不如说我早已置身于其中。内心里早就放声高歌起来：

“周末就相约到河北

相约一起走进多情山水

周末就相约到河北

抛开烦恼敝开心扉

周末就相约到河北

遨游在河北的近与美

周末就相约到河北

不见不散不醉不归。”