<p class="ql-block">一 笔墨之美</p><p class="ql-block">笔墨，不仅仅是中国画的绘画技巧，它更是承载文化、传达道义的独特表现手段。遗憾的是，许多人对此或不甚了解，或运用不当，即便运用得当，也往往缺乏文化关怀。这种文化的缺失，成为笔墨难以被理解、难以传承的“硬伤”。</p><p class="ql-block">何谓笔墨？清代学者刘熙载曾言：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可为书。”书即心画，若不解笔墨，何以谈以文载道？中国画的内涵又从何而来？</p> <p class="ql-block"> 画家 孙传海 </p><p class="ql-block">二 气韵生动</p><p class="ql-block">“气韵生动”不仅是南齐谢赫六法之一，更是贯穿于中国艺术、文学、武术、医学等领域的核心概念。它超越了文学范畴，成为中国人的一种生活哲学。因此，中国画既是人文的体现，也是科学的结晶。五代画家荆浩提出笔有四势：筋、气、骨、肉。气韵源于笔墨，而笔墨则源自学养、人格和作者对时代的感悟与浪漫情怀。故有“人格不高，画格难求其高”的说法。</p> <p class="ql-block">三 气势之妙</p><p class="ql-block">“势”是画面的关系，更是修养的体现。无势则无气韵生动。势分为两种：一是画面结构之势，即造险；二是笔墨运动之势，即气韵生动。中国画追求鲜活、形而上的境界，势是给人第一印象的关键，或险峻、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，都展现出一种圆融的开合关系，绵延不绝，生生不息。</p> <p class="ql-block">四 境界深远</p><p class="ql-block">中国画的境界，远非自然景观或西画所能比拟。若画家不明此理，陷入景观描绘，越画越像，反而远离了中国画的本真。须知“境生于象外”，石涛有言：“名山许游未许画，画必似之山必怪。”画家应深入领悟此理。</p> <p class="ql-block">五 写意天真</p><p class="ql-block">它有两种含义：一是发自内心，是真性情的流露；二是游刃有余于艺术，是技艺达到道境的诠释。追求点线的形质，力求“高韵、深情、坚质、浩气”，将个人才情、学养、修为，通过“写”传递到笔墨之中。</p> <p class="ql-block">六 散虚有境</p><p class="ql-block">散与紧相对，画面唯有散淡，方能松活，松活则虚，虚则容纳万物，使画面丰富而深远。当前中国画走向两个极端，一是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，追求大、满、全、实，忽略了体“道”的中国画真谛。</p> <p class="ql-block">七 玄虚有道</p><p class="ql-block">道为何物？老子云：“道之为物，唯恍唯惚。”这种惚恍的神秘，正是中国画深邃的精神境界。郑板桥的“难得糊涂”，正是画面玄虚之所在。</p> <p class="ql-block">八 形而之上</p><p class="ql-block">“形”是中国画独特的物象塑造方法，不同于西画的“型”。画得越精细，描摹得越像，反而离中国画的真谛越远。中国画的“形而上”，是指精神层面的物象关系，是源于自然、升华于心中的“意象”，不以实际物象为准，而以心、眼、手的需求为标准，妙在似与不似之间。</p> <p class="ql-block">九 写意精神</p><p class="ql-block">“写意”本为文学概念，而非画种。中国画引用“写意”一词，因其言简意赅，以少胜多。简是简约而非简单，繁是“以万治一”。石涛的“一画”理论，正是大写意的最佳诠释。无论意笔、工笔、白描、重彩，皆可写意，皆需讲究笔法、墨法，追求形而上的美学意蕴。</p> <p class="ql-block">十 留白有物</p><p class="ql-block">空白是中国画特有的心理空间，是画面呼吸的必要元素。没有空白，中国画便失去了想象的余地；没有空白，中国画的气与势将不复存在。空白，是中国画人文想象的广阔天地。</p><p class="ql-block"> 2024.8.15于石家庄</p>