<p class="ql-block">2024.8.10日，刚过了立秋的节气，暑热未散，这几天依然是39℃高温，上海世博会博物馆迎来了潘玉良画展，我得以有幸一瞻芳容</p> <p class="ql-block">艺术家简介</p><p class="ql-block">潘玉良（1895-1977)，江苏扬州人，二十世纪中国最具影响力的女画家和现代美术教育家之一。</p><p class="ql-block">潘玉良原本姓张，婚后随夫改姓"潘"，名世秀，字玉良，后多以字行，晚年常自署"潘张玉良"。她幼时父母亡故，流落到安徽芜湖，后与潘赞化相识并结为伉俪，1913年迁居上海。1920年9月，潘玉良考取上海美术学校西洋画科，成为上海美专招收的第一批男女同校生之一。1921年潘玉良赴法国留学，先后在里昂、巴黎和罗马学习绘画和雕塑，成为首位获得国际荣誉的中国女西画家。1928年回国后，潘玉良先后在上海美术专科学校、中央大学任教，并多次举办个人展览，获得广泛赞誉。</p><p class="ql-block">1937年，潘玉良再次赴法，旅居四十年间她的作品在多个国家展出，获得多项荣誉。1977年潘玉良在巴黎去世，4700余件作品和遗物于1984年运回中国，大部分收藏于安徽博物院。潘玉良是一位全面的艺术家，在油画、水墨画（白描和彩墨）、素描、版画、色画，雕塑等领域均有所成就，她一生坚持"合中西于一冶"的艺术追求，成为融汇中西的艺术先驱，成为一代传奇。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">启航 01</p><p class="ql-block">沪上晨曦</p><p class="ql-block">潘玉良的艺术之旅始于上海，她人生中的重要节点﹣﹣艺术启蒙、赴欧留学、回国任教、再度旅法﹣﹣皆与这座城市密切相关。作为"西风东渐"的桥头堡，上海在艺术教育改革、艺术团体的兴起和女性地位的提升方面都走在时代的前列。在这里，潘玉良的艺术思想与自我意识同步生长，她不仅吸收了西方的艺术理念，更在女性形象的表现上开创了新的领域。作为当时画坛中为数不多的女性艺术家，潘玉良与刘海粟、徐悲鸿等杰出艺术家携手努力，共同推动了艺术革新的浪潮，为上海乃至整个中国美术界的发展做出了不可磨灭的贡献。</p> <p class="ql-block">威尼斯 1927年</p><p class="ql-block">草木斋藏</p> <p class="ql-block">黑女 1927年</p><p class="ql-block">草木斋藏</p> <p class="ql-block">白荡湖 1930年</p><p class="ql-block">草木斋藏</p> <p class="ql-block">我之家庭 1931年</p><p class="ql-block">草木斋藏</p> <p class="ql-block">潘玉良归国后第一年创作了这幅作品，画中描绘了一场林间音乐会，这是巴黎国立高等美术学院以及法国沙龙展中常见的绘画题材，潘玉良将裸女作为人物角色，作品风格偏向野兽派，很具有表现性。这幅画带有浓厚的理想氛围和神秘色彩，画中地上散落着水果和花朵，戴着花环的少女们沐浴在森林阳光中，起舞的人物姿态与马蒂斯的《舞蹈》很是相似。</p> <p class="ql-block">《桐庐待发》1937年</p><p class="ql-block">布面油彩56x73cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 作品右下角红色的落款是早年潘玉良的曾用名"世秀"两个字。潘玉良在就读上海美专时名为"潘世秀"，自1921年留学法国，她就只使用"潘玉良"为姓名。潘玉良的存世作品大多以"玉良"落款，像《桐庐待发》这样落款"世秀"的作品可谓罕见。</p> <p class="ql-block">《芍药》1960年</p><p class="ql-block">纸本设色132x65cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 石壁上署款："玉良60"，铃"玉良"朱文印。右上角有张大千题跋："予年廿时，尝赋《种花诗》云：'第一莫栽红芍药，花开春已是将离。'今年巴黎又值春末，且有南美之行，玉良大姊出此命题。漫书其上，为之黯然。辛丑三月卅日弟大千。"铃："大千居士"白朱两印。</p> <p class="ql-block">《湖上泛舟》约1930年代</p><p class="ql-block">布面油彩56x73cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p> <p class="ql-block">《松林》约1930年代</p><p class="ql-block">布面油彩45x52cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《六和塔》1937</p><p class="ql-block">布面油彩72x57cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《九龙瀑桥之风景》1932年</p><p class="ql-block">布面油彩45x53cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">远航 02</p><p class="ql-block">绽放巴黎</p><p class="ql-block">1937年底，潘玉良带着对艺术的无限憧憬再次远航，从上海出发辗转抵达巴黎。在这座世界艺术之都，潘玉良尽情绽放才华，在各类权威沙龙展览中斩获荣誉，为中国文化在海外的推广贡献力量。在法兰西的岁月里，潘玉良的艺术创作达到了新的高度，不仅在技法上展现了中西艺术的完美融合，更在主题上传递了女性独立与自我实现的精神追求。她笔下的女性形象不再局限于温柔、顺从的传统角色，而是独立、自信的现代女性面貌，呈现出与男性艺术家截然不同的视角和表达。潘玉良以艺术为桥梁，建立起自我与外部世界的对话，在观察和刻画女性的过程中逐步实现了艺术与自我的双重升华。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《停泊》1945年</p><p class="ql-block">布面油彩33x23cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《河上泛舟》年份不详</p><p class="ql-block">布面油彩46x54cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《清真寺》年份不详</p><p class="ql-block">布面油彩21x15cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《郊野阅读》年份不详</p><p class="ql-block">布面油彩26x35cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《海边》年份不详</p><p class="ql-block">布面油彩24x33cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《巴黎街头》年份不详</p><p class="ql-block">布面油彩24x33cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 1937年底，潘玉良再次赴法，此后40年间她用画笔记录下无数异国风光。这些对生活和大自然的描绘融入她的大型创作，成为其个人艺术风格中不可或缺的元素。</p> <p class="ql-block">《郁金香》1940</p><p class="ql-block">布面油彩45x37cm</p><p class="ql-block">安微博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《黄菊花与青龙瓶》1960</p><p class="ql-block">纸本彩墨69x57cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《花瓶》年份不详</p><p class="ql-block">纸本彩墨</p> <p class="ql-block">《芍药与面具》1946</p><p class="ql-block">布面油彩54x65cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《红郁金香》1958</p><p class="ql-block">纸本彩墨57x44cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《捕捉之前》1966</p><p class="ql-block">纸本彩墨67x79cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《梨与黄菊花》1944</p><p class="ql-block">布面油彩90x59cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 潘玉良对花有着格外的偏爱，她的静物画常以花卉为主角，其中菊花出镜最多。早年潘玉良在与潘赞化寓居上海时喜爱种植菊花，或许她画中每朵绽放的菊花都承载着她对亲人、对故乡的思念之情。在中华文化中，菊花拥有顽强的生命力，代表着高洁刚强，是仁人贤士的象征。潘玉良对待艺术的态度也同菊花般坚忍顽强。</p> <p class="ql-block">《庭院聚会》年份不详</p><p class="ql-block">布面油彩27x41cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">此组人物小像作品是为《论画的友人》所作的色彩小稿。《论画的友人》是一幅大型油画作品，创作于1943年，画作记录了潘玉良在巴黎时与女性好友分享艺术的美好时光。这幅画常年陈列于潘玉良巴黎工作室的墙面，可见她对这件作品的偏爱。</p> <p class="ql-block">《花园小憩》</p><p class="ql-block">木板油彩</p> <p class="ql-block">《花园里的自画像》</p><p class="ql-block">年份不详</p><p class="ql-block">木板油彩</p> <p class="ql-block">《花园里的友人》</p><p class="ql-block">木板油彩</p> <p class="ql-block">《情》1949</p><p class="ql-block">布面油彩72x59cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《母爱》1958</p><p class="ql-block">纸本彩墨80x107cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block">除自画像外，潘玉良最为人称道的作品是生动的女子肖像和女性裸体画。在这些作品中，潘玉良敏锐地捕捉到女性形象的内在美和复杂性。她笔下的女性，既有传统的温婉和含蓄，又有现代的独立和自信。</p> <p class="ql-block">《三肤色女》年份不详</p><p class="ql-block">布面油彩33x23cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《自画像》1945</p><p class="ql-block">布面油彩73x59cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 潘玉良在自画像中形象多变，在中西文化间转换自如。在这幅自画像中，束发的潘玉良身着洋装，靠在她的工作室窗前，身后的窗外是维钦托利街明亮的房子和晴朗的天空。她的短刘海、细长双眉和若即若离的眼神，反复出现在自画像和其他主题的作品中，成为一种强化的个人艺术形象，让人过目不忘。</p> <p class="ql-block">《自画像》1940</p><p class="ql-block">布面油彩90x64cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 自画像就像画家灵魂的镜像，为观者提供了进入画家人生各个阶段的视野，在罕有女性描摹自我的中国绘画史中，女画家的自画像标志着中国美术从形式到内容的全面革新。潘玉良留学归国后的十年间，曾多次以具有留洋女画家特质的自画像参展，而在1937年二次赴法后逐渐减少，更多的是充满东方风韵的中国女画家形象，这个变化意味着她借由自画像逐渐实现了自我意识的完善和对文化本能的认知。</p> <p class="ql-block">《自画像》年份不详</p><p class="ql-block">墨拓版画18x13cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 潘玉良的艺术创作不限于绘画，她在版画和雕塑方面同样表现不凡。20世纪40年代初期，潘玉良把自己擅长的线描人体图像运用在新的媒介中，借此拓展艺术语言，版画与彩墨画实践在这一时期几乎同时出现和发展。</p> <p class="ql-block">《自画像》1949</p><p class="ql-block">布面油彩46x38cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《红衣自画像》约1940年</p><p class="ql-block">布面油彩90x64cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 这幅画大约创作于1940年，那段时间正是潘玉良自画像创作的高峰期。画中她身穿暗红色旗袍，右手中拿着一封写有"玉良"字样的信件，画面充溢着装饰性意味的东方格调。自画像常被看作画家精心设计的表演，我们或许能从中感知画家在某个瞬间的心灵独白。潘玉良常常在自画像中以花束、扇子、书本等小物件作为道具，为观众呈现不同的角色。她对旗袍的喜爱也得到充分体现，可见她很重视展示自己的中国女性特质。</p> <p class="ql-block">归航 03</p><p class="ql-block">墨彩和鸣</p><p class="ql-block">潘玉良一生坚守"合中西于一冶"的艺术理想，艺术创作涵盖多种类型，其中白描、油画、彩墨画最能体现其艺术特色。她在两种截然不同的艺术传统中寻找平衡，以中国写意笔法构建西方绘画的具象之形，创造出既具有东方精神又不失西方现代感的独特风格，为现代艺术做出丰富的贡献。漂泊异乡四十载，潘玉良始终未能实现回国之愿，她把对故土的思念融入艺术，用线条与笔触、油彩与墨色表达对中国文化本能的追寻，创作出富有强烈的民族特色和现代气息的珍贵作品，在画布方寸之间一次次实现心灵的归航。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《坐着的女人体》年份不详</p><p class="ql-block">布面油彩92x73cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《执扇坐式女人体》1940</p><p class="ql-block">布面油彩90x59cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《窗前女人体》1946</p><p class="ql-block">布面油彩64x92cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《盘腿女人体》1947</p><p class="ql-block">布面油彩72x59cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《坐着撑地女人体》1959</p><p class="ql-block">纸本彩墨70x92cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《遐想女人体》1953</p><p class="ql-block">布面油彩46x37.5cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《跪着回首女人体》1941</p><p class="ql-block">纸本水墨39x25cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 题跋："往者张芝学崔瑗、杜度草书之法，一笔而成，气脉通达，隔行不断，谓之一笔书。陆探微亦作一笔画，连绵不绝，故知书画用笔同矣。余童时学金线体，暝（冥）索未得，今观此作森森然，又知书画同笔。一九四一年圣诞节日观玉良夫人作后题，圃密山农写于巴黎万本某华室。"题跋中的张芝、崔瑗、杜度三人都是东汉书法家，南朝画家陆探微是中国画史上正式以书法入画的创始人，饶谷亦借古代书画名家赞美潘玉良的线描笔法，欣赏之情溢于言表。</p> <p class="ql-block">《歌舞艳声》1956</p><p class="ql-block">纸本彩墨66x134cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《梳妆女》1961</p><p class="ql-block">纸本彩墨91x64cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《书迷》1954</p><p class="ql-block">纸本彩墨90x64cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 源于对故乡的思念和对中国文化本能的追寻，中国民间人物题材在1950年代占据潘玉良创作的重心，媒介实践也逐渐由布面油画转向纸本彩墨，通过运用中国画中粗细不一、虚实不定的线条，挥笔落线形成具有自律美感的形式技法。</p> <p class="ql-block">《玩扑克女》1957</p><p class="ql-block">纸本彩墨68x53cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《放风筝》1956</p><p class="ql-block">纸本彩墨64x80cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《双人袖舞》1955</p><p class="ql-block">布面油彩54x73cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> "舞蹈"系列作品是20世纪50年代潘玉良对中西绘画元素进行融合的新实践，这类作品不仅吸收了中国传统绘画元素的线条和墨色，更融合了壁画、年画等民间画面意象，她从色彩、造型、技法等多方面借鉴，并用油画和彩墨两种方式交替创作，寻找心中的理想图式。</p> <p class="ql-block">《三人扇舞》1957</p><p class="ql-block">纸本彩墨29x40cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《拿假面具女人群体》年份不详</p><p class="ql-block">纸本彩墨34x47cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《浴女》1958</p><p class="ql-block">纸本彩墨65x93cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《郊游》1941</p><p class="ql-block">布面油彩46x54cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《春色》1941</p><p class="ql-block">布面油彩45x54cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《郊外之春》1941</p><p class="ql-block">布面油彩46x54cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《春之歌》1941</p><p class="ql-block">布面油彩45x55cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 20世纪50年代是潘玉良艺术生涯的黄金时期，潘玉良在人体习作和风景写生的基础上，创作出一系列以大自然为背景的裸体群像作品。这类作品描绘的多是载歌载舞、无忧无虑的裸体女性，仿佛存在于古希腊神话中创世纪般的环境。而画中黑发黄肤的人物角色和背景中颇具中式特色的山水树木，也会令人联想起中国神话中关于水边仙子的美丽传说。</p> <p class="ql-block">以下为潘玉良本人的照片影像</p> <p class="ql-block">她曾因出身青楼被恶语相加无奈再次出走巴黎，临别时丈夫潘赞化对她说：“你要走，走到灯火通明。”她做到了，她成为被卢浮宫收藏作品的第一个中国人，她的作品在比利时、英国、德国、法国、西班牙等国巡回展出，并被多国收藏。被齐白石和徐悲鸿称为一代画魂。</p> <p class="ql-block">20世纪初期，以新文化运动为背景的"洋画运动"由上海为中心向全国辐射，标志着中国美术由传统走向现代的重要转型。在这场中西文化碰撞交融的洪流中，潘玉良以其卓越的艺术才华成为中国第一代西画家中的杰出代表，为中国现代美术史增添了浓墨重彩的一笔。</p><p class="ql-block">潘玉良出身贫微，少时未曾有读书的机会，却以坚韧不拔的意志挑战命运。在上海这座城市，潘玉良用手中的画笔重新定义人生，迈向更广阔的世界舞台。本次展览从上海视角切入叙事，精心梳理潘玉良在上海和巴黎时期的艺术轨迹，通过近百件珍贵作品和历史文献，讲述艺术家超越国界、塑造自我、融会中西的艺术历程。</p><p class="ql-block">潘玉良的作品如同她的人生，是对传统桎梏的勇敢突破、对个体价值的坚定肯定、对美和自由的不懈探索。她的艺术生涯不仅映射出中国现代艺术的发展历程，也见证了中国留法艺术家百年来的开拓与交流。在中法建交60周年之际，我们邀您一同踏上潘玉良的艺术旅程，感受其闪耀于申江之畔和塞纳河畔的传奇人生。</p> <p class="ql-block">走出画展，心被一种美温润着，抬头望望天，一丝云飘在蓝天上，树上的蝉高叫着。上海今年的夏天连续40℃高温，在这个暑热即将散去的时刻，一股和煦的风迎面吹来，人像是沐浴在幸福的光晕里…这个夏天完美！</p>