一曲《梅花泪》唱尽苦与悲；奏出忧与伤。

人玉正文

聆听歌曲原唱；阅读歌曲赏析；交流电吹管吹奏技巧；畅谈视频制作构思和方法，随旋律学诗感吟。在电吹管课堂寻找灵感，希望我的努力能为广大电吹管音乐爱好者有所启发和邦助。成为大家交流学习的乐园。（部分素材来源网络，感谢原创作者。） 　　★三分按弦七分弓。拉琴重于“拉”，功夫在弓上:三分按键七分吹。吹管重于“吹”，功夫在于口上. ★音头须干净;咬颤须匀称;弯音须自然，滑音须柔顺;连音须流畅;转承须无痕。 【歌曲赏析】 《梅花泪》是由刘海东作词，刘亦敏作曲，是一首典型的中国风歌曲。整首作品贯穿其中的，是从与爱人离别的思念，到红颜易逝花易老的感伤，声声入心、字字含情、感人至深，充满浓厚的古典韵味。 婉转忧伤的旋律，极具意境的歌词，配上歌者倾情演绎，让词、曲、意、人完全融为一体，将中国女性的温婉之美、中国的传统音乐表达得淋漓尽致。一曲梅花泪，唱尽苦与悲。零落成泥碾作尘，只有香如故…… 【视频制作】 《梅花泪》是一首典型的中国风歌曲，前奏在古筝的悠扬声中揭开了神秘的面纱，仿佛又回到了那青丝曼妙长袖舞的汉唐盛世。整首歌曲贯穿其中的是从与爱人离别的思念，到红颜易逝花易老的感伤，声声入心、字字含情，充满浓厚的古典韵味。让词、曲、意、人完全融为一体，将中国女性的温婉之美、中国的传统音乐表达得淋漓尽致。所以中国女性美、梅花、雪花相互交替在整个视频始终。 【电管吹奏】 《梅花泪》雅佳5000。 84号音色。C指C调。该曲使用师晓刚老师电吹管技巧谱，在技巧谱中使用较多“波音”和“抹音”。巧妙地替代其他老师技巧中的“弯音”和“滑音”。从而更加突出旋律的婉转忧伤。而“波音”和“抹音”在此也得到较好磨炼和启发。我个人认为电吹管学习路上要博众家之长，纳智慧之光，广泛采纳众人的长处及各方面的优点，从多方面吸取各家的长处。 电吹管技巧动态谱，喜欢的下载使用，收藏不易，记得留下足迹（评论点赞）。增加分享动力！ 【诗词歌赋】 一曲一诗，曲情诗意。仁者见仁，智者见智。指点一二，倍加感激。经典歌曲梅花泪，多少人心为此悲。寒梅飘香催人醉，傲雪寒梅最无畏。生如梅花经苦累，搏风斗雪傲骨垂。岂容俗事把花摧，风雪依旧现花蕾。 （下面内容摘抄音韵之旅-电吹管艺术文论）上课讲《:歌唱与吹奏的关系》第十五课:模仿与模拟的异同一、模仿与模拟的区别 模仿、模拟，这两个概念的意思相近但又有所不同。模仿(亦作摹仿)，是照着某种客观事物去仿照它外在的现成样子(俗称“模子”);模拟(亦作摹拟)，是在仿照客观事物外在样子的基础上更为深入的内化模仿。“摹”，形声。从“手”、从“莫”。莫”，指黄昏、昏暗。“手”与“莫”合起来表示在昏暗的光线中去描画事物，因为只能看出事物的轮廓，而看不清事物的细节，所以就要设法去仔细辨认它的细微之处，这样的模仿就称为“模拟”。如果说前者模仿的只是事物的外在“形状”，那么后者模仿的就是事物的内在“神韵”。在电吹管的仿真演奏中，不仅要去模仿原声乐器的声色之形，还要模仿原声乐器的原味(包括其表现方式、基本方法、主要特点、演奏规律等)，从而由内及外地与被模仿事物更加相似。 从大概念上看，模仿分“无意识模仿”和“有意识模仿”。前者无明确动机，只是在不自觉地效仿某事物的外在形态，属于外化性模仿;后者则有明确目的，即主动学习效仿事物的内在形态，属于内化性模仿。为什么非要把这两个概念的异同掰扯这么清楚呢?因为，这会关乎到大家对电吹管模仿音色的认识理念，并有助于处理好它与对应原声乐器演奏之间的连带关系。具体来说，就是如何利用电吹管的模仿音色就某一原声乐器的演奏进行高级模仿(仿真)，而不是仅仅止步于电吹管本身与原声乐器的音色相似度。正确的做法应该是利用电吹管的模仿音色，去学习原声乐器的演奏方法，更好地去体现原声乐器的个性特征和综合演奏效果。只有这种由表及里的“高级模仿”才能使电吹管与原声乐器的演奏实现最大化的相似，甚至达到“乱真”的程度。 二、怎样看待原声模仿 由于对原声乐器音色的模仿性，电吹管在乐器大家族中似乎天生就有了“角色反串”的意味，其音色依附于原声乐器，仿真度却不过十之五六。所以，想真正奏出原声乐器的原汁原味和专业标准显然是不切实际的。但也必须肯定，电吹管模仿音色的多样化和表现外延的广泛性这种独特优势又是任何一件原声乐器都难以企及的。从这个意义上讲，电吹管既可以有意识、有目的地选择某一原声乐器的音色去力求模拟它的演奏效果，也可以使用任意一款音色进行非模拟化的率性演奏，只要所选音色与曲风吻合、有利于表现音乐主题，同样都能产生强烈的艺术美感，圆满完成一部音乐作品的深度演绎。 值得注意的是，你可以在模仿原声乐器的过程中尽享模仿的乐趣，但不要企图或指靠相似的音色去PK原声乐器，更不要沉溺其中而不自拔，那将是徒劳无功、吃力不讨好的竞赛，何况根本也没这个必要，须知即使利用最先进的midi采样音色，其仿真度与原声乐器仍是存在明显差距的，电吹管就是电吹管，尽管它的内外置音色大都参照了原声。但同时也不要自弃，好在电吹管的模仿音色被电声化之后也有了自己的“声音面孔”和乐器辨识度。所以，应发挥优势、扬长避短，充分借鉴原声乐器的某些好的演奏手法、学习它的某些表现风格，变简单的声色模仿为高级的方法模拟，争取出色的音乐表现，而不必做原声乐器的附庸和“家奴”。果真要模拟，那就须刻意，争取最大限度地从各个层面常近原声乐器，力求“以假乱真”，此亦不失为一奇技。王健民教授用要兰Ae-10的二胡音色演奏过华彦钓的名曲《二泉映月》，也用罗兰Ae-10的京胡音色演奏过京胡名曲《夜深沉》。为了出色演绎这两首经典名曲，他把更多精力花在对二胡、京胡内在品质的模拟上，把国内多位一流演奏家的作品都调出来反复对比琢磨,挖掘他们与众不同的处理方法和演奏特点，博采众长，并加入自己新的创意，既吹出了这两种原声乐器天然的声色外形，又突出了电吹管自身的特色，在音乐情绪和音乐韵味的表现上与二胡、京胡实现了最大程度的神似，由此受到国内不少顶尖专业演奏家们的首肯和赞叹。特别是他用多种组合音色吹奏的《火车向着韶山跑》和《野蜂飞舞》，20世纪60年代老式蒸汽机火车由远而近的鸣笛声、车轮碾压钢轨的磨擦噪声、蜂群飞舞的嗡鸣声等特效都十分通真，展示了电吹管强大的模仿能力。正如先生所说:“既然模仿一种原声乐器，那就要尽可能去靠近它、亲近它、研究它。不仅仅是取其音色，还要尽量借鉴原声乐器的演奏技巧，甚至包括原声乐器的某些天然缺陷。”在刻意模仿某种乐器的演奏时，的确要非常重视该乐器的特点和演奏方法，避免张冠李戴，惟如是，方能人形见神。倘若演奏者无意于模仿而意在音乐表现，那相似度，只需考虑该音色是否利于、适于乐曲风格、情绪表现即可。王建民先生也曾用和原创音乐不一致的音色演奏过很多世界名曲，如用大提琴音色演奏的帕尔曼小提琴曲《辛德勒名单》、用小号音色演奏的欧洲流行舞曲铜管五重奏《啤酒桶波尔卡》、用小提琴音色演奏的意大利手风琴圆舞曲《罗萨舍酒庄》、用巴松音色演奏的柴可夫斯基《四小;鹅舞曲》等等，同样也都奏出了非常美妙的效果。事实表明，音乐就月音乐，没人规定必须用什么乐器或用什么音色去演奏它才行，比如二胡独泰曲《赛马》就有很多朋友并没有采用二胡音色去演奏，而取得的艺术效果和气氛感染力也并不比二胡逊色。如果一定要用电吹管完全模仿二胡，反而永远难以达到二胡的艺术水准，反遭二胡演奏家的诟病。说到底，音乐思想靠的是表现而不是靠何种音色，正如女声独唱歌曲，男声也照样可以唱得很好。 三、初学者怎样去模仿 模仿是所有艺术初级学习阶段的重要方法之一，也是人们学习某项才艺的基础。通过模仿，可以开阔艺术视野，找到学习途径，学到各种处理手法和表现形式，加快学习效率，提高自己的能力。电吹管的模仿学习大致有以下三种途径: (一)对原声演奏的模仿 采用某一原声乐器的模仿音色来模拟这种乐器对一首歌曲的演奏，利用电吹管现有模仿音色的自然条件，把这样乐器的主要技巧和演奏特征尽可能移植到演奏中去，使电吹管模仿音色与原声乐器的发音特点、音乐风味尽量靠近。这种甚至包括原声乐器发音缺陷在内的全方位模仿就是一种“仿真”演奏。这样的模仿可以使自己学到更多的表现技巧和表达手段，也会了解多种乐器的演泰特点。 (二)对原声歌唱的模仿 采用某一音色来模仿歌手的演唱。当然人声肉嗓是无法去模仿的，需要模仿的是歌手对歌曲表情达意的方法是学习借鉴特定歌手演唱风格和演唱技巧的模仿吹奏。这样的模仿可以使自己更容易地找到音乐的情绪感觉、如歌感觉，同时也能更直接地发现全曲乃至各乐句间的强弱对比关系。 (三)对优秀演奏的模仿 学会欣赏并模仿他人的优秀演奏，是非常重要而见效快捷的自学方法。一个好的演奏者对音乐细节的处理和表现手法，会给初学者提供一个现成的学习模版，等自己达到一定吹奏水平后再进一步学习模拟他们的演奏风格和演奏特色。这样的模仿可以在“依祥画葫芦”的外化模仿中避免走太多的弯路，同时也开阔了自己的艺术视野，发现不少规律性的演奏方法。 当然，说到底，模仿毕竟就是模仿，终究不是艺术原创。实事求是地讲，电吹管也许就是因为它的音色模仿性质，导致了它至今尚未融入“正统”器乐家族的“不幸遭遇”。所以，玩电吹管音乐最终还是要从模仿中跳出来，突破其先天的音色“陷阱”，坚持以表现音乐为本，设法发挥优势、开掘潜力，勇于创新，以强大的演奏技术为支撑，使之成为“人无我有”的魅力乐器。对于原声乐器的模仿，可以认认真真地当作“仿真工艺”去学习、可以当作学习多种器乐演奏方法的手段，也可以仅把它当作一种“玩乐器”的个人趣味。但必须明白，长期的一味模仿，或者为模仿而模仿，就会失去自我，失去独创，失去个性、失去特色。无论如何，全力表现音乐才是首要的，决不要让原声乐器演奏者以他的乐器演奏标准来衡量你的电吹管演奏，而是要让他被电吹管并不亚于原声乐器的音乐表现力而感染，被电吹管所演奏的音乐而感动 【编者注】每一首歌曲都能留住一个故事，当音乐响起，故事缓缓流出，是激发人们感情的艺术。是芬芳的，是醇厚的，是岁月的沉淀，是自然的流露。不管是悲伤的还是幸福的时刻，音乐都会用音符温暖着你，用旋律包裹着你，把你的希望和寄托都融入乐章，在自然和心灵的升华中，让我们不断的坚强，始终保持心灵的健康。 如果你爱音乐，玩乐器关注我，后续还有分享。如喜欢视频制作，并且喜欢我制作方法方式，加我微信我免费指导学习，使你快速入门。制作自己特色的视频。