佛罗伦萨乌菲兹美术馆：文艺复兴发源地的珍品荟萃时光！

Jimss

在佛罗伦萨的住宿离“乌菲兹美术馆”不远，清晨徒步过去。因该处原就是美第奇家族的行政办公楼Office，故取其谐音“乌菲兹”得名。看见了晨辉中的老桥（上一集有“老桥”的余晖景致！文章尾部有链接可点击欣赏🙏）：

来到美术馆门口排队留影：

门口警察：

抬头见的美术馆楼上窗户：

乌菲兹美术馆入口前厅廊：

先概要式了解下乌菲兹美术馆环境及展品：

乌菲兹美术馆地基保留的之前“罗马式教堂”历史建筑物：

👆现场注释·翻译：

来到内部美术长廊：

漂亮的室内廊道天花板及随处可见的名画、雕塑：

这得要有多少经济实力和岁月才能达到如此收藏规模哦！👍🌹

👇翻译：乔托展馆，中世纪

乔托可以说是“西方绘画之父”，他在14世纪的艺术界带来了巨大的变化。他自学成才，用石头作画，并展现出非凡的绘画技巧。他的作品具有引人思考、令人信服的空间感，通过光影效果和人物的立体感，突破了传统的艺术表现方式。乔托不仅是一位天才艺术家，还足智多谋，他的作品至今仍被人们传颂。乔托像👇：

《升座圣母》

作画时间：1306-1310

尺寸：325cm*204cm

版面蛋彩油画

👆现场注释·翻译：

乔托的启蒙老师奇马布埃的《宝座上的圣母》：

👇组画《七美德》，女神们端坐在大理石王座上，从左到右分别是勇敢 ，节制 ，信仰，慈爱，希望，公正 和聪慧。只有第一幅《勇敢》是由波提切利在1470年创作的，后面六幅都是Pollaiolo在同一年创作的：

《乌尔比诺公爵夫妇肖像》作者：皮埃罗．德拉．弗朗切斯卡是文艺复兴早期伟大的艺术家。这幅画作绘制于1465年到1472年，整整画了7年的时间。当画成时，12岁就嫁给公爵并为其生了一男多女的公爵夫人24岁已经去世。而公爵由于打仗中不幸被刺瞎了右眼，所以他以左侧面给世人留下了一个完美的印象。而事实上他幸运地能继承了王位（私生子）得益于骁勇善战，及他亲生母亲的大伯是当时的教宗马丁五世。因此他受到了良好的贵族教育，在位期间于乌尔比诺公国建造了流传至今的公爵宫及豪华的国家图书馆，为文艺复兴做出了卓越的贡献：

《圣罗马诺之战》木板蛋彩画。

作者：保罗.乌切罗

画作时间：1455—1460年

保罗.乌切罗是马萨乔的弟子，这是他晚年最重要的作品。乌切罗努力学习老师的透视法，他在使用中对这种方法的钻研和尝试认真到了变态的地步。

画中描述的是佛罗伦萨在一场冲突中击败了锡耶纳的故事。画面中间的是佛罗伦萨军队司令尼克罗，他正在指挥士兵们战斗。他后面是一位旗手，他骑在马上拿着军旗，在旗手后面是很多士兵，他们形态各异。乌切罗借大场面题材研究透视关系，虽然对透视学的执著造成人物形象生动性之不足，但其研究成果对后世产生深远影响。据说毕加索一度曾天天站在这幅画面前观摩和临摹👇：

《圣母子与两位天使》是意大利画家弗拉·菲利波·里皮创作的一幅木板蛋彩画。这幅画中的圣母采取半侧身像，两个小天使正抬着圣子送到圣母怀中。他们身后是一个画框，而身体都在画框外，因此显得很立体。一个小天使正扭头望向画外。《圣母子与两位天使》既是菲利普·里皮的代表作之一，也是镇馆宝之一。

里皮是有名的放荡修士、花和尚，他一生迷恋和欣赏女性，因此笔下的女性也大都精致美丽、优雅迷人。在这幅画中，圣母被描绘成一个迷人的世俗女子，圣母头上的装饰被其后许多艺术家所效仿。据说达.芬奇受这幅画中山水平原的朦胧背景启示，发明了“雾状透视法”，并把这种方法运用到《蒙娜丽莎》的背景中。

画中看向观众的孩子是里皮50岁时与当年17岁修女私奔所生下的儿子，这个孩子长大后也成为佛罗伦萨的一名优秀画家：

里皮对绘画的热爱据说出自于他对马萨乔作品的痴迷，他不仅汲取了马萨乔绘画中的精华，而且在实际运用时逐步形成自己的风格，并深得美第奇家的科西莫欣赏。

特别要提一句的是，文艺复兴时期意大利重量级画家波提切利是里皮的关门弟子。

此画也作为了乌菲兹美术馆门票的图案👇：

👆现场注释·翻译：

作品《基督孩子的崇拜》：

作者：格里特·范·洪

画作于1619 - 1620

布面油画

库存1890号739

雕刻和镀金19世纪洛可可风格的框架。

1796年，这幅画被列在乌菲斯美术馆的画作中，并被认为是亨托斯特的作品。

十八世纪时，它在皇家波焦别墅，可能属于科西莫二世。👇

👆现场注释·翻译：

匆匆来到美术馆中装饰效果极其华丽的“讲坛厅”，俗称“八角厅”：

需排队参观。厅内墙上挂着提香、韦罗内塞等大家的画作，室内雕塑来自于遥远的古希腊、罗马。画面中间那座维纳斯雕像是公元前2世纪古希腊作品：

最令人称道的是天顶的装饰，红漆为底，并镶嵌了数千片装饰在金箔上方的珍珠贝母，华丽之至：

👇美术馆中“讲坛厅”（“八角厅”）一瞥：

利奥纳多·达芬奇馆👇

圣母领报：

👆注释·翻译（放大看）：

这幅未完成的《王公来朝》被认为是意大利画家达芬奇的油画，创作于1481年。油画246 cm× 243 cm (97 in× 96 in)。自1670年起，该画藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。但是最近的研究显示，这幅画作并非达芬奇作品的原貌，而是在达芬奇草图的基础上，由另一个不知名的画家完成的。

卫报艺术评论人 Jonathan Jones 认为世界上最好的作品都是未完成之作，如达芬奇的《三博士来朝》（The Adoration of the Magi）草稿、米开朗基罗的《奴隶》（Prisoners）大理石粗稿、塞尚的《圣维克多山》（Mount Sainte-Victoire）习作，这些作品本身就是对伟大艺术的定义。它们的未完成状态也揭示了一个真理——「少即是多」，对于参观者而言，画中留白的部分往往更能激发想象力：

乌菲兹美术馆“镇馆之宝”之一的波提切利的《维纳斯的诞生》：

👆《维纳斯的诞生》的注释翻译：

👇《春》是波提切利创作的另一幅该馆“镇馆之宝”之一。画作描绘了春天里的美好故事，‌带有浓厚的理想和神秘色彩。‌画中共有九人，‌中心人物是身着盛装的美神维纳斯。‌画作表现了通过寄托于维纳斯的“人性”，‌以画中全部女神怀孕的形式展现了风神（画面最右边）和“森林女神”克洛莉斯所体现的肉体的爱与“三爱神”即欧洲古典传统所表达的“美惠三女神”（面对图的左侧第二个女神开始的三个。据称是宙斯和海洋女神欧律诺墨的女儿，分别代表了快乐，光辉和鲜花盛开。古罗马思想家塞涅卡以此所赋予其道德“三重奏”即：给予，接受和回馈。）所表现的精神上的爱，并通过小爱神丘比特的恩赐之对比，展现了爱的酸甜苦辣…

画中的上百种花卉植物，‌大多是意大利托斯卡纳地区常见花种，‌每一朵花瓣都被描绘得细致入微：

波提切利《卡米拉和肯陶洛斯》，画布蛋彩画，跟《春》是同一年的作品。

卡米拉是希腊神话中智慧女神雅典娜，薄伽丘在一部书中盛赞她贞洁和端庄的品行，肯陶洛斯是希腊神话中一种半人半马的生物，通常被当作欲望的象征。在这幅画中，波提切利非常传神地描绘出肯陶洛斯拿好弓箭准备打猎而被女神抓住头发阻止的一瞬间，因此，这幅画被人们理解为贞洁战胜欲望：

波提切利的《三博士来朝》

当时的画坛中有一种风气，画师们常以现实生活中的人来替代画中人物。在这幅画中，三位博士由故的几代美第奇出演，委托人混在众人中间，而最右边那位穿黄色衣服的人就是画家本人：

👆波提切利本人在该著名画作中（特写）：

《石榴的圣母》作者波提切利：

👆现场说明·翻译：

波提切利大胆展示圣母的画作《受胎领报》。在圣母身上展示了他对人间女性婀娜身段的描绘：

波提切利的讽刺画作《诽谤》，木板蛋彩画。

表达一个青年被人格化的“诽谤”、“陷害”、“欺骗”和“仇恨”拖拉着，走到长着毛驴耳朵的“国王”面前，“真理女神”也只能无奈地孤零零地面对“上帝”：

《手持老可西莫勋章的男子》作者波提切利。图中的勋章是挖洞嵌上去的真物，增加了立体效果：

👆现场说明·翻译：

乌菲齐博物馆收藏了几十件波提切利的作品，他的展品共占了5个展厅，作品数量和所占展厅都是最多的。

波提切利的女性大都美得相像，据说原型是一位他暗恋一生的已婚女子，女子早逝，葬在圣诸教堂。波提切利一生未娶，去世时与那位妇人葬在了同一教堂。如果这个说法属实，那么波提切利画中人物的一抹忧伤也许就来自于此。波提切利和这位妇人所下葬的那座教堂在阿诺河边。

辗转各名人画馆中间，在长廊中见到的各艺术品：

以及窗外景象如旧宫建筑钟楼：

瓦萨里设计的长廊在老桥上跨过阿诺河，连接了美第奇家族住所和办公地——碧提宫和乌菲奇（详见红瓦顶廊道经过老桥）：

从美术馆窗户隐约可见阿诺河对岸当时的“城外”美第奇家族的新居碧提宫：

👆脑补两张“碧提宫”照片。这次没时间能去参观🙄：

👇文艺复兴的二杰：拉斐尔，与米开朗琪罗画室：

米开朗基罗《神圣家族和幼年施洗者圣约翰》蛋彩木板画。

这是米开朗基罗在佛罗伦萨留下的唯一一幅画，从这幅画中已经看出米氏塑造人物时肌肉饱满，血肉贲张的特点。 这幅画的画框据说也是米开朗基罗所做：

👆现场说明·翻译：

拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）（1483—1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。也是三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

拉斐尔自画像：“镇馆之宝”之一👇：

文艺复兴“艺术三杰”之一拉斐尔的杰作《金翅雀圣母》，又名《带金莺的圣母》。这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法佛罗伦萨莱奥纳多·达·芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感：

👆现场注释·翻译：

拉斐尔画于1513年创作的油画《椅中的圣母》。虽然原作画面的裂缝上留下了修补和复绘的痕迹，影响了圣约翰（St.John）的原样以及圣子基督脸上流苏的原样，但总的来说，这幅画基本上还是完好的。在我看来，对圣母头像的最后精细润饰、对衣物的壁画式大胆处理以及对椅子的高光厚涂都表明了拉斐尔这位大师独具风格的画技：

拉斐尔画的《夫妇肖像》：

👆现场注释·翻译：

拉斐尔的《圣约翰沙漠洗礼》（Saint John the Baptist in the Desert），1518年-1520年：

《乌尔比诺公爵（Guidobaldo da Montefeltro）》和其夫人的肖像：

👇这幅画是布龙齐诺（Agnolo Bronzino）创作的《潘希亚蒂齐神圣家庭》（也被称为《圣家庭与小约翰》），是布龙齐诺在文艺复兴时期的经典作品之一，现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。布龙齐诺是意大利风格主义的代表画家，这幅画体现了他精致细腻的画风，人物造型优雅，色彩层次丰富，画面中神圣家庭的形象既具宗教庄严感，又带有风格主义特有的形式美感：

穿过走道廊：

来到肖像馆…

👇布龙齐诺的《卢克雷齐娅•潘恰蒂奇》1540年。这一时期对人的刻画展现不再呆板木讷，而是追求人文主义的一面。体现了文艺复兴的精神面貌：

👆现场说明·翻译：

《可西莫一世美第奇肖像》：

👆现场说明·翻译：

左图为《洛伦佐·德·美第奇肖像》：

👆现场说明·翻译：

《一个拿着书的女孩》：

👆现场说明·翻译：

《亚力山德罗·美第奇公爵像》：

👆现场说明·翻译：

👇穿插介绍个饶有风趣的大画家“缇香”的作品：

提香创作的《乌尔比诺的维纳斯》

威尼斯画派超越佛罗伦萨画派原因之一是他们较早地接受了尼德兰画派的油画画法，因此在绘画中对色彩的运用更加明亮绚丽。同样是描绘裸体女性，提香的这幅《乌尔比诺的维纳斯》与波提切利《维纳斯诞生》相比，色彩的浓淡代替了线条的勾画，提香将年轻女子肉体的桃色、细嫩完美地呈现给人们，让《乌尔比诺的维纳斯》成为一幅惊世之作。

提香是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家，他是威尼斯画派的领军人物，提香能够达到当时艺术的顶峰，绝非偶然，他非凡的才能、不竭的精力和长寿使他在将近一百年的时间里把技能发展成熟，并给他生存的这个世纪打下自己的烙印。

👆现场说明·翻译：

接着继续观赏肖像画：

《淑女肖像》

👆现场注释·翻译：

👆现场注释·翻译：

《威尼斯海军上将的肖像》：

👆现场注释·翻译：

《亚当和夏娃被逐出伊甸园》：

👆现场注释·翻译：

卡拉瓦乔画展馆：

卡拉瓦乔是威尼斯画派中巴洛克画派的代表，在他39岁的一生中，充满了争吵、打斗、追杀、逃亡。他甚至还杀过人。但这一切并没有妨碍他成为意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。他的作品满是不安和跳跃，用光大胆，明暗强烈。

这是卡拉瓦乔的自画像表示恐怖的美杜莎，作为盾牌面👇：

👆现场注释·翻译：

👇卡拉瓦乔画的《祭献以撒》

帆布油画。取自圣经旧约故事：

👆现场注释·翻译：

《年轻的酒神》是1593年代卡拉瓦乔创作的一幅油画。卡拉瓦乔共作两幅以酒神为题材的作品，原名皆为BACCHUS，后人为了区分，将其中这幅以其自画像为名的《酒神》称为《年轻的酒神》或《年轻病态的酒神》（Young sick Bacchus）。

从艺术家的第一部作品开始，他对与自然直接关系的兴趣就显而易见了。图中胖乎乎的青年酒神，头戴花冠，手持酒杯，一手拿彩绦，捂在胸口。就象没精打采的样子在给人摆肖像姿势。 罗马神话巴库斯（酒神）本是个肌肉健壮，性格外露的倜傥青年。在这幅画上只裸露半身，神态倦怠，虽斜视画外，然若有所思。举起的手中的酒杯，不仅是对欢乐的邀请，也是对短暂转瞬即逝的生活的一种思考。只有手上的酒杯提示这是一个酒神。酒神前的静物，一篮水果被画得与肖像同样清晰。尽管油画笔法是严谨的，用色也精到，色彩鲜艳的成熟几乎烂熟水果，唤起了贺拉斯的及时行乐。

红衣主教德尔蒙特将这幅画赠予费迪南德一世美第奇，然后，它于1916年在乌菲齐的储藏室中被发现。👇：

👆现场注释·翻译：

《以撒的牺牲》作者卡拉瓦乔。

这是圣经中的故事，上帝让亚伯拉罕以自己的独子祭献，画面中，亚伯拉罕虽不舍但也听从上帝的指示将自己的儿子以撒按在祭台上，正准备割开他的喉咙，而这时上帝派天使急忙赶来制止，并带来了一只绵羊以替代以撒祭献，上帝说：“现在我知道你顺服我”。天使的手伸向以撒，画面斜切成两半。以撒面向观众的脸上充满恐惧，与美杜莎的表情似乎有些相似。这种斜切式的构图使画面具有不稳定的动感，增强了紧张的氛围：

第二、三走廊中摆放的古代雕塑，图为著名的雌雄同体卧像（法国卢浮宫内也有类似展品）：

👇古希腊《拉孔奥》石雕的最早复制品。 《拉奥孔》又名《拉奥孔和他的儿子们》（The Laocoon and his Sons），是公元前一世纪中叶古希腊罗得岛的雕塑家阿格桑德罗斯（agesandros）和他的儿子波利多罗斯（polydoros）和阿典诺多罗斯（athanodoros）三人集体创作的一组大理石群雕，该群雕高约184厘米。该雕塑内容取材于希腊神话中特洛伊之战的故事，因拉奥孔告诫特洛伊人勿将木马拖入特洛伊，而遭到希腊保护神派出的巨蛇咬死，该群像传达出的人与神之间的悲剧性冲突，使它富有了超越时空的永恒价值。 这座雕像刚出土时拉孔奥右臂缺失，多数人认为他的右臂应该是高举的，这件复制品按照这个猜测复原了他的右臂。米开朗基罗不认同这个看法，他从人物扭曲的表情中认为右臂应该向后折去。最终发现的残存右臂证实了米开朗基罗的猜想。《拉孔奥》真迹现存梵蒂冈，两相比较，不得不佩服，大师就是大师，一般人永远也难以超越：

应该说一路饱览文艺复兴以来的世界名作，受益匪浅。转眼就过了大半天，显然这样观赏的时间是远远不够的。只能借助之后的整理、学习再细细品味…

带着不舍的心情，我们准备坐火车继续北上。前往博尔扎诺，及世界自然遗产多洛米蒂山区。

多洛米蒂被称为"上帝留在阿尔卑斯的后花园"位于阿尔卑斯山南麓，锯齿般的断崖如远古凝固的巨浪，凌厉而不拘。巍峨俊朗的白云岩山峰环抱流光溢彩的高山湖泊，山谷起伏，绿草如茵，牛羊自在，森林错落有致。

期待爱丽丝梦游仙境般的场景一幕幕上演，期待后续每个驻足停留的朝夕都让人惊喜的清凉世界：有着阿尔卑斯山脉后花园美誉的意北洛米蒂：游览探幽意大利最北部多洛米蒂山区的付內斯山谷与圣约翰教堂，布拉伊埃斯湖、三峰观景台及密苏里纳湖👍🌹

如没看过本行程上一集，不妨点击链接观赏：从罗马去往意大利北部重镇佛罗伦萨，并走托斯卡纳地区的“丝柏之路”参观“基安蒂”葡萄园，也可点击本行程前期的希腊圣托尼尼岛游程链接：“希腊船王”名不虚传：坐游轮前往圣托尼里快而舒适，伊亚小镇、费拉小镇美不胜收（希腊游二）🙏🌹