艺术馆的向日葵玻璃造型。 <div> 美国有句说法，东康宁镇，西奇胡利，就是说美国的东海岸纽约州和西海岸的西雅图各有一个著名的玻璃艺术馆，其实10多年前并不知西雅图的博物馆，倒是纽约州的康宁公司确是赫赫扬名。</div><div> 早先知道康宁并不是因为它的玻璃制品，而是在20多年前互联网行业初显疯狂乃至于后来的dot-com泡沫，本是老传统工业的康宁公司一跃跳进了高科技行业，因其玻璃与通讯科技的光纤、电缆搭上了边。尽管后来许多.com公司倒闭也没影响到康宁，其实康宁不仅是有150多年历史的特殊玻璃和陶瓷材料的制造商，而且是老牌的标普500家公司之一。即使许多人不知道康宁在股票市场的地位，但作为家庭主妇，恐怕没人不知康宁的厨房用具的碗盘盆碟，每个购物中心都少不了康宁的专卖店。</div> 不过纯粹说到艺术，西雅图奇胡利玻璃博物馆堪称是世界玻璃艺术级别的。它是以玻璃艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的名字命名。距离西雅图太空针塔、EMP音乐体验馆等地标建筑仅数步之遥。<br> <div> 奇胡利1941 年出生于华盛顿州，在华盛顿大学学习室内设计时，他接触到了玻璃。1965 年室内设计专业毕业后奇胡利就读于威斯康星大学的全国第一个玻璃项目。1968年奇胡利获得罗德岛设计学院学雕塑硕士学位并在那里任教了十多年。他还获得过Louis Comfort Tiffany 基金会授予他在玻璃方面的工作以及富布赖特奖学金。他前往威尼斯，在那里他第一次看到吹制玻璃技术。</div><div> 1970 年代后期的汽车和运动事故使他失明，肩膀受伤。不再能够自己吹玻璃，后来他在华盛顿州共同创办了皮尔查克玻璃学校，凭借这个国际玻璃中心，奇胡利引领了玻璃艺术发展的前卫潮流。</div><div> 这位美国吹制玻璃艺术大师将精湛的技术与抽象艺术融合，使用不同形态的玻璃制品创作了无数令人惊叹的艺术作品。</div> 他的作品被全球 200 多个博物馆收藏。他获得了许多奖项，包括两个国家艺术基金会的奖学金和十三个名誉博士学位。<br> 他指导他的灯光师和吹玻璃工，更像是一个编舞而不是舞者，与其说是演员，不如说是导演。奇胡利经常提到玻璃的神秘和魔力。沙子和其他一些元素变成玻璃看起来真的很神奇.<br>花园、温室和室内展览 “直到今天，我的工作都围绕着一组简单的环境：火、熔融玻璃、人的呼吸、自发性、离心力、重力。”— 戴尔·奇胡利<div>“技术真的没有改变。我们今天使用他们在 2000 年前使用的相同工具。不同的是，当我开始时，每个人都想控制吹制过程。<br> 我就随它去了。”— 戴尔·奇胡利<br></div> 奇胡利创作了十余个知名系列作品，其中有1970年代的《圆筒和篮子》；1980 年代的 Seaforms、Macchia、波斯人和威尼斯人；1990 年代的新岛花车和枝形吊灯；和 2000 年代的 Fiori。他还以大型建筑装置而闻名。1986 年，他在巴黎卢浮宫的装饰艺术博物馆举办了个展“Dale Chihuly objets de verre”。1995 年，他开始了 Chihuly Over Venice，为此他在芬兰、爱尔兰和墨西哥的玻璃工厂创作了雕塑，然后将它们安装在威尼斯的运河和广场上。<br><br> 1999年，奇胡利开始了一个雄心勃勃的展览，《耶路撒冷之光下的奇胡利》超过 100 万游客前往大卫塔博物馆观看他的装置作品。2001 年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆在 V&A 策划了 Chihuly 展览。他对温室的终生迷恋已经发展成为植物环境中的一系列展览。花园循环于 2001 年在芝加哥的加菲猫公园音乐学院开始，并在多个地点继续进行，其中包括 2005 年在伦敦附近的邱园皇家植物园，以及 2006 年和 2017 年在布朗克斯的纽约植物园。<br><div> 居住在西雅图的奇胡利的作品被纽约大都会艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼学会美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）等众多著名机构收藏<br></div> 西雅图艺术园最明显的特征就是有一座透明的玻璃建筑，立面挂满了红黄交错的玻璃挂件。<div> 奇胡利玻璃艺术园占地1.5英亩有室内和室外。室内展览品多为戴尔·奇胡利大师多年间盛行不衰的作品。<br><br></div> 艺术馆的核心是玻璃屋。 玻璃屋是一个40英尺高的玻璃和钢結构，佔地4500平方英尺，<div> 玻璃屋中的裝置是一个100英尺長的紅色，橙色，黃色和琥珀色調的雕塑。 是奇胡利最大的悬浮雕塑之一。 参观者对这件艺术作品的感觉会随着自然光的变化而变化直到晚上自然光消失变成灯光，在不同的時兼间不同的光线下，这件作品品帶給观赏者完全不同的感觉。<br></div> Macchia Forest玛奇亚森林（花海）Macchia一词来自于意大利语单词，是将初始颜色应用于绘画或绘画的粗略方式联系在一起。特别适合威尼斯画家提香的晚期风格。<br> 奇胡利1981年开始创作的Macchia系列旨在运用多种的颜色，将300多种颜色融合在艺术作品上，并在玻璃隔层中加入一层白色<div> 脆弱的玻璃制品通過高溫技藝扭曲，纏繞，造型出百轉千柔的姿態，流光溢彩，帶着你進入仙境。</div><div>为了达到灯光与色彩的较佳效果，展馆内除射灯外几乎没有太多的照明设施，众人在黑暗中缓步进入，迎面而来的就是一组组充满奇思妙想的玻璃艺术奇迹<br></div> 玻璃森林(glass forest)玻璃中被冲入了气体，做成了霓虹灯形式的作品 Northwest Room （西北岸）<div>奇胡利深受纳瓦霍印第安人在织布和编篮方面的艺术启发，创作了这一系列。馆内也收录了奇胡利收集的美国西北岸印第安人的地毯、<br></div><div><br></div> 西北海岸篮子系列，篮子灵感来自他小时候看到的西北海岸印第安篮子 Northwest Room （西北岸） 浮船和海洋生命室（Float Boat and Sea Life Room）<div>從海洋生物屋開始進入了主體展區。主體展區的玻璃雕塑都坐落在黑色的玻璃平臺上，周圍漆黑，只有上方的吊燈從設計好的角度投射到作品上，靜寂無聲，只有晶瑩剔透的玻璃散發着精靈般的光芒，令人心醉。<br></div><div> 这组的主题是Sealife Room (海洋生物)。Sealife Tower高15英尺，四周环绕着各种海洋生物。<br></div> 由一千多片海洋生物雕塑组成，海星、章鱼、贝壳、海葵等小型生物点缀其上。 Milli Flori (玻璃花园) 最华丽的一组作品，仿佛千朵万朵花在绽放。 DRAWING WALLS(畫廊）三個繪畫牆由木炭條和丙烯顏料繪製，從畫稿中我們能看到作品的靈感來源和基本形狀。灯光图纸 Ikebana and Float Boat （插花和浮船）受花道启发的玻璃插花, Niijima Floats,六英尺长的复杂颜色球体，灵感来自来自 Chihuly 网站的来自Niijima岛的日本玻璃钓鱼花车<div>那种划动的，在银河中慢慢划的船。<br></div> Chandeliers (吊灯) Glasshouse （Persian Ceiling）波斯系列，灵感来自 12 至 14 世纪的中东玻璃，具有更内敛的色彩和房间大小的装置<div> 该系列始于1986年，奇胡利开始尝试新的形式展示玻璃吹制艺术走到的房顶，利用太阳光的照射，玻璃的色彩映衬到白色的墙面，这里太梦幻。</div> <div> 看到天花板的花海，似曾相识。在哪里？</div><div> 那不就是拉斯维加斯的Bellagio赌场酒店大堂的天花板的玻璃顶吗？</div><div> 不管他在哪里，无论他在做什么，都会有人对他说：“你就是创造Bellagio玻璃花顶的那个人吗？”<br></div> 每天平均有 15,000 到 20,000 人来到酒店赌场的大堂，只是为了看温室和奇胡利的雕塑。<br> 这是来自于网上的图。 自己十多年前胡乱拍的。 Space Needle on Chihuly Balls (室外花园)<br> 由四座巨型雕塑建成，在这里你可以发现很多惊喜整座花园以真实與玻璃的樹木，植物和花卉相交织为特色。有深紅色的山茶花，向日葵，山茱萸，坚硬的倒挂金钟和植物爲水晶和冰柱塔提供了環境，並在原木上安裝了蘆葦叢。 中心雕塑是一個黃色和橙色交織的爆炸球，代表太陽，坐落於鬱鬱蔥蔥的黑色蒙多草坡之上。 太阳