欧洲八国行（四）

山涧流水

欧洲八国行D9：参观卢浮宫和凡尔赛宫一.卢浮宫卢浮宫位居世界四大博物馆之一，始建于1204年，原为王宫，曾经居住过50多位法国国王和王后。现入口处为贝聿铭先生设计，总占地198公顷。卢浮宫整体建筑呈“U”字型，总共有五层，其中地下二层为接待服务区及临时展厅，从地下一层到地上三层则全部是常设展厅。展厅分为三大展馆，即黎塞留馆（RICHELIEU）、德农馆（DENON）、叙利馆（SULLY），三馆共有约两百个大大小小的展厅，《断臂维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕被称为镇馆三宝，拥有的高水平艺术品收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古埃及和古希腊、古罗马以及欧洲等多个门类，轮流开放，每天能看到的珍品只是馆藏的极少部分。尽管限流但每天仍人满为患，走马观花也至少要一天时间，现场观赏的感觉真的不一样。一踏入卢浮宫的大门，历史的厚重感扑面而来，每一幅画作每一座雕塑每一件珍宝都在诉说着往昔的故事，让人沉醉其中浮想联翩。 卢浮宫外观 华人建筑大师贝聿铭设计的玻璃金字塔入口。用玻璃设计成金字塔形，既不遮挡卢浮宫建筑，又为卢浮宫前景增加了现代元素。 卢浮宫富丽堂皇的内部装饰 雕塑走廊 女神门柱 镇馆三宝之一《蒙娜丽莎》,达芬奇,意大利,木板油画,1503-1506年,77x53厘米这是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就。创作中达·芬奇将晕涂法发挥到了极致，让画面无论放大多少倍，几乎都看不到明显的交界线，从不同的角度观看会有不同的感受，且任一角度都能看到蒙娜丽莎脸上若隐若现的笑意。 站在这幅画像前，静静地注视着那神秘莫测的妩媚微笑，给人的感觉时而温文尔雅令人陶醉；时而略含哀愁似显怜楚；时而又暗藏揶揄看破凡尘；时而又高贵典雅不可亲近，虽近在咫尺却又远在天边…… 卢浮宫里《蒙娜丽莎》画像尺度虽不大，但她却独占一面隔墙，在她面前总是里三层外三层的人山人海，个个都想近距离一睹芳容，虽有工作人员疏导却也很不容易靠近，可见她在人们心中的重要位置。 镇官三宝之一《断臂维纳斯》高204厘米，大理石雕刻。相传大约在公元前150年由古希腊亚历山德罗斯雕刻而成。1820年2月在爱琴海的希腊米洛斯岛被一农夫发现，几经周折最终被法国得到收藏于卢浮宫，故又叫《米洛斯的维纳斯》。该雕像是半裸全身像，她肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，挺直的希腊式鼻梁，前额平坦，下巴丰满，面容俊美，身材匀称，比例恰当，而且还有隐约可见的腹肌。衣衫滑落至髋部，虽双臂残缺，但仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄妩媚。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个优美和谐的螺旋形上升体态，富有韵律感，充满艺术魅力，成为爱与美的象征。 丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春健美和旺盛的生命力；安详自信的眼睛和微笑上扬的嘴唇，给人以矜持智慧和典雅的纯洁感，可见两千多年前希腊人就力求外在美和精神美的统一。现在世界各地的选美标准大多以《米洛斯的维纳斯》的身材尺寸为依据，她的身长比例完美符合“黄金分割率”，即便失去了双臂，也是公认的美人。 有人曾想方设法为她修复各种形态的手臂，但最终发现全都是画蛇添足多此一举，有狗尾续貂之嫌。经过反复权衡，卢浮宫最终决定不去复原维纳斯，给观众留下无限的想象空间，这种残缺的美就是经典的美！ 女神对你说：亲爱的朋友，请你也能接受自己的“残缺”，学会欣赏自己的美吧！ 镇馆三宝之一《胜利女神石雕》高3.28米，古希腊的石雕，创作于公元前190年，是纪念海战获胜的作品。雕像高高屹立于船头型的基座上，象征在海边山崖之巅，迎着海风展翅欲飞之态。轻柔的衣衫似被海浪润湿后粘在身上，海风吹拂着衣裙，随风飘曳的裙裾疏密有致生动流畅动感十足。虽然女神像的头部和手臂已残缺丢失，但雕像全身充斥的生命张力感依旧强烈，英姿飒爽，气度不凡！ 卢浮宫曾尝试各种方法装饰她所在的空间，最终还是选择让她就这样清冽地立在巨大阶梯的尽头，从而生出一种迎风飞翔的宏大之感。 那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。只要看过一眼，相信任何人都会被这种极致的壮丽之美所震撼。 《沉睡的赫马佛洛狄忒斯》古罗马2世纪作品，大理石雕像。这件作品俗称“阴阳人”，赫马佛洛狄忒斯是希腊神话中的阴阳神。传说他是一个俊美的青年，湖中的水仙疯狂地爱上他，但被他拒绝。于是水仙祈求诸神让她与心爱的人合为一体永不分开，众神被感动成全了她，于是赫马佛洛狄忒斯变成了雌雄同体。此雕像从背后看，是位正值妙龄的美少女，皮肤细腻，五官精致，身体曲线尤其是背部曲线柔和，标准S造型优美可比维纳斯。 但绕到另一侧会发现，柔美女性的身体上却有着非常明显的男性特征，雌雄同体了。 雕像的底座床寝及头枕，是1619年意大利巴洛克雕塑大师贝尼尼补做的。这张具有现代气息的豪华床垫，与上半部的古希腊题材雕塑不太协调，但看起来像极了白色真皮制品，纹理非常细腻，感觉柔软有弹性。完全看不出是硬邦邦的东西。轻轻一摁冰冰凉凉硬硬的，的确是块大石头。不得不佩服在大师精雕细琢下，冰冷的大理石有了皮革般的柔滑和温润的质感。 《阿尔特弥斯的狩猎女神》创作于公元前50年，戴安娜是罗马神话中的狩猎女神和月亮女神，弓箭是她主要的标志，鹿被她视为最神圣的动物。雕塑中戴安娜身穿无袖猎户短裙，正伸手从背上的箭筒里取箭，短裙随奔跑带来的风贴向身体，一只跃蹄的鹿跟随身侧，仿佛正穿行于丛林中，发现猎物正准备狩猎…… 《拿破仑一世及皇后加冕大典》雅克·路易·大卫,法国 1805~1807年，布面油画 629x979cm。 该画是雅克·路易·大卫奉拿破仑的命令而作，描绘的是1804年12月拿破仑在巴黎圣母院举行的加冕仪式。欧洲中世纪教权高于皇权。此前的欧洲其他国家,新任国王都会亲自去罗马梵蒂冈，躬身跪请，接受教皇加冕。拿破仑鄙视教皇，极其傲慢地让罗马教皇庇护七世屈尊来巴黎。加冕时拿破仑拒绝下跪，特立独行地一把夺过教皇手中的皇冠,自己给自己戴上,然后又亲自给皇后戴上小皇冠，使教皇十分尴尬。大卫当时也在现场观礼，为避免这一事实，煞费苦心地选取皇帝给皇后加冕的后半段场景。这样，既突出了拿破仑的中心位置，又没有使教皇太难堪。 这幅写实画如现代摄影般比较忠实地记录了加冕当时的场景，画面中的人物与现实一一对应，如拿破仑身后椅子上手持权杖者是罗马教皇庇护七世；左一是拿破仑的哥哥约瑟夫·波拿巴（没有到场后补上去的）；左二是拿破仑的弟弟路易·波拿巴，即拿破仑三世的父亲；左边红衣男孩是约瑟芬的外孙查尔斯·波拿巴（加冕时约瑟分已做姥姥！）；观礼台第二层左边手拿本子作绘画记录的是画家本人；前排右边站着几位是帝国领事和元帅。画面中除几个主角外，还有宫廷权贵、大臣、将军、高官、贵妇与各国使节等多达百余人，每个人物形象都以精确的肖像跃然纸上，鲜明生动个性十足。宏大平稳的构图设计，错落有致的人物排列，壮观大气的奢华场面，华丽斑斓的服饰色彩，明暗得当的光线处理，因人而异的动作表情，真不愧为大师无以复加的精心杰作！ 骄横一世的拿破仑，经画家高光美化，变得高大英俊了。 毕恭毕敬的约瑟芬，美化后年轻漂亮了许多，当时她的外孙就在她身后，这是约瑟芬一生最高光时刻，因未生育两年后被迫离婚。 无可奈何的罗马教皇庇护七世，手势被画家改成祈福状。 观礼台第一层正中间坐着的是拿破仑的母亲（没有到场后补上去的）； 左边第二位是拿破仑最宠爱的妹妹波利娜·波拿巴。 路易·大卫于1807年完成作品后，在1808年至1822年间亲自复制了这幅画。两幅画作的主体几乎一模一样，为表示区别，大卫把画中左边与四位宫女中站在一起的第二位——拿破仑最宠爱的妹妹波利娜·波拿巴的衣服颜色改为粉红色。这幅复制品现收藏于巴黎凡尔赛宫。 两幅画对比 《萨宾女人的调停》雅克·路易·大卫,法国，1799年,布面油画,385×522cm画面中间的女人是萨宾国王的女儿赫西莉亚，她被罗马年轻的国王罗慕路斯（母狼养育的两个男孩之一）设计强行抢走成为其妻。她的左面是罗马丈夫，右边是萨宾父兄，下面是表情惊恐的罗马人与萨宾女人的孩子们。罗慕路斯左手执盾牌，上有罗马与母狼的标志，右手握标枪正准备刺向萨宾老国王。萨宾女人带着孩子们冲出来调停争斗，勇敢地伸出双臂力图把双方分开，因为不论谁胜谁负她们都将失去丈夫或父兄。她们用爱来超越冲突和仇恨，从此罗马和萨宾化干戈为玉帛，合并为一个国家，人们不再饱受战争之苦。 站在这些巨幅原作画像前，可以深深感受到作品的恢宏大气。 还有很多精美藏品，就不一一介绍了，直接上图。 二.凡尔赛宫凡尔赛宫位于巴黎以西20公里，是世界五大宫殿之一（其余是中国故宫，美国白宫，英国白金汉宫，俄罗斯克里姆林宫），始建于1624年，原为路易王宫，多次翻修扩建也多次被洗劫，后改为博物馆，收藏着大量珍贵的肖像画、挂毯、雕塑、巨幅历史画以及其他来自世界各地的艺术珍品。凡尔赛宫作为法国宫廷王宫长达107年。宫殿内共有2300个房间，总面积63154平方米，收藏约6万件艺术品。宫殿以金色、蓝色和粉橘色为主基调，倾其所能表现“绚烂豪华的奢侈美”，这种风格被后世称为“巴洛克”风格，后期还加入了一些甜美的“洛可可”风格装饰。 大门口的包金铁栅栏 一楼的雕塑长廊，以人物头像为主 一楼二楼之间奢华的楼道过厅 穿过雕塑长廊就能看到精致的皇室教堂 二楼第一间叫海格立斯厅，穹顶上绘有480平米画像《海格立斯的神化》，由法国画家弗朗索瓦·勒穆瓦纳于1736年独自完成。 穹顶画描绘的故事是:天神宙斯牵着女儿希比的手站在奥林匹亚山上，旁边坐着天后赫拉，一起迎接英雄海格力斯。战胜无数邪恶妖魔的海格力斯屹立在战车之上接受宙斯的祝福，由凡人升天为“大力神”。 整幅画共有希腊神话中的诸神共142人，甚至连啄食普罗米修斯内脏的那只鹰都画在了宙斯脚下。弗朗索瓦·勒穆瓦纳费时三年，耗尽心血，半年后不幸去世，给世人留下这幅千古佳作。 海格力斯厅的墙上有一巨幅画像《西门家的宴席》高4.5米，长9.7米，由意大利油画家保罗·委罗内塞完成于1570年前后画。这幅画是1664年威尼斯共和国送给路易十四的外交礼物。 背景故事来自《圣经》：税务官西门因为自己的麻风病被耶稣治愈，表示要追随耶稣，并设宴招待他和他的门徒。曾做过妓女的玛利亚认真倾听耶稣布道，并虔诚忏悔，耶稣当场赦免了她之前的全部罪过。玛利亚感激万分，跪在耶稣脚下，用自己的泪水洗净耶稣的双脚，并用自己的长发把耶稣的脚擦干，还将昂贵的香膏涂抹在耶稣的脚上。 在同一时期，委罗内塞还作过另一幅《西蒙家的宴会》，这幅画作目前藏于威尼斯圣塞巴斯蒂亚诺教堂。相同故事背景，不同画家，不同时期，不同画面的宴会画像，还有多幅留存于世。 相同故事背景，不同画家，不同时期，不同画面的宴会画像，还有多幅留存于世。 　　镜厅是凡尔赛宫最著名的大厅。镜厅长76米高13米10.5米，一面是面向花园的17扇巨大落地玻璃窗，另一面对称地布置了由400多块镜子组成的17面巨大落地镜，拱形天花板上是描绘路易十四功绩的巨幅油画，24具巨型水晶吊灯与镀金柱头镀金护壁交相辉映，金碧辉煌豪华非凡。 王室鼎盛时期经常在这里举行盛大的化妆舞会，更是朝觐仪式和接见外交使团的场所。标志着第一次世界大战结束的《凡尔赛条约》就是在这里签订的。 《路易十四肖像画》法国肖像画家亚森特·里戈创作于1701年，布油彩，277x194cm。路易十四是法国君主制鼎盛时期的君王，自称太阳王，是欧洲历史上在位最久的主权君主，1643年即位，1715年逝世，执政长达72年，直接传位给曾孙。与康熙同期。画像中，路易十四站在一个台子上，身着加冕袍服，上面绣着蓝底金鸢尾花的皇室徽章。他头上戴着夸张的黑色假发，领口及袖口露出精致的白色蕾丝，厚重的长袍被故意翻折起来，露出白色的貂皮内面，白丝袜配金面红跟高跟鞋，自豪地展现着他那修长的大腿，脸上流露出不可一世的傲娇神情，皇家气场十足。 时尚太阳王友情提示：拍照增高三神器＿＿高跟鞋、丝袜、假发套。拍照增高动作姿势＿＿双腿交叉前脚尖点地。流行几百年了哈！ 国王办公室 国王寝宫 王后寝宫 王后在此生小孩，旁边围满了达官贵人做见证，以保证皇室血统的纯正。 挂毯画 凡尔赛宫花园被视为法式古典园林的典范，中轴线长达3公里，一眼望不到头，有一条长1.6公里的十字形人工大运河贯穿其中。园中马路宽敞，绿树成荫，喷泉随处可见，雕塑比比皆是，草坪树木都修剪得整整齐齐，花园整体设计成完全对称的几何图案，直观体现其规则意识，强调秩序规范。 从镜厅看大花园，本来阳台位置最佳，但可能考虑安全因素吧，上锁未开，观看效果大打折扣。 2024年4月1日至6月30日，故宫博物院举办《紫禁城与凡尔赛宫——17、18世纪的中法交往》展览，通过故宫博物院、凡尔赛宫以及其他收藏机构的约200件文物精品，展现百年间双方彼此尊重彼此借鉴、相互欣赏相互学习的交往史。这是两国建交60周年的重要活动之一。2024年是两国首脑共同宣布的中法文化旅游年，有幸于今年来到法国，走进凡尔赛宫，仿佛穿越回到了法国的黄金时代。漫步在宫廷长廊，面对美仑美奂的画面，聆听着讲解员的娓娓道来，昔日王宫贵族的奢华气息扑面而来。这里的每个房间都装饰得富丽堂皇，每个角落都蕴含着历史的记忆。在这里你可以领略到路易十四时期的宫廷风范，真实感受到法国文化的独特魅力。故宫和凡尔赛宫都是人类文明的瑰宝！