《等你等了那么久》，不仅歌曲唯美动听，而且学习电吹管叠打技巧好练手。

人玉正文

聆听歌曲原唱；阅读歌曲赏析；交流电吹管吹奏技巧；畅谈视频制作构思和方法，随旋律学诗感吟。在电吹管课堂寻找灵感，希望我的努力能为广大电吹管音乐爱好者有所启发和邦助。成为大家交流学习的乐园。（部分素材来源网络，感谢原创作者。） 【歌曲赏析】 《等你等了那么久》。这是一首在2014年大热于大街小巷的歌曲。这首歌曲是制作人祁隆为感谢歌迷，特意为广大歌迷定做的极易传唱的情歌，歌词抒发了在爱情中屡屡受到伤害的人内心一种难以言状的矛盾心绪，曲调更是丝丝入扣的刻画了演绎者对爱情的渴望与害怕受伤的踟蹰。 这首歌曲听起来非常细腻、柔和，深刻的描绘了在感情中的脆弱、无助，歌曲自发行以来成为了网络传唱率最高的歌曲，更成为新一代神曲新宠，并几次掀起了网络情歌的高潮。 【视频制作】 《等你等了那么久》深刻的描绘了在感情中的脆弱、无助、渴望。视频前奏用一段舞蹈来表达内心无助与渴望，无不是一个完美表现形式，歌曲主题部分随着歌词大意，展现男女爱情痛和乐，分与合的感受情节，使听者深刻理解音乐内涵。所以我认为一个完美音乐视频制作是不能缺少歌词的，（纯音乐类外）有歌词就是对歌曲原创原意表达，没有歌词制作只能表达录像中意思，吹奏就是背景音乐。你可看着歌词去理视频内容，再去聆听音乐旋律就能体会三维一体效果了。 【电管吹奏】 《等你等了那么久》雅佳5000。84号音色，降G调。本曲主要练习打音、叠音、滑音、连音。主要解决打和叠手指速度，滑音条按与放的灵活性。吐与呼运用自如。本曲醉人心脾，把握咬颤度就更妙了。 【诗词歌赋】 一曲一诗，曲情诗意。仁者见仁，智者见智。指点一二，倍加感激。等你等了这么久，练好叠打才上手。网课天天手指操，效果如何未探究。此曲叠打混合用，出手便知指劲足。跟对老师就自信，基本练习不能丟。谁说难曲童子功，偏不信斜往上走。 　　★习曲重在精研，不厌其烦，举一反三，曲曲迎刃。 ★学曲多而溢，弗如少而精。单曲之技适于多曲，窥一斑而知全豹。 （下面内容摘抄音韵之旅-电吹管艺术文论）上课讲《怎样把歌曲吹得婉转柔美》 第十四课:怎样处理自己的演奏曲谱 曲作家在歌曲乐谱中会标记一些演唱记号，在独奏曲乐谱中会标记些演奏记号，这些记号往往会直接关系到曲子的音乐风格和演唱、演奏效果。就普通歌曲的谱子看，由于它是用作人声歌唱，所以这种记号并不太多，常见的不外乎弱音、强音、顿音、重音、换气、渐强或渐弱、自由延长等有数的几种演唱记号。器乐专业独奏曲由于是专门针对某种特定乐器谱写的，所以演奏符号要明显繁杂得多，而且针对不同乐器也有不同形式的演奏记号。由于电吹管的键音模式设计和音键位置分布与其他音孔类管乐器雷同，所以目前还没有专门针对电吹管的独奏曲，自然也就没有专属电吹管的独立演奏记号，好在电吹管的键音方法基本上可以满足各种类型乐曲的演奏，许多原声吹奏乐器的基本技巧也同样适用于电吹管。 对独奏曲的音乐记号是无需讨论的，因为这些记号作为曲谱的有机组成部分都是经过曲作家严格设计好的，基本无需增减和改变它们，只要严格按照记号吹奏，即可获得曲作家预期的演奏效果，这里需要讨论的是吹奏歌曲时怎样处理自己的乐谱。由于歌曲的曲谱是伴随歌词而产生并供人声演唱的，这样就与乐器演奏存在有较大差异。如果仍按有限的人声演唱记号吹奏，显然是不够的，既体现不了电吹管的乐器属性和优势，也无法充分发挥它的演奏特色和听觉美感，以至于削弱了电吹管应有的表现力和音乐色彩。所以，每新学习吹奏一首乐曲，都需要先把乐谱抄写或打印出来，然后根据乐曲表现的实际需要和技巧的可能性。通过增添演奏记号做出一些必要的技巧处理。 具体方法是:先看着谱子听几遍原唱，把歌者凡是能够用电吹管表现的演唱技巧都用符号标注在对应的音符上，然后再开始进入实练，试着把这些表示演唱和演奏技巧的记号一一表现出来，并根据实际效果做出必要的增减与调整。这样做的好处是能够避免无技巧吹奏，或是随机性、随意性的盲目使用技巧，不论何时吹奏，效果都是比较稳定的，吹多了就会记住它们，并形成成熟的演奏模式。 仔细辨析原唱 不同的歌唱家有不同的演唱方法和不同的演唱风格，一旦选中吹奏版本，就把原唱的所有细节处理技巧标写在对应的音节音符上边，比如上下滑音、转滑音、回滑音、强弱音、颤音、擞音、甩腔等等。做好记号之后再吹奏这首曲子就能心中有数，不会每次吹奏都不一样了。 参考优秀作品 对照着自己的谱子欣赏优秀演奏作品，发现人家在哪个地方用了好的技巧或是有什么巧妙的处理，就随手标记在自己的谱子上去习练，时间一长就会学到很多演奏经验，这是一种科学的学习方法，也是一种行之有效的自学捷径。 反复试奏习练 针对自己常用指法方面存在的难点，或者是演奏不好的乐句乐段，多加习练，反复试奏，对现阶段尚无法逾越的障碍可通过对乐谱进行必要的更改予以暂时回避。比如，局部单连音的适度调整个别音符的更换等等。有的朋友习惯使用电子动态读谱仪，这确实方便了许多，但却无法改正原谱误差和进行其他演奏标记，只能看着它的移动光标原样照吹，演奏效果就会打折扣。倘若在吹奏过程中临时加入其他技巧或特殊处理，那每次吹泰就可能会不一样了。 做好必要记录 同一首歌曲往往有名种版木，每个版木的原唱(伴泰)调性可能会和原谱定调不相一致。当你选定其中的某个谱子作为演奏版本时，就需要检查它的调性是否合乎原谱，如果不一致，就要改写谱调性。同时，在谱上标写原唱者姓名、伴奏音乐来源、歌曲调性等，当以后想再吹这首歌曲时就免去重新找版本、找调性、找伴奏的麻烦了。 认真整理归类 把你所有的纸质乐谱标上序号、页码，装在文件夹里，或按歌名首字拼音的首个字母，或按歌曲的性质，分门别类编写目录和对应页码，这样每次找歌就很方便了。当你对一首歌曲选定了理想的音色、设定了满意的气息、混响、延时、颤音等参数，就把它们全都记在原谱上，以后不管什么时候再吹就明明白白，不必再麻烦重新摸索了。 附属资料储备 如果有兴趣，你还可以把一首歌的创作背景、风格特色、情感基调、演奏技法、演奏要求等等，作为附属资料写在歌谱的背面，时间久了再吹它看一下就一目了然、心中有数了。 俗话说“好记性不如烂笔头”。老年朋友记性越来越不好，一些重要东西不用笔记下来，就难免弄得没有章法、没有讲究，吹奏时随机使用技巧或加花，就容易不成功，也经不起推敲。想提高自己的演奏水平，就得勤动脑、勤动手，把该记下来东西随手及时记下来，时间长了就会积累不少经验，也会摸到一些规律，从而把一些成功的方法巩固下来变成自己的演奏习惯。乐谱经过仔细的订正和标记，这样练得多了，不仅能记住较多的谱子，单连音位置也不会搞错，吹奏就比较规范。总之谱子越准确、标记越细致，对自己的演奏就越有帮助。 当然，乐器肯定难以表现声乐某些特殊发声技巧的地方，这很正常，正如乐器的声音和演奏技巧用人声也同样很难发出来一样。除了参考人声歌唱技巧外，还要根据自己使用的不同类型的电吹管特性、模仿的原声乐器特性、乐曲本身的情绪需要等等，做出其他必要的记号。 我们欣赏演奏家的吹奏觉得好听，其实就是他们很会处理自己的乐谱。不过，值得提醒的是，初学者和音乐基础比较薄弱的管友，仍然还是要提倡“忠实”原创谱子，它原来是什么样就怎么样吹，不要作那些自己还把握不了的谱面“处理”。这是因为，在吹奏技巧尚未成熟时，即使加了技术标记也很难有好的表现。所以，在初级阶段还没有能力根据音乐需要介入相应技术手段的情况下，还是要忠实原谱，首先对住调性、吹对音符，跟上节拍，注意强弱即可。随着各项演奏技巧的日渐成熟和理解能力的不断提升，自然就会明白如何加入技巧了。 【编者注】每一首歌曲都能留住一个故事，当音乐响起，故事缓缓流出，是激发人们感情的艺术。是芬芳的，是醇厚的，是岁月的沉淀，是自然的流露。不管是悲伤的还是幸福的时刻，音乐都会用音符温暖着你，用旋律包裹着你，把你的希望和寄托都融入乐章，在自然和心灵的升华中，让我们不断的坚强，始终保持心灵的健康。 如果你爱音乐，玩乐器关注我，后续还有分享。如喜欢视频制作，并且喜欢我制作方法方式，加我微信我免费指导学习，使你快速入门。制作自己特色的视频。