齐白石真迹

月亮忘记了

　　齐白石（1864-1957），名璜,字萍生,号白石,白石翁、老白,又号寄萍、老萍、借山翁、齐大,木居士、三百石印富翁,中国近现代书画家,书法篆刻家,祖籍安徽宿州砀山,湖南长沙府湘潭人。作为家中长孙,齐白石备受疼爱,但因家境贫寒,齐白石8岁时上了半年私塾就辍学。此后,砍柴、放牛、种田,齐白石做 过很多工种,学习上也非常刻苦,废寝忘食。

齐白石于 1877 年做木匠学徒，次年改学雕花木工;1888年，弃凿学画。1894年任笼山诗社社长;1926年任教于国立北京艺术专门学校;1946年任北平艺专名誉教授;1949年当选中国文学艺术界联合会委员、中华全国美术工作者协会委员;1952年获聘为中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长;1953年获选为中国美术家协会主席;1954年当选为中华人民共和国第一届全国人民代表大会代表;1955年当选为德意志民主共和国艺术科学院通讯院士;1957年任北京中国画院名誉院长,同年9月16日,在北京逝世,享年93岁。齐白石的绘画在继承中国文人画传统笔墨形式的同时又锐意创新。他锤炼笔墨,大胆设色,将民间常见的大红大绿的用色习惯融入水墨,探索新的色墨语言,拓展了文人画的题材范围;将工细的刻画与酣畅淋漓的大写意相结合，丰富了中国画的表现形式。他擅长画人物、山水、花鸟走兽和各种题材的杂画,能作工笔,更长于写意,形象逼真,笔墨极简,色彩浓艳的同时具有强烈的墨韵和有力的笔线。画作以墨为主树立形象的骨干,而对花朵、果实,鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩,是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石是中国20世纪画坛巨匠,精通诗、画、字、印,在画坛堪称一绝。

　　恽寿平（1633-1690），初名格,字寿平,后以字行,号南田,别号白云外史、瓯香散人等,江苏武进人。以广博深厚的文学修养和卓越成就,享誉艺坛。他出生官宦之家,受门第书香熏陶,自幼敏慧,书香门第,曾“八岁咏莲花成句,惊其塾师”,于同龄人中鹤立鸡群。

其父恽日初为崇祯六年副榜贡生,复社要人,曾拜著名理学家刘宗周为师,后为“东南理学之宗"。叔父恽向(道生)为著名山水画家,自创一派。清初遭遇战乱,年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省,风餐露宿,历尽艰险。大约在顺治十一年(1654年)前后,恽氏父子返回故里。少年时代这段出生入死的历练,对他一生可以说具有决定性的影响。

恽南田初学山水画,后专攻花卉,取各家之长。所画花卉,很少勾勒,以水墨着色渲染,用笔含蓄,画法工整,明丽简洁,天趣盎然。从学者甚众,形成“常州画派",对清代花卉发展极具影响。他精研传统绘画,花鸟画承继五代、两宋绝学,以“没骨法”别开生面,画史中将恽寿平与“四王”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁,以及同时期的吴历并称为“清初六大家”,可见他影响力的卓著。

这六个人中,“四王”与吴历的传统山水成就最大,五人又多沾亲带故,几乎影响画坛近两个世纪,唯独恽寿平以没骨花卉取胜,没有气吞万象的气势,却有着他独特的风骨与贵气。

FOREWORD 前言

恽南田与齐白石,这两位艺术大师无论是在历史地位还是艺术造诣上,都堪称中国艺术界的泰山北斗。恽南田,作为“常州画派创始人，以外柔内刚的“没骨”画风和纯粹的写意精神，奠定了中国文人画的杰出地位;而名冠画坛的齐白石，则以其大胆创新、质朴厚重的笔墨风格，开创了现代中国画的新高度。

作为“2024 常州中吴文化系列活动”开幕之展，正值刘海粟美术馆(常州美术馆)成立三十周年之际，展览精心遴选了天津博物馆馆藏恽南田与齐白石的珍贵原作，力邀天津美术学院“未来剧场”创作团队，以科技艺术的创作语言，重塑大运河文脉和人文精神，为您呈现一场视觉与心灵的双重盛宴。

在这场别开生面的展览中，不仅以文物原作展示了两位大师的艺术造诣，更通过光影展演、人机交互、AI生成艺术，让观众沉浸式体验历时数百年的笔墨丹青，跨越时空“高峰对望”。

请您跟随我们一起,品味恽南田的秀雅清新、齐白石的苍劲厚重,在古典逸趣中饱览中国书画之精髓。这不仅是一次艺术的欣赏,更是一次文化的洗礼，期待在这场艺术浸润中，寻找到心灵的那份宁静和感动。

再次感谢各位的到来，期待与您共赴一场融古铸今的艺术之约。

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俞天津正石学院

常州市文学艺术界联合会 刘海栗美术馆(常州美术馆)