老旦宗师龚云甫

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出身常德的京剧老旦宗师

龚 云 甫

作者 傅启芳

《出身常德的京剧老旦宗师龚云甫》

湖南省常德自古山川秀美，人文荟萃，戏剧文化源远流长，素有“百戏毕呈”的“戏窝子”之称。常德人不仅爱唱戏爱看戏，而且戏剧人才辈出。龚云甫就是一位深受常德戏剧文化影响和熏陶、“自幼酷嗜皮簧”，而后成为开京剧老旦革新先河的一代京剧宗师。兹据《中国京剧史》（中国戏剧出版社1999年9月版）及其它相关资料，略述其人其事，以缅怀这位杰出的艺术家。

龚云甫，名瑗，又名世祥。于同治元年（公元1862年）九月十三日出生湖南常德城里。由于家道中落，12岁时随祖父、伯父去北京落户，在一家玉器店学徒，20岁时已成为一位熟练的玉工。23岁时入“华兰习韵票房”玩票学老生。26岁“下海”搭班演老生。由于龚云甫扮相清瘦，貌似老妪，嗓音偏窄，先天具有女性“雌音”，故于公元1892年改演老旦，至1932年去世，演了40年老旦，红遍大江南北，盛名享誉菊坛，几乎与“无腔不学谭”媲美，凡演老旦者无不“宗龚”，门下弟子遍布，李多奎早年也宗法龚派；常德解放前在群力京剧团中有位名叫“七盏灯”老旦演员唱腔颇有龚派风韵；就是侯宝林大师在相声《改行》中模仿他那段卖黄瓜的唱腔也惟妙惟肖，既令人捧腹，又使未听过龚云甫唱腔者感到快意，可见其影响至深。

在龚云甫以前，京剧老旦剧目少，唱作呆板，多模仿老生腔调，且多似“木偶式”配角，不被观众所重视。自龚云甫改演老旦后，大力进行了改革创新，梨园界称他是“剧界革命党”。

首先是革新老旦唱腔。他弃老旦唱腔单纯模仿老生用大嗓演唱的传统，大胆吸收青衣的唱腔旋律，把旦角娇脆柔媚的特点和老生苍老遒劲的味道融为一体，加上自己先天具有的“雌音”条件，使老旦唱腔女性化，创造了老旦特有的演唱风格。例如《钓金龟》中那段[二簧原板]“叫张义我的儿……”的唱腔，就是从青衣唱腔脱胎而来。尤其是“我的儿”的收腔，运用旦角唱腔中常用的那种微微下滑的落音，使之与老生唱腔有了明显区别。龚云甫的革新使老旦唱腔曲折多变，旋律性强，且气度大方，一扫老派唱法呆板、重复、贫腔较多的缺陷，变得字句疏密相间，轻重分明，韵味浓厚，听来没有贫厌之感。

其次是念白上很讲究字韵，但又能根据剧情灵活处理不拘守旧规。由于他生长在常德，湖广音中州韵对他而言并非难事，而这又是念白必遵的规矩，但他并不完全照搬这一陈规，而是参以北京字音，显得京腔音韵更浓。他唱念音调高亢，字音清楚，字字有力，富于生活气息，很合北京人的口味，故大受观众的欢迎，演出盛极一时。

其三是龚云甫不仅以唱念取胜，而且做工面面俱到。为改变以前老旦呆板的做派，龚云甫吸收了不少青衣、花旦的身段，如《钓金龟》、《探窑》戏中出窑、进窑的舞蹈动作等。在表演上，他特重与剧中人物的身份相切合，尤善运用面部表情。梅兰芳与他同台演出，称赞他“描摹剧中人的身份和性格，都恰到好处，演《探母》的佘太君，一望而知是位太夫人身份；唱《钓金龟》张义的母亲，那就是旧时代民间的一位普通老太婆的样子了。”（见《梅兰芳舞台生活四十年》第205页，中国戏剧出版社1987年1月版）。

龚云甫在演唱上的高深造诣，提高了老旦在京剧中的地位，一改老旦当配角的局面，创老旦挑班挂头牌之先例。《京剧二百年之历史》一书评说：“老旦在京剧中，非极重要之角色，未有以之唱大轴、压轴者，然云甫一出，老旦之地位，略与老生匹敌，虽对于谭鑫培，云甫亦不多让焉。”

龚云甫不仅技艺高超，而且戏德和人品极好，在梨园界中素以爱护同行著称，扶危济困传为佳话。他演戏认真负责，不论主角、配角，都能全力以赴，从不马虎，且甘当绿叶，拱托荷花，因而，不仅受到同行敬重，而且受到观众广泛好评。

2005年《中国京剧》杂志届满百期，评出《中国京剧百美图》，龚云甫位居第6，并刊发他当年演出的剧照，有邢克绍者作诗赞曰：

做工细腻唱新腔，老旦大轴亦先场。

莫道出身琢玉匠，菊坛奇葩一时香。



京剧《钓金龟》片段

（视频）

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龚云甫 原唱《钓金龟》

（视频）

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