请先播放音乐，再慢慢阅读。 曲：赵松庭、曹星<br>箫：刘宴淼 《幽兰逢春》是一首笛曲，创作于1979年，是笛子演奏家赵松庭先生艺术成熟时期的代表作，也是其创作的最后一部作品。现在，已经成为笛曲中的经典。 赵松庭先生 该曲的题记中写道：“周总理曾说昆曲是朵兰花。今天，兰花逢春，重放幽香。缅怀总理，仿昆曲情趣，作此曲。” 兰花作为中国文化符号有其特殊的意义。自古以来，兰花因其高洁、清雅的特性，被历代仁人志士用以喻志、抒情和赋墨，体现了华夏的道德修养和人文哲理。兰花集香、雅、清、正、和、静于一身，象征着高洁出尘的品质，如空谷佳人般独立于世。兰花向来是君子修道立德、立身持正的品格象征，体现了中国人对于品德高尚的追求。 解放初期昆曲几近失传，艺人青黄不接。在一代老艺术家们的不懈努力，以及党和政府尤其是周恩来总理的大力支持下，昆曲才得以流传至今。现在，昆曲已经被列为世界非物质文化遗产，活跃在舞台上的大多是第三代和第四代昆曲传人。 1979年，文化大革命刚刚结束，赵松庭先生重新回到了舞台。为了缅怀周总理，赵先生便创作了以昆曲曲调为基础的《幽兰逢春》，隐喻周总理的君子之风。因为赵先生已经离开舞台太久，创作的过程几度中断，失去了信心。在曹星先生的支持和帮助下，终于完成了创作。在“西湖之春”音乐节上演出，大放异彩，赢得了各界的一致好评。赵先生曾讲过“没有曹星的鼓励，就没有《幽兰逢春》的诞生。”其实，这首曲子也描绘了作曲者自己的坎坷人生。 全曲共分五段：引子、慢板、小快板、华彩、尾声。 第一段“引子”是散板，节奏自由，以弱奏为主。旋律取材于昆曲曲牌《二郎神》，加花变奏。表现的是在空灵、寂静的山谷之中，一株兰花孤独地静待春天的来临。音色上有一种虚无飘渺的感觉，给人一种“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳。”的意境。 第二段为“慢板”，取材于昆曲曲牌《二郎神》。慢板部分如怨如慕、如泣如诉，就像一位老者在诉说着自己的坎坷遭遇，时而悲泣时而激愤。该部分对气息的掌握要求较高，强弱音的控制要做到“强而不燥，弱而不虚”。在情绪激动时，高亢嘹亮，在情绪低落时，低沉浑厚，一高一低，一强一弱，张弛有度。后面的历音从低音区直冲高音区，让听者有一种雨过天晴、豁然开朗的感觉，终于等到了春天的来临，兰花将重新绽放。 第三段为“小快板”，取材于昆曲的过场音乐。从前面的小调（六字调）转入同主音大调（小工调）。乐曲以欢呼雀跃的情绪，表达了春日来临、百花齐放、一派生机盎然的景象，让人有一种蓬勃向上的感觉。这一段在全曲的结构中比较独立，对前面慢板部分“收”的情绪做了“放”的补充，与慢板形成了鲜明的对比。 第四段为“华彩”部分，节奏是昆曲中的“马腿儿”。华丽而流畅，极富弹性，将小快板的热闹、喜悦的情绪推向了一个更高的层次。 第五段为“尾声”部分，对全曲做总结，比较短，同样采用了昆曲的过场音乐。与一般音乐的渐弱终止不同，音乐强终止，给听者留下了充分的遐想、回味空间。表现了春天已经到来，兰花那种异样的美，温馨的香，得到了升华。 因为是笛曲，用箫演奏的难度就会大大增加，笛比箫灵敏，一般用箫只演奏慢板部分。为了尊重原作，我还是尽力完成了整个作品。