“流氓画家”陈丹青一幅画卖16亿，刷新个人纪录！这幅画什么样

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【前言】

陈丹青，当代画家，一生坎坷，却以画为出路，终成大师。平凡生活画卷，藏着不为人知的励志故事。

【一、优秀世家,受父亲熏陶 醉心绘画】

1953 年，陈丹青出生在上海的一个文化世家。他爹陈某当年是个有名的戏剧家，在剧坛同行里很受尊重。据说陈父创作过一部很火的戏剧作品叫《刘胡兰》，把一个女性英雄形象刻画得非常生动，当时很受观众喜欢。

可是没过多久，就是因为这部戏剧作品，陈父被打成了“右派”，全家人都受到了迫害。那是 50 年代的专制时期，一个错别字都可能被戴上极左或极右的帽子。陈父是个知识分子，思想比较开放，作品中隐含的情感和关怀被说成是“资产阶级情绪”，遭到了批判和攻击。

即便这样，陈父还是很有责任感，也很有担当，从来没有放弃过对文学艺术的热爱。在家里，他常常给儿子讲话剧创作的窍门，分析人物关系、语言对白怎么用。有时候，父子俩坐在画桌前，陈父教陈丹青画画的方法，像透视关系、色彩搭配这些基本的技巧。

陈丹青打小就喜欢画画，每次他爸教他的时候，他都特别认真地听，就想画出特别逼真的画，好让他爸表扬他。对他来说，画画不仅是一种爱好，也是和他爸沟通的方式。每次画出让自己满意的画，陈丹青都会高兴地拿给他爸看，他爸也会很认真地夸他，说他有天赋。这种父子相处的时光对陈丹青影响很大，让他对艺术充满了热情。

【二、坎坷时世,绘画化腐朽为神奇】

但是，没多久好日子就到头了。“文革”开始后，陈家被红卫兵抄了家，书和画册都被烧了。那些爸爸和他一起研究、学习的画册，装着两代人的梦想和感情，就这么没了。这对陈丹青打击很大，他没了学画画的资料，也没了童年的记忆。后来，陈丹青的户口也被注销了，全家搬到农村，过起了和外界隔绝的生活。

到了农村，陈丹青对环境很不适应。住的地方很简陋，劳动也很枯燥，这让这个城里来的少年很迷茫。以前在上海，自家的四合院被充公了，父母靠关系住在别人家的阁楼上。到了农村，他只能住在村民腾出来的破旧小屋里，屋顶漏雨，地面潮湿。晚上，还能听到远处的狼叫声，陈丹青就会想起在上海的童年。他经常想起父亲在画桌前指导他的情景，心里充满了怀念和不舍。

在村里，陈丹青天天都得去田里干活，不是播种、施肥，就是灌溉、除草，手上都磨出了厚厚的茧子。其他城里来的知青，或多或少都有些怨言，可陈丹青却不怎么抱怨。他能吃苦，就想快点适应这里的生活。也正是因为他这乐观又能吃苦的性格，村民们都很喜欢他。有时候放工后，村民家的孩子会去找陈丹青，让他画些漫画人物。陈丹青总是很痛快地答应，然后耐心地给孩子们画他们喜欢的英雄。

然而，面对困境的陈丹青并没有放弃对艺术的追求，而是在乡村生活中重新找到了创作的乐趣。他开始画连环画，很快就被村书记发现了。村书记看到他绘画天赋惊人，线条流畅生动，就让他当上了村里的小干部，负责村里墙报和宣传画的绘制。

对陈丹青来讲，这可是个难得的好机会。他一门心思画画，慢慢有了要当画家的念头。为了让自己的画技更上一层楼，陈丹青经常主动找活干，接村里的各种画画的活儿，像是给村医院画保健宣传画，给村里的红白喜事画对联啥的。

他让村民看了自己的作品后，虚心听取他们的意见，不断改进。在这些实际创作中，陈丹青的绘画技艺越来越高。1973 年，陈丹青的第一个连环画作品《边防线上》出版，受到好评。两年后，一位领导看中他的才华，把他调到了火葬场画骨灰盒画稿。

【三、面对荒诞,意志与绘画双锻】

面对这么简陋甚至奇怪的任务，陈丹青没有退缩。一开始，他也搞不懂为啥要在这种地方画画。火葬场阴森森的，还有一股焦臭味，连工作人员都不咋来。但陈丹青没抱怨太多，拿起笔和油彩，就开始在纸上画骨灰盒的样子。

一开始，陈丹青画得不太顺。要画这种难懂的题材，他心里也有疙瘩。但他没放弃，而是告诉自己画画就是要画眼前的东西，不管这东西让人喜欢还是讨厌。

每天，他都在火葬场画骨灰盒，从整体到花纹，每个部分都画得特别像。慢慢地，他对骨灰盒的样子和结构越来越熟，笔也越用越顺，骨灰盒在纸上跟真的一样。

没想到，就是这段看似离奇的经历，锻炼了陈丹青坚韧的意志，也让他的画技越来越好。他学会了不管面对什么题材都能保持平常心，用最真实的笔触去描绘。在火葬场的这段时间，让陈丹青对画画的信心和决心更坚定了。他决定不管多苦都要一直画下去。

【四、聆听内心,以画笔述说】

陈丹青的才华终于在 1974 年的一场创作比赛中被省里的领导发掘。他靠着《老将和小将》一下子就获得了金奖，还被安排去西藏体验生活并进行创作。到了西藏后，陈丹青就像找到了宝贝一样。这里的人文风景让他非常震撼。

面对如此壮美的风土人情，陈丹青沉浸在创作的快乐里。他仔仔细细地观察藏民的穿着、神情，还有他们生活的画面。有时候他会坐在拉萨大昭寺门口，画来来往往的人和转经筒的场景。

骑车去藏区采风，他会让司机停车，好让他即兴画路边的牧民。陈丹青会尽力描绘眼前的一切，还会在画里加上自己的感情。他用画画，把自己对这片土地的爱，都融在了笔尖上。

这段时间的观察和创作，对陈丹青后来的艺术生涯影响很大。他不再只是描绘眼前看到的东西，而是在描绘的同时，更多地去倾听自己内心的想法。他逐渐找到了自己的风格——不仅要画真实的人和景，还要表达人的内心感情。这种风格也为他后来创作《西藏组画》系列作品打下了基础。

【五、我行我素,画出内心真实】

1978 年高考恢复，陈丹青赶紧报考中央美院。由于语文成绩不行，他在英语试卷上直接说自己是个“知青”，不懂外语。没想到，陈丹青竟然被录取了。在中央美院上学时，学校特批他再次去西藏采风。这一次，他画出了著名的《西藏组画》系列。

《母与子》展现了藏地母亲的温情，《康巴汉子》描绘了高大威猛的藏民男子，《洗头》则细腻地刻画了这里女子的神态……陈丹青不再拘泥于写实，而是在精准地描绘人物的基础上，更深入地展现了画中人物的心理和情感。

特别是《牧羊人》这幅画，很大胆地画了草原情侣在亲密接吻，当时引起了很大的轰动。这幅画一出来，就被看作是 20 世纪 80 年代最有代表性的作品之一。

不过，陈丹青的直率和大胆创作也引来了一些争议，有人说他是“流氓作画”。在保守的人看来，他画的这些东西是不能碰的。但陈丹青可不管这些，他继续做自己，想怎么画就怎么画。他觉得画画不应该被那些固定的想法限制，而应该自由地表达自己心里真正的感觉。就是这种坚持做自己的精神，让他在画画这条路上越走越远。

【六、历尽沧桑,才华终获褒扬】

时间过得真快，以前的禁忌现在已经不算什么了。2021 年，《牧羊人》这幅画卖了 1.6 亿的高价，这不仅刷新了中国当代艺术品个人作品拍卖的纪录，也证明了陈丹青的艺术水平。以前，这种画还被说是“禁忌”，现在它们终于可以大大方方地展示出来了。

在拍卖会上，很多藏家都抢着出价，就是为了收藏这幅有历史价值的大作。他们不光喜欢这幅画的艺术水平，也很重视它体现的时代精神。可以说，这么高的成交价，是对陈丹青艺术追求的最大认可。

【结语】

现在，陈丹青不但是大家都认可的当代大师，还是很难得的批判家和思想家。他在接受采访的时候直接说出了自己对社会现实的看法，还鼓励年轻人要勇敢地面对自己，要敢于创新。在他眼里，艺术是从内心产生的，这样才能表现出时代的精神。他用自己的艺术实践证明了这个观点。

陈丹青的一生让人佩服。从年轻小伙到大师，他不怕困难，用画笔画腐朽为神奇。我们看到的不只是画里的人，还有画家自己的感情和人生经历。陈丹青用他的笔，继续写着他的传奇。

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