西千佛洞与莫高窟

李青

西千佛洞

西千佛洞 第4窟 西千佛洞是敦煌石窟群之一，也是敦煌石窟艺术的重要组成部分，被称为莫高窟的“姊妹窟”。 西千佛洞位于今甘肃省敦煌市城西南约35公里党河北岸的断崖上，因其位于莫高窟（俗称“千佛洞”）及古敦煌城西而得名。西千佛洞窟区东起南湖店，西至党河水库，全长约2.5公里。现存洞窟22个，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、沙州回鹘等朝代。现存彩塑34身，壁画800余平方米。西千佛洞的始建年代不详，法国巴黎藏编号P.5034的敦煌文献《沙洲都督府图经-寿昌县》中有这样一段记载:“右在县东六十里，汉……像造一佛龛，百姓渐更修营……。”据此学者们研究认为此处就是现在的西千佛洞。由此专家推测，西千佛洞窟创建年代可能早于莫高窟，至少应与莫高窟属同时代建造。1961年莫高窟被列为全国重点文物保护单位，西千佛洞归属于莫高窟保护范围之内。 第4窟始建于隋代，后经唐、回鹘、民国时期重修。

主室覆斗顶西披面团花图案

洞窟主室形制是覆斗形顶，北壁开一双层龛，龛内塑像是民国时期重塑。窟顶是回鹘时期绘制的藻井，垂幔铺于四披，但井心已经毁损；东、南、西披画团花，以红色打底，绿色填充，色泽保存艳丽。

北壁门上盛唐说法图

前室顶部残存着回鹘时期绘制的坐佛一铺。北壁门上是盛唐时期绘制的说法图一铺；门东回鹘画一项光（底层唐画项光）、弟子三身、女供养人二身，下部残存隋画男供养人六身；门西回鹘画一项光（底层唐画项光）、弟子一身。

东壁回鹘时期绘制门上坐佛三身

东壁门上是回鹘时期绘制门上坐佛三身，门北是佛弟子二身；门南是一铺漫漶不清的文殊变，底层是唐代绘制的壁画。西壁壁画为回鹘时期绘制，西壁中央绘一铺普贤变。

前室顶部回鹘时期绘飞天

此窟前室平顶上描绘有飞天形象。从图片上看，这身飞天则完全像是一身手捧鲜花双腿跪地的供养菩萨，但从整个窟顶的画面及其所处位置来看，它身拖长长的飘带，正从高空折身向上飞舞，完全是一身躯体丰盈，姿态优美的飞天。整个画面全以比较深沉的石绿作底，飞天的颜面肌体除用土红线勾形而外，略加肉红色晕染，再配以铁红、赭石、黑褐、浅绿等色的束腰长裙和飘带等，仍显得和谐自然，优美生动，是回鹘时期壁画的代表作。在这身飞天的身旁还描绘有一身身形较小的童子飞天，双手供花，飘带缠绕，足蹬小靴，画工仅用土红色深浅对比勾勒晕染创作了这幅简洁明快、生动有趣的作品，同时似采用了没骨画的手法，把孩童那种憨态可掬、天真活泼刻画得惟妙惟肖。 西千佛洞第7窟 此窟建于北魏时期，是西千佛洞现存最早的洞窟，洞窟平面呈方形，形制与莫高窟北魏中心塔柱窟相仿，前部人字披顶已塌毁，后部有直达窟顶的中心塔柱，塔柱四周形成供佛教信徒右旋礼的通道，上方为平棋顶，中心塔柱四面各开一佛龛，龛内外的塑像多为清代重修，只有正面龛内的倚坐像，虽已残毁，却是唯一保存的北魏原作塑像，佛像身姿挺拔、双肩浑圆，袈裟贴体，透出肢体的轮廓，却又是宽松的式样，阴刻的衣纹 ，略呈浅阶梯式，流畅自如。造像的表现手法上兼有西域式和中原式两种特点，是北魏早期曹衣出水式向秀骨清像褒衣博带式过渡的代表作品之一。 此窟壁画布局和莫高窟北魏洞窟一致，分上、中、下三段，上部天宫栏墙内绘了翩翩起舞、多姿多态、生动活泼的天宫伎乐。中部大面积绘千佛，下部绘金刚力士，这些力士个个体魄健硕、动态夸张、粗犷有力。窟内壁画风格与莫高窟同期壁画相同，人物造型健壮、比例适度、着西域式服饰，采用西域式的凹凸晕染手法，表现人物面部与身体的立体感，色彩质朴厚重，多用石青、石绿、在土红底色的映衬下，显得庄重热烈，宗教气氛浓厚。 西千佛洞第19 窟 此窟建于五代，洞窟形制较为独特，呈纵向的圆拱形顶。正面开一大龛，龛内现存主尊倚坐佛，是西千佛洞保存最完整的一身五代时期的彩塑，这尊佛像体态端庄、神情肃穆、肌肤丰满圆润，衣纹繁简适度、色彩素雅，颇有唐代造像之风格，沿东西两壁筑有像台，原塑十六罗汉像，现存十三身，这是敦煌石窟中唯一用塑像的形式表现十六罗汉的题材。 据史料记载，南朝的张僧繇、唐代卢楞伽、王维等人都曾画过十六罗汉像，但直到五代时期，关于十六罗汉的画像和塑像才开始在中原地区流行，此窟十六罗汉像的出现，说明了敦煌佛教艺术与中原地区的佛教艺术基本上是同步发展的。此窟的壁画均为五代原作，正壁龛内绘了十大弟子、六菩萨、天龙八部、四大天王等内容。东西两壁自顶而下，都绘了罗汉像，在敦煌石窟中，以绘塑结合的手法在一个洞窟中表现如此多罗汉像的并不多见，因而此窟被专家称为罗汉堂。

6.24（周一）莫高窟

莫高窟 莫高窟始建于前秦，其营建经历了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏等朝代，至元代（1271年～1368年）基本结束，集各时期建筑、石刻、壁画、彩塑艺术为一体，是东西方宗教、文化和知识的交汇处。莫高窟窟群全长1600余米，上下共5层，最高处达50米，现存洞窟共735个。有壁画的洞窟492个。 莫高窟于1961年被列为第一批全国重点文物保护单位，[5][6]于1987年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。 莫高窟之名，最早见于隋代营造的第423窟内的墨书题记《莫高窟记》。由于年代久远，该题记已泯灭不清，但标题“莫高窟记”四字却十分清晰。而在隋代，莫高窟又被称为“崇教寺”，安置僧侣从事莫高窟的营造、管理以及其它佛事活动。[15] 莫高窟大致有三层含义：一为字面解释，即沙漠高处的佛窟，古人常将“莫”与“漠”通用，另外莫高窟又称莫高山，地势比敦煌绿洲高出一百五十多米。二是少数民族（突厥、回鹘）语言的音译，意为“圣窟”。三指至高无上的佛教活动场所，佛教典籍中常用“莫高”形容佛教事业及高僧大德。 观看电影：《千年莫高》、《梦幻佛宫》（球幕） 参观普通窟： 257（北魏，最古老，印度+希腊风格） 第257窟建于北魏。前部人字披顶，后部平棋顶，有中心塔柱。柱东向面开一大龛，内塑倚坐佛说法像，外存一天王像；南北向面均上开阙形龛，塑菩萨像，下南开双树龛，北开圆券龛，均塑禅定佛像；西向面上下开圆券龛，内塑禅定佛像。窟顶人字披椽间绘莲花供养菩萨，后平棋顶有莲花童子，飞天及忍冬图案。窟壁绘画分三段，上绘天宫伎乐，中绘千佛和佛经故事，下绘药叉。南壁中段前部绘立佛，后部绘“沙弥守戒自杀”、“弊狗因缘”；西壁中段绘“九色鹿王本生”和“须摩提女因缘”；北壁中段前部绘说法图，后部画“须摩提女因缘”。此窟故事画故事情节感人，人物造型生动，画面构图继承了汉画像石的横卷式，紧凑而有装饰性，成为非常动人的连环画。同时，也为我们提供了古代建筑、服饰民俗等形象资料。 西壁中段绘九色鹿故事，这组壁画曾由上海美术制片厂制作成动画片，可谓家喻户晓。故事讲：有一人掉入恒河，美丽的九色鹿将他救上岸，溺水人因之许诺不将九色鹿之事向外泄露，并发誓若违背诺言，让他口吐白沫周身生疮。后来，这个国家的王后梦见九色鹿，她要求国王捕捉九色鹿，要用鹿皮做衣服。国王布告悬赏，溺水人见利忘义，到宫廷告密。并带领国王捕捉九色鹿，此时九色鹿正在山中入睡，一无所知。好朋友乌鸦唤醒九色鹿时，溺水人带国王及大队人马已到面前，九色鹿毫无畏惧，向国王诉说了溺水人忘恩负义的经过。国王深受感动，放了九色鹿，并下令全国保护这只美丽的九色鹿。落水人因违背了自己的誓言，口吐白沫、全身生疮而死。 画面采用横卷连环画的表现形式，按两头开始、中间结束的特殊顺序布局绘制。左一为九色鹿救起溺水之人，画中一人骑在鹿背上，紧抱鹿颈，鹿王从水中将其驮出。左二落水人跪在九色鹿面前，向鹿王许诺保守秘密。右一为王后向国王撒娇要九色鹿皮做衣服，图中国王与王后坐在宫殿之中，王后以右臂揽国王肩膀，扭头朝向国王，一只脚丫翘起外露，撒娇之态跃然画上。门外，溺水之人正背信弃义向国王告密。右二为一人驾马车，是国王和王后在负心人的带领下同乘一辆马车前往围猎九色鹿。画面中部是国王等人惊醒了沉睡中的九色鹿，九色鹿毫不畏惧，向国王痛诉溺水者的忘恩负义。在国王及侍从之后，是手指九色鹿居处的溺水人，这个告密者满身白点，代表恶有恶报，全身生疮。 画中国王所乘的马是敦煌壁画中最早的马车图像。这辆车为安车，双辕双轮，单马驾驭，车篷为全封闭式，圆弓形顶盖。马行进的姿态非常高雅，表现出王家车乘的高贵之气，车的造型也十分精巧别致。可能是由于要进山狩猎之原因，车篷的装饰并不豪华。 251（北魏，清代重修，塔柱木结构，有中亚风格） 莫高窟第251窟建于北魏，五代、清重修，位于九层楼以北的石窟群中段。窟形为中心塔柱式洞窟，前部人字坡顶，后部平顶。中心塔柱东向面开一龛，南西北向三面上、下层各开一龛，东壁门上开一明窗。窟内四壁上部为绕窟一周的天宫伎乐，中部是千佛，下部是金刚力士、夜叉，寓意为天、人、地三界，这是早期洞窟内常见的形式。上部的天宫中，汉式屋顶建筑和印度圆形穹庐交错排列，前有平台雕栏，天宫内绘舞蹈乐队和放歌的伎乐天。中部的千佛布满整壁，这与北朝佛教盛行坐禅、观相思想一致。四壁下部绕窟一周的是浓眉怒目、赤身裸躯的药叉，体型肥硕壮实，强健有力。 此窟主尊是一尊倚坐佛像，高1.97米，佛头上的肉髻高大，这是早期彩塑佛像的典型特征。佛双手自然垂下抚膝，身披右袒偏衫式袈裟，袈裟的衣纹疏朗流畅、材质轻薄，通过袈裟透出了佛平静柔和的身体线条。佛的静态与龛内外壁画中菩萨、飞天、童子的动态形成了鲜明的对比，更能表现佛以慈悲为怀的思想境界。中心柱上部残存数尊影塑菩萨，影塑是将泥、细沙、麦秸等原料，用泥制模具（泥范）翻制，表面经过处理后，进行敷彩。通常将背面粘贴于墙壁上，正面凸起呈高浮雕状，主要为装饰性的，用来衬托主像圆塑。成群影塑的上色，符合均衡、对比、变化的要求，与周围的背景和谐统一，浑然一体。南壁前部画大型说法图，巧妙地利用人字坡下的山形空间，以对称的格局，画一佛、一弟子和一金刚级成的二胁侍、供养菩萨和四飞天。 南壁则以同样的方式绘一佛二胁侍菩萨和四供养菩萨、四飞天。南壁西侧还彩绘立柱一根，上以彩绘木质斗拱支撑横梁，既表示对木构建筑的摹仿，又起着把壁画说法图与后部壁面千佛分隔开的装饰作用。特别需要注意的是，这两幅说法图中，佛的手部绘出了三十二瑞相之一的“网缦相”，即佛的指间有网缦连接，类似蹼。据说，这是为了在救渡众生时，不会在指间的缝隙中有所遗漏。 251（南壁上部，天宫伎乐，北魏） 窟内四壁上沿绕窟一周的楼阁建筑内，绘有姿态各异的伎乐天。天宫楼阁的形象，由西域式的穹窿建筑一字排列而成，其下有天宫栏墙，就像一个个向前伸出的小阳台。身姿妖娆的舞乐天人，在各自拱门前载歌载舞，造型活泼优美。这是南壁大型说法图以西的一段，东侧一身弹曲颈琵琶，最为生动。 窟室下层四周绘药叉，多画在山岳之间，取地神之意，它与画在石窟顶端的天宫伎乐形成鲜明对比，除了佛教教义上的需要外，也富于装饰意味。 249（西魏，万神殿，中西文化汇合） 第249窟位于莫高窟窟区中段，虽无明确的造窟供养发愿文和文献记载，但从洞窟形制、壁画内容和艺术风格看，其营建时间应在西魏时期。此窟平面方形，覆斗形顶，正壁（西壁）居中开一圆券大龛，龛身较低，这是莫高窟西魏时期新出现的洞窟形制。 正壁龛内塑善跏趺坐佛，高2.4米，绘火焰纹背光；龛内两侧及龛顶各画供养菩萨、飞天及婆薮仙和鹿头梵志。龛楣画忍冬、伎乐化生和禽鸟，上接窟顶正披，下承束帛龛柱。龛外两侧画供养菩萨和飞天，左右胁侍塑像均已无存，现存背靠左壁（南壁）、右壁（北壁）里端的二身菩萨塑像，均经后代改塑，原形尽失。前壁残毁，左、右壁大体为自上而下的天宫伎乐、千佛、药叉的格局，中层千佛中央各画说法图一铺。 左右两壁上部的天宫伎乐，在天宫城门内露出大半身，头戴宝冠，裸上身，披巾，腰系裙，有的舞蹈、有的吹奏乐器，动作夸张，气氛热烈，表现天宫的欢乐和幸福。中层的千佛，以衣着、头光、身光的不同配色以八身成组的循环排列，形成斜向的条条光带，表现诸佛的“佛佛相次”而“光光相接”的景象。左、右壁大面积的千佛中央，画说法图。右壁说法图，立佛居中，两侧各二身菩萨，立于宝池中的莲花座上。佛光上方为饰兽头和双凤的华盖，两侧各二身飞天，上面的一对是穿大袖长袍的中原式飞天，下面的一对，半裸，帔巾长裙，手捧莲蕾或作散花状，双脚倒垂头上，属西域式飞天。左壁的说法图与右壁对称，形式略同，花盖饰兽头、双龙，下部有宝池莲花。两壁说法图下画供养人行列和药叉力士像。 此窟壁画内容中最富特色最有意趣的是窟顶四披的壁画。覆斗形窟顶，中心饰垂莲藻井，四披“图画天地，品类群生”；上部为天空，是神仙的世界，正披（西披）画阿修罗王、前披（东披）画摩尼宝珠，都是典型的佛教题材；右披（北披）画东王公，左披（南披）画西王母，较多地体现神仙思想；四披下部绕窟一周则尽是山林野兽及狩猎等地上人间的生活场景，构成天地神人共处的想象空间。 窟室正壁上方正披上，中间画阿修罗王，赤身、四目四臂，形体高大，脚立大海中，手擎日月，双龙护卫。身后为须弥山，山上忉利天宫，雉堞巍峨，是佛教所谓三十三天天主帝释的居处。须弥山两侧画雷公、风神、辟电、乌获、雨师、飞天、朱雀、迦楼罗（金翅鸟王），颇有雷电交加，风雨并至之势。大海两侧有仙人在宫殿里修行，有羽人奔波，鹿和弥猴饮水觅食。 窟顶前披上，中间画两个勇猛健壮而两肩有羽的力士，捧举着莲花摩尼宝珠。周围有翩翩起舞的飞天，振翅欲飞的朱雀、孔雀，龟蛇相交的“玄武”，奔腾跳跃的“乌获”，举足行进的“开明”，拿大顶耍杂技的力士。开明前有一猿猴，蹲踞树上，作眺望状，十分生动。 窟顶右、左北披分别画东王母和西王母，两相对称，这是中原地区汉族传统的神话题材。右披的东王公上部惜已残毁，仅存下部四龙引车，文鳐飞跃等。骑龙持节的二方士，分随龙车前后；头顶竖耳，双臂生翼的羽人；头似鹿、身似马、背生翼的飞廉；虎头人身、头生双角、手足有爪、两臂生翼的中国力士乌获；人头鸟身的禺强奔驰导引在前；人头龙身，背生双翼的开明尾随于后，上有白鹤相伴翱翔。在壁画的白底空隙间，以青绿点染绘成一点一拂的浮云及富有旋动之感的天花，表现了神仙流云，满壁风动的气氛。画面下部绘横条连绵的山恋，在树木丛生的林中，有游食的野猪群，惊悸的野羊，奔跑的麋鹿，惊逃的野牛，凶残的白狼。中部有骑士追刺野牛和急转身躯张弓射虎的狩猎场面，这是敦煌最生动的狩猎图之一。 窟顶左披的西王母，据《山海经》记载：“西王母其状如人，豹尾，虎齿，而善啸，蓬发戴胜”，住在西海之南，流沙之滨，赤水之后，黑水之前的昆仑山上。但壁画把西王母画成身穿大袖长袍，头梳高髻，面目端正的贵妇形象，乘四凤驾车，凤车顶置垂盖，杆头挂彩幡，车尾斜插旌旗，随风飞扬。车旁有鲸鲵文鳐腾跃，前后有飞天，两旁有方士骑坐彩凤，举幡持节相随，前有乌获、羽人开道，车旁白虎奔跑，车后开明护卫，上有白鹭俯冲飞临。画面下部绘山林动物，有悠闲漫游吃草的野牛，伸颈嚎叫的犀牛和惊跑奔逃上山的驯鹿。前侧是一只馋涎欲滴的豺狗，尾随偷袭一只弯角山羊，迎面又有凶残的饿狼挡路拦截，山羊进退无路，踌躇不定的状态，刻画得十分生动逼真，与贪馋的豺狼恰成对比。 第249窟的壁画，在继承外来佛教艺术的基础上，融入了汉魏以来中国传统的神仙思想和表现技法，形成了一种新的风格，充分显示了佛教和佛教艺术不断中国化的特色。 237（中唐，内外窟，木梁被破坏，清代重修，造型：三兔共耳、反弹琵琶、飞天） 第237窟为中唐代表窟之一，殿堂式覆斗顶窟，分前后室，主室平面呈方形，正壁开一方形盝顶深龛，窟顶为三兔莲花藻井，四披为千佛，四壁壁画均为经变画：西壁龛两侧为文殊变与普贤变；东壁为维摩诘经变；南壁自西向东为法华经变，观无量经变，弥勒经变；北壁自西向东为华严经变，药师经变及天请问经变；下部均为屏风画。 赞普头戴红毡高帽，结发辫于两鬓，身穿虎皮翻领右衽长袍，脚穿长靿乌靴，腰系革带，佩长剑，项饰瑟瑟珠，右手持香炉，左臂长袖及地，立于龙头曲柄华盖下，神情虔诚。赞普前有三侍者捧供品引路，后有吐蕃侍臣与其他西域诸族首领13人随行，其中有的赭面黑发，有的束发赤脚，有的头戴毡帽或毡笠。这些都是往来于丝绸之路上的中国西部一些少数民族和外国使臣的真实写照，与名画《职贡图》相比，毫不逊色。各族王子则退居次要位置，成为赞普的陪衬，这一组人物与壁画另一侧文殊座下的帝王图，形成了分庭抗礼的形式，大中二年（848年）张议潮收复河西之后，吐蕃赞普的形象即从领袖地位转移到后面的各国王子人群中，汉族皇帝重新成为领袖人物。 敦煌经变中的乐舞场面很多，但此幅尤为突出，即反弹琵琶。莫高窟有十多幅壁画中的乐舞场面都绘有此舞姿，而反弹琵琶是最特色鲜明，令人叫绝的舞姿。画面中伎乐天反背琵琶，左脚着地，右腿抬起，似作左右交替腾踏之姿，舞带展卷，节拍鲜明，神情沉着自然，最突出者，双脚拇指跷起似在晃动，以应节拍，这种特殊的舞技，可以看出印度舞蹈留下的影响。 两侧各有八人乐队伴奏，手执箜篌，阮咸，琵琶，古筝，竖笛，萧，排萧，芦笙，拍板，横笛等各种乐器。 参观特窟: 220（初唐，家庙窟，建设 20年，维护 400 年，表现为东，西方净土，胡旋舞，唐纱透体，条纹背带裤、v领T恤、短裤） 建于唐贞观十六年（公元 642年），属于莫高窟中初唐的作品。 此窟位于莫高窟南区中部。开凿于初唐（中唐、晚唐、五代、宋、清重修）。主室为覆斗形顶，西壁开一龛，是唐代的代表窟之一。宋时，此窟壁画全被覆盖，绘以满壁千佛。1944年，当四壁之上层壁画大面积脱落，经敦煌艺术研究所剥离后，初唐艺术杰作赫然重晖。主室西壁开鑫，内塑一佛、二弟子、二菩萨（清重修），龛沿下画初唐供养人像。龛外两侧画文殊、普贤变各一铺。 此窟南北壁均为通壁巨制，南壁画《无量寿经变》，北壁画《药师经变》。东壁门上画说法图一铺，男女供养人各一身，另有贞观十六年（642年）题记一方。门两侧绘《维摩诘经变》。 1975年，敦煌文物研究所对此窟重层甬道进行了整体搬迁，底层壁画完好如初，甬道北壁有五代、后唐同光三年（925年）画新样文殊变一铺：翟奉达等供养人画像七身；题记一方：甬道南壁晚唐画一佛、一比丘、七供养人；五代翟奉达书“检家谱”题记一方。 理论上，从左，大势至菩萨、阿弥陀佛、观世音菩萨，但没有看出头戴化佛宝冠的观世音 上半部分，立于视觉中心的是七尊巨大的立佛（据说其中一尊是药师佛），两两之间各有一位身形较小的供养菩萨； 中间部分，有栏杆台子，上面分散地坐着四位身形很小的供花菩萨； 下半部分，从左到右依次是：一组乐队、一架立地华灯（有天女点灯）、四人对舞（中央位置），一架立地华灯（有天女点灯），一组乐队；最左侧与最右侧，有诸多听法药叉与菩萨。 159（中唐，吐蕃人修建，与 160（小龛）是套窟，泥像，唐朝织锦，花纹精美，刷牙图） 是吐蕃统治敦煌时期（敦煌艺术中分期为中唐）的代表窟。根据文殊菩萨赴会图下屏风画内所绘五台山图，可知此窟修建于唐长庆四年（公元824年）以后不久产此时正是吐蕃在政治、经济上相对稳定阶段，也是吐蕃时期敦煌艺术的成熟期。 依据第159窟文殊、普贤二菩萨均乘坐骑缓行于云端，且有昆仑奴导行，而侍从菩萨、帝释梵天、天龙八部等均朝一个方向行进，随行的幡幢、宝盖亦朝后飘等情状，应属行进态势。 和尚刷牙，中唐。画中右侧一和尚脖子上围着围巾，蹲在地上，右手二指伸在口内，左手持净瓶；净瓶内放着一物，外露部分类似现代牙刷柄。旁边一人展开毛巾，准备递给他。画面所表现的是先用手指点药，再用牙刷刷牙的过程。 158（中唐，睡佛，石胎泥塑） 建于中唐，甬道北壁有供养人画像题记“大蕃管内三学法师持钵僧宜”字样，“大蕃”即吐蕃，由“大蕃管内”而得知此窟开凿于吐蕃统治敦煌时期。此窟是这一时期的代表窟。唐德宗建中二年（781年），在孤立于援的情况下坚持抗蕃斗争长达十年的沙州被迫立城下之盟，而后敦煌易帜，自此河西走廊全部为吐蕃控制。 此窟是典型的涅槃窟。形制为长方形盝顶形，西壁设涅槃佛坛。所谓涅槃窟，是将涅槃作为洞窟的主体，前面没有遮挡而使卧佛像赫然横陈在观者面前，所以，涅槃窟平面一般都作横长方形。此窟窟形为长方形，进深为7.28米，横长为17.20米，靠后壁有1.43米高的 通长大台，大台上又有较矮小形如睡榻的小台，佛像即卧其上。这尊涅槃像为石胎泥塑，身长15.6米。第158窟佛坛上的涅槃像，就表现了释迦牟尼涅槃时的情景。这尊涅槃像，双目半闭，唇含笑意，丝毫没有凡人入卧终的痛苦和悲哀，相反犹如欣慰，满意而入睡，整个形态，表情深刻地表现了“寂灭为乐”的涅槃境界。 释迦牟尼涅槃像，表现了佛教的“三世”思想。第158窟的三世佛塑像，不仅表现了三世的时间概念，同时通过涅槃这个主题，说明了佛教法统继承的关系。表示迦叶佛已成为过去成就的佛，在释迦之前已完成自己的使命，法身已灭，而现佛释迦牟尼也正临般涅槃，将由未来佛弥勒菩萨接替。 156（晚唐，内外窟，婴儿车，做过监狱被熏黑，出行图） 亦名张议潮窟。晚唐代表窟之一。唐咸通六年至八年(865—867)之间，沙州刺史张淮深为其叔父河西十一州节度使张议潮所造的功德窟。覆斗顶形窟。洞窟设有前室、甬道和主室。前室为横长方形，可惜前部塌毁。前室北壁左上角处，有“咸通六年正月十五日”的墨书题记《莫高窟记》是研究莫高窟开凿历史的宝贵资料。 西壁龛内现存倚坐佛一身(头毁)。帐门南侧画普贤变，北侧画文殊变。其余三壁上部绘思益梵天请问、阿弥陀、金刚、报恩、药师、天请问等经变，下部绘“河西节度使张议潮统军出行图”及张议潮夫人“宋国河内郡夫人宋氏出行图”。甬道两壁画张议潮、张淮深及夫人等供养像。均为晚唐时期不可多得的形象历史资料。 1921年沙俄白军流窜至敦煌，曾居此窟，烧炕做饭，故四壁上部及窟顶壁画多被烟熏发黑。

6.25（周二）

参观莫高窟： 96（九层楼大佛，初唐武周时期弥勒佛，北大像，世界第三大佛，高 35.5 米） 第96窟，建于初唐。 此窟外的红色木构窟檐高达45米，依靠山崖而建，气势恢宏。从远处观看，是一座雄伟壮观的九层楼阁，俗称九层楼，它是莫高窟最大的建筑物，也是莫高窟的标志性建筑。 第96窟内有一尊依山崖而塑的巨型弥勒佛像，高35.5米，是敦煌石窟中最大的塑像，在唐代时已称为“北大像”。这尊塑像在古代造像中的高度仅次于四川的乐山大佛（坐高71.6米）和四川自贡荣县大佛（36.67米），如果以室内泥塑大佛计算的话，北大像属全国之冠。这个洞窟的营造和建成，是莫高窟历史上的伟大创举，也是唐代前期国家强盛，社会稳定和经济繁荣的象征。 这身大佛建造过程是先在崖壁上凿刻大体轮廓，然后用草泥垒塑，再用麻泥细塑，最后用色料着彩。这尊弥勒佛像是倚坐的姿势，两腿自然下垂，目光下视，给人以高大威严的感觉。大佛的右手上扬作施无畏印，意思是拔除众生的痛苦；左手平伸作与愿印，意思是满足众生的愿望。 第96窟大佛－华尔纳1924年摄 据莫高窟第156窟前室北壁《莫高窟记》等资料，知该窟初建于唐延载二年（695），为四层重檐式建筑，塑像曾涂装金彩。公元9世纪之前改为五层，后历经宋代、西夏、清等时代重修。民国又将大殿改为九层，为硬山一面坡式建筑。1924年华尔纳来敦煌时佛殿上层已经塌毁，从树枝隙间拍得大佛头部照片一张。大佛面形丰圆，眉目舒朗，着波形肉髻，显示出典型的初唐样式。据此可以推知，历代重修只是重新敷彩而已。 1928-1935年间，敦煌民众又对大佛进行了重修，除了将原有的五层改为九层外，还对大佛进行了全面的整修，并重新妆彩。2000年，敦煌研究院对大殿内室和外围进行了发掘，如窟内和洞窟北侧的遗址展示，初唐时的佛殿建筑在现今地面的1.5米以下，规模也较现在宏大。 61（五代，与 062、063 是套窟，曹家家庙窟，120 年开 20 个洞窟， 十二星座图，五台山化现图，双凤衔枝图，曹家女眷图） 61窟是五代归义军时期，曹元忠主持开凿的一个大窟，也是曹氏家窟。窟中主尊供奉文殊菩萨，因此称为“文殊堂”。 正壁的巨幅《五台山图》名闻天下，曾据此，1937年，梁思成林徽因夫妇在山西忻州市五台县的豆村镇，找到了佛光大寺，是目前我国仅存的五座唐代遗构之一。 61窟，嫁入曹家的回鹘公主、于阗公主，嫁至回鹘、于阗的曹氏女，在壁面上，她们衣罗绮，曳锦绣，施香粉，耀珠翠，盛装登场，华光闪耀。然，年少如她们，为了家族的政治需要，东结回鹘，西联于阗。 而甬道两壁所画的炽盛光佛和黄道十二宫星象图，是莫高窟仅见的题材。 323（初唐，与 324、325 是套窟，雕塑是清代重修，张骞出行图，第二次出行，佛教从北向南传播图（传到通玄寺即上海静安寺）） 第323窟是一个初唐洞窟，分前后两室，前室为平顶，南北壁上各凿一盝型顶的小窟，南侧为324窟，北侧为325窟。 前室及甬道的表层壁画均为西夏时重绘。后室（主室）平面方形，覆斗形顶，西壁开一龛。窟顶藻井画团花井心，四披各画千佛22列。正壁（西壁）平顶方形龛中的塑像为清代重塑，共五身，正中为一倚坐像，南北两侧塑弟子和菩萨各一身，皆立于莲花座上。窟中龛顶、窟顶及其他三壁上的壁画多为初唐原作，南北两壁画佛教史迹画、东壁窟门南北两侧画戒律画。 张骞出使西域图位于北壁西侧，共由4组画面组成，呈“凹”字型排列，每个画面有清晰的榜题，表现汉武帝获得匈奴祭天金人和张骞出使西域的情景。1、在画面的右上角有一殿堂，内有两个站立的佛像，殿堂正面额匾上有“甘泉宫”三字，下方画帝王、臣属持香炉或笏拜谒。2、皇帝骑在马上，左右臣属八人，一人手持曲柄华盖。张骞持笏跪拜辞别，后有从者持节牵马。3、张骞行进在途中。4、远处有一城廓，二和尚立于门外，城内有佛塔。 史书记载，张骞于公元前138年（西汉建元二年）奉汉武帝之命出使西域（今新疆、中亚），目的是联络中亚国家大月氏（今土库曼斯坦、乌兹别克斯坦、阿富汗），共同对付威胁汉朝的匈奴。张骞在长安辞别汉武帝，向西出发，越过葱岭，经过位于今天中亚的哈萨克斯坦南部的大宛、康居，最后来到位于哈萨克斯坦西部的阿姆河上游的大月氏和大夏国（今塔吉克斯坦），前后13年，期间被匈奴扣押了11年。回国后7年，于公元前119年汉武帝再派他和副使出使乌孙国（今天的哈萨克斯坦东南部和中国新疆北部），后他们再去大宛、康居，大夏和安息(今伊朗)等国家访问。 这幅张骞出使西域图，所画的应是张骞第二次出使。虽然张骞两次出使西域都没有达到他本来的目的，但他到了当时的西域诸国，了解了西域诸国的风土人情和地理状况，并把西域的物产带回了汉朝，同时也把汉朝的先进文化和丝绸介绍到了西域诸国，开辟了著名的“丝绸之路”，敦煌在丝绸之路上不仅仅是咽喉要道，同时也发挥着丝路贸易集散地的作用。 张骞出使西域为开辟丝绸之路作出了巨大的贡献，但实际上与金人并无关系，时间上也大有出入；这是涉及佛教何时传入的问题，显然这是佛教徒根据史实加工造作出来的故事。与佛教徒在唐初的地位可能有直接的关系。在初唐道居佛先的情况下，佛道之争是不会停止的。佛教徒力图把佛教传入汉地的时间提前，以此与道教化胡说想抗衡。这幅张骞使西域问金人名号壁画的出现，就是这种斗争的反映。 西晋石佛浮江故事位于南壁西侧。在《高僧传》里有对此故事的记载：313年（西晋建兴元年），在吴凇江沪渎口，渔夫遥见两石佛漂游水上，以为是海神，延请巫祝迎接，弄得风涛骤盛，渔夫骇怕而返。当地道教徒以为此乃张天师之像，再设醮坛迎接，风浪不减。后来吴县佛教徒朱膺斋戒沐浴后和东林寺僧人及佛教徒数人到沪渎口，向石佛稽首唱赞歌，风浪遂静。两个石佛浮江而至，佛像背后各有铭志，一名“维卫”，一名“迦叶”。朱膺等人立即以船接迎，小舟远载两石佛像入通玄寺。 16（晚唐，与 17 是套窟，17 窟是藏经洞，16 窟雕塑是清代重修，窟顶有凤凰图贴金箔，立粉贴金提升立体感） 藏经洞的发现 莫高窟是一处世界级文化宝库。它之所以举世闻名，正是因为在一个小石窟中，发现了封藏几个世纪的巨量经卷、文书、绘画等文物。这个小小石窟就是敦煌藏经洞，藏经洞是莫高窟第17窟的俗称。 藏经洞是第16窟甬道北壁的支窟，是窟中之窟。建于唐大中五年至咸通三年（851-862）间，是晚唐释门河西都僧统洪辩的影堂。 藏经洞非常小，平面近于方形，长宽不足3米，窟高3米，覆斗形窟顶，是真正的方丈斗室。石窟北壁贴壁建长方形禅床式低坛，坛上泥塑洪辩像。北壁画菩提树二，枝叶相接。菩提树左侧画比丘尼一，双手捧持对风团扇。菩提树右侧画近侍女一，一手持杖。西壁嵌大中五年洪辩告身碑一通。 敦煌藏经洞发现于1900年，是莫高窟当家道士王圆箓无意间发现的。 1892年，道士王圆箓来到莫高窟。此时莫高窟十分荒凉，崖间上的通道多数已经毁于战火，一些洞口已经崩塌，底层的洞窟已为黄沙掩盖，这里只有一些粗通汉语的喇嘛居住。 藏经洞发现之日，正是光绪二十六年六月十六日，王道士想了想，这些古物年代久远，应该会得到政府官员的重视，如果报告上去，也许会得到一定的赏金，可以缓解他修缮莫高窟的资金窘况。说干就干，王道士兴冲冲地徒步行走50里，赶往县城去找敦煌县令严泽，并奉送了取自于藏经洞的两卷经文。王道士的目的很明确，就是为了引起这位官老爷的重视。可惜的是这位姓严的知县不学无术，只不过把这两卷经文视作发黄的废纸而已。 王道士垂头丧气而归，把这事暂时放了下来。1902年，敦煌又来了一位新知县汪宗翰。汪知县是位进士，对金石学很有研究。王道士心中再次燃起了希望，他向汪知县报告了藏经洞的情况。汪知县当即带了一批人马，亲自去莫高窟察看， 汪宗翰颇为欣赏，写了报告，且附上一些王道士送来的佛经，上呈甘肃学政叶昌炽。 叶昌炽是清末著名藏书家和金石学家，他是第一位确认敦煌莫高窟藏经洞宝藏价值的人。叶昌炽向甘肃藩台建议，应将所有这些古代文物、文献运到省城兰州保存。 然而，敦煌距离兰州路途遥远，仅运费就需五六千两银子，一时经费无处落实，只得让汪知县责令王道士将发现的文物和文献就地封存，等候处理。 两次找知县没有结果，王道士仍不甘心。他又从藏经洞中挑拣了两箱经卷，赶着毛驴奔赴肃州(酒泉)。他风餐露宿，单枪匹马，冒着被狼吃匪抢的危险，行程800多里，才找到了时任甘肃兵备道的道台廷栋。谁知这位廷栋大人匆匆浏览了一番，最后得出一个让人愕然的结论:经卷上的字还不如他的书法好，就此了事。 王道士再次被拒，失望不已。这也是当时藏经洞面临的尴尬处境。直至1907年5月，匈牙利裔英国人斯坦因从一个商人那里获悉藏经洞里偶然发现了大批古代写卷的消息。于是他带上一个名叫蒋孝琬的师爷，赶赴敦煌莫高窟。斯坦因先派蒋师爷与王道士交涉，要求将藏经洞的写本全看一遍，被王道士拒绝了，斯坦因又决定在蒋师爷的陪同下亲自与王道士打交道。 为此斯坦因认真观察了王道士，在他的笔记中，记录着他对守护敦煌莫高窟藏经洞的王道士的印象：“王是一个孤傲、忠于职守的人。他看上去有些古怪，见到生人非常害羞和紧张，但脸上却不时流露出一丝狡猾机警的表情，令人难以捉摸。”斯坦因的师爷蒋孝琬调查发现，王道士账本清晰，生活简朴，从不挪用募集到的维修寺庙的银子。斯坦因意识到，用金钱收买王道士行不通。 为了取得王道士的信任，斯坦因费尽心机，编造了一通谎言。斯坦因知道，在中国，玄奘取经的故事妇孺皆知，正好莫高窟有玄奘取经壁画，他便以此为借口，让蒋孝琬告诉王道士：眼前的斯坦因是玄奘信徒，是从印度翻越大雪山来取经的外国和尚；印度本土佛学渐衰，外国和尚要来敦煌取经，回到佛陀故乡重新弘法。玄奘的在天之灵让他看守藏经洞，就是为了等待这位外国和尚，取经功德无量。一席话让王道士为斯坦因打开了藏经洞的大门。不过在拿绢画时，王道士留了个心眼：他专门挑那些破旧的卖给斯坦因。他想用手头这些破烂换点钱来整修洞窟，可王道士哪里想到，破旧可能意味着画卷更古老、更有价值。 斯坦因从敦煌带走了数千件写经、绢画、丝织品，这些文物分别入藏印度国家博物馆、匈牙利科学院、大英图书馆和大英博物馆。 后来，法、日、美、俄等国探险家陆续来到敦煌盗窃掠夺，绝大部分文物不幸流散到世界各地，仅剩下少部分留存于国内，造成中国文化史上的空前浩劫。 如今，藏经洞中空空如也，只有洪辩和尚的塑像依旧端坐石窟之中，看着来来往往的游客，阅尽藏经洞曾经发生过的千年风波。 329（初唐，释迦牟尼的出生及出家图，塑绘结合，窟顶花纹精美，壁画唐代服饰华丽） 初唐时开凿，此窟的窟形平面为正方形，窟顶是覆斗形顶，四面斜披内收至中心形成一个方形倒斗，故称覆斗顶。西壁开一敞口龛。龛内塑一佛、二弟子、四菩萨，这些塑像经清代重修，已非唐代塑像原貌。 西壁龛内佛光两侧绘佛弟子、飞天，龛顶画佛传故事乘象入胎、夜半逾城。乘象入胎讲的是：传说两千多年前喜马拉雅山脚下有一个十分富饶的国家——迦毗罗卫，其国王净饭王是释迦族的首领，妻子是摩耶夫人，他们婚后一直没有儿子。有一天摩耶夫人做了一个梦：梦中她在菩提树下乘凉，突然一朵洁白的云自远方飘然而来，云端站着一头大象，一菩萨骑在大象背上，头戴宝冠，饰璎珞。摩耶夫人看着菩萨心里一阵紧张，恍惚间，菩萨好像变成一个小男孩钻入她的右腋下，于是，摩耶夫人怀了太子悉达多。 夜半逾城讲的是悉达多太子因为出游四门，看见了生老病死，感到人生无常，决心出家摆脱生老病死，寻找真理。一天夜晚他骑了一匹高头大马，四天王托起马蹄，飞越城墙出了王宫，去到深山里潜心苦修。 在这个窟里，只绘制了佛传故事的“乘象入胎”和“夜半逾城”两个较为重要的情节，前一个情节表示释迦牟尼降生、也可说是入世，后一个情节表示释迦牟尼脱离人生的初始走向成佛的道路，因此这两个情节最能代表释迦牟尼一生从入世到出世而成道的经历。这两个情节对称地画在佛龛顶部西侧，淡黄的底色上，大象和马已经变为深赭色，色彩上形成了强烈的对比。右边飞奔的大象，健壮威武，前后两脚站在两个飞天所托的莲花上，前面是一乘龙天人引路。左边的飞马，潇洒矫健，天王紧托马蹄飞奔，前面是一乘龙天人引路。大象和飞马的周围是飞动的流云和盛开的鲜花，整个龛顶给人一种满壁风动，热烈而又欢快的气氛。 45（盛唐，电影里雕塑最精美的洞窟，左文殊右普贤） 第45窟窟形为覆斗形顶殿堂窟。西壁开一敞口龛，置彩塑造像，南壁绘观音经变，北壁绘无量寿经变，均为盛唐原作。开元天宝年间史称“盛唐”，当时正是我国国内民族关系和中外关系大发展时代，敦煌正是依托这样的经济背景，进入了自己的黄金时代。 第45窟的塑像原有九身，如今龛外两侧力士像已经不存在，这七身塑像与整窟内容、形式，彼此呼应，相得益彰，统一在完整的主题之内，使群体塑像既从属于建筑空间，又能独立欣赏。同时将八弟子、诸菩萨、天龙八部和飞天绘制在塑像背后的佛龛的龛壁和龛顶，既表现了净土说法的内容和完整场面，又弥补了由于佛龛的局限而造成塑像空间深度不足的缺陷，从而虚实相间，气韵互贯。 这组塑像形神俱备，仿佛是盛唐时期不同人物的写照，充分展现出人间性格，生动地刻画了佛陀与弟子等不同的身份与内在性格，佛陀的庄严、弟子的谦恭、菩萨的柔媚、天王的威严都得到恰如其分的展现。 主尊佛像右手上举，左手抚膝，端坐说法，头顶高耸螺纹肉髻，宽和的面貌，丰满圆润，厚大的耳朵，圆弧似的双眉，长长的眼睛，似在呼吸的鼻子，饱满秀巧的嘴唇，丰腴的下颌，宽厚的胸膛，从慈眉欢韵的神情、丰厚肥硕的躯体、庄重大度的仪态上，鲜明地体现了佛陀大慈大悲的性格特征。 佛左侧为老弟子迦叶，内着锦襦，外披田相山水衲衣，胸部半袒，嘴唇抿合，嘴角深陷，浓眉纠结，双眼下视，眸子半露而目光有神，是一派老成持重的高僧神态，颇具长者风范。 佛右侧为小弟子阿难，阿难双手抱于腹前，身披红色袈裟，内着淡绿色僧祗支（专指和尚所穿的类似于衬衣的一种内衣），鼻梁挺直，鼻头浑圆，嘴唇饱满，颇为秀美，在恭谨中透出青年的朝气。明亮华丽的锦绣裙襦和色彩热烈的紫袈裟，更为青年僧人的俊秀之美增色。 南北两侧的胁伺菩萨造型相似，面容清秀，眉毛细长，鼻梁挺直，她们低手含嫣，笑容可掬。体型呈“S”形，身材修长，亭亭玉立，姿态妩媚。头束高髻，赤裸上身，斜披天衣，腰束长裙，轻柔的长裙从两腿间往后飘扬，表现出丝绸衣料的柔软质感。裙上描金，绘有团花、卷草，色泽艳丽。匠师对菩萨的肩膀、腰胯、脚腕等细部都有生动细微的描绘。 从造像的意图来说，她们应是慈眼视人、深怀爱意、温暖众生心灵、高高在上的菩萨，但从造像表现的性格来说，又是唐代的两个绝色美人。其中南侧的菩萨，双肩倾斜，头部微微侧向身旁的阿难，阿难也不由自主地稍稍侧身相向，彼呼此应，似乎在窃窃私语，极为传神。 南北各有天王一尊，北侧天王脚下踩着地神，地神上身仰而下身俯，头部被夹在天王的双腿之间，一副不堪忍受的苦相。天王发髻高挽，浑身铠甲严身，左手叉腰，右手握拳，眉头攒起，浓眉高扬，双目圆睁，鼻子硕大，与鼻子呼应的是两颧隆起的肌肉，宽大的下巴以及粗壮的脖颈，浓重的黑眉，上翘的胡须，密集的鬓毛描画，无不增加了他性格中威风强悍的特点。 南侧的天王与北侧的天王相对，左手握拳，右手叉腰，右腿直，左腿曲，造型与北侧的天王大体相似而不完全相同。天王一头浓发，方面大耳，横肉满面，双眉高扬，方眼圆睁，双唇紧闭，头发塑出高髻，加上阴刻线，以色晕染眉毛只塑出大的体积，再以较干的毛笔画成，但是胡须只画不塑，下巴上的短须或以大笔一点而成，或画成装饰性的图案，特有趣味。 此图绘45窟南壁《观音经变》西侧第三层。西面中的榜题，保存得完整清晰，是摘录《法华经·观音普门品》的一段经文: “若三千大千国土，满中冤贼。有一商主，将诸商人，赍持重宝，经过险路。其中一人，作是唱言，诸善男子，勿得恐怖，汝等应当一心称观音菩萨名号，是菩萨能以无畏，施于众生。汝等若称名者，於此冤贼当得解脱。众商人闻，俱发声言：南无观世音菩萨。称其名故，即得解脱。” 画面是依据这段经文描绘的。但没有描绘观世音菩萨如何解救商人，只画了商人遭劫的情景，在深山峡谷中， 一队头戴毡帽身穿胡服，高鼻深目，满腮胡须的西域商人，遭到了三个身着汉装，手持长刀的强人拦路抢劫。六位商人的后面是驮着丝绸珠宝的骡马，已将-匹骡马的驮子卸下，把几捆丝绸和一包袱财物放在强盗面前。商人们双手合十，低头弯腰，乞求强盗饶命放行。强盗持刀横路，不放商人。商人苦苦乞求的神情画得十分生动。 画面正中上方，有很大一块榜子，榜书全文为：“若三千大千国土，满中怨贼，有一商主将诸商人赍持重宝径过险路，其中一人作是唱言诸善男子，勿得恐怖，汝等应当一心称观世音菩萨名号，是菩萨能以无畏施于众生，汝等若称名者，于此怨贼当得解脱。众商人闻，俱发声言南无观世音菩萨，称(其名故)即得解脱。”榜书与经文仅差三字．此画作于开元、天宝之际，说明即使是太平盛世，中西交通往来也仍有艰难险阻。 这幅《胡商遇盗图》真实生动地反映了当年丝绸之路上，西域胡商遭到不法强盗拦路抢劫的情景。此画中人物多、构图紧凑、表现细腻，且至今保存完好。古代画师虽然依据的是佛教经文，描绘的却是当时真实的社会现实，此图是研究丝绸之路贸易史的形象资料。 320（盛唐，公共窟，窟顶花纹精美，莲花牡丹茶花叶芍药宝相花鱼鳞纹，长安三万里，王者荣耀“杨玉环皮肤”的飞天，柘枝舞） 莫高窟第320窟开凿于盛唐时期。盛唐的代表窟之一，此窟的形制为方形覆斗顶。主室窟顶藻井画云头牡丹井心，四周以方胜纹、团花等作边饰，结构严密，赋色精细，色彩如初，极富装饰性，为唐代图案佳作。洞窟四披画千佛。 南壁中间绘释迦牟尼树下说法图，说发图两边绘满千佛。东西两侧分别绘天龙八部、弟子、菩萨、天王等侍从，其中东侧一菩萨头像和西壁的天龙八部两，1924年被美国人华尔纳盗走。释迦牟尼佛位于说法图正中，形象高大庄严，正在树下讲经说法，两边是听法的天人和护法天人。前有一舞伎挥巾起舞，两旁有伎乐伴奏，气氛欢快热烈。 西壁龛内塑像仅存浮塑背光、一弟子、二菩萨，北侧菩萨比例合度，丰肌秀骨，形体健美，斜披天衣，罗群贴体，贴金褶纹线条流畅，塑工精细。龛顶弥勒说法图中二弟子、四菩萨、二天王依次而立，天王身着锁子甲、髀禈，为说法图中仅见。龛壁内画八弟子、二菩萨，菩萨服饰华丽；龛外两侧绘观音，变色与轮廓线脱落而露出底色形成的白线，未失原来线描爽利之本色。说法图上空流云飞动，花雨纷落，四身飞天互相追赶，飞翔于空中，充满了、欢乐、自由、吉祥气氛。这组飞天因其原色变黑，俗称“黑飞天”，是敦煌壁画中最美的飞天。这四身飞天每两身一组，一身在前，一身在后，前者回首顾盼，扬手散花，后者举臂腾飞，追赶嬉戏，表达出欢乐心情。这组飞天虽然已经变色，但轮廓清晰，姿态优美，装饰华丽，构图巧妙，而且画工运笔豪放圆润，着色凝重，气势宏大，成为敦煌壁画中飞天的上乘之作。说法图下方宝池中横列14身供养菩萨，坐莲花内，3身伎乐吹笙笛歌舞，左右各40身形体较大的千佛坐在莲花之上，莲茎相连，形式独特。 佛经中常讲到西方净土，称这个世界有“七宝池，八功德水”，“池底以金沙布地，四边道阶，金银琉璃合成，上有楼阁，金银琉璃玻璃砗磲赤珠玛瑙而严饰之”。画工根据佛经的说法，精心布局，以雕栏平台天宫水池为活动环境，以阿弥陀佛为中心，两侧为观音、大势至和众多圣众，以向心式的构图，将佛国世界的种种欢乐景象以一幅巨形画面的形式生动地展示在人们面前。 321（初唐，清代改建雕塑，宝蓝色天空无围栏，水天相接，各种乐器，宝石项链，九华山，地藏王菩萨 44 现身） 此窟开凿于初唐，覆斗方形洞窟，西壁开龛。龛内塑绘结合，有佛陀、弟子、菩萨、天王六身塑像，经过清代重修已非初唐原貌。龛顶绘弥勒说法图一幅。龛外两侧绘观音，大势至两大菩萨。窟顶藻井画团花图案，四披绘千佛。北壁通壁绘阿弥陀经变，南壁通壁绘十轮经变，东壁门上绘三铺说法图，门南绘接引佛、门北绘十一面观音。 窟顶藻井画团花井心。此窟顶方井的特点是井心宽大，画工将普通的八朵花朵组成一个团花，团花心内，利用散点形式，将八朵小蓓蕾组合在一起，外围的大朵团花中，包裹着绽开的花瓣。四角角花为蝴蝶花，十分精巧、纯熟，蝴蝶花的触须更增添了灵动之感。细看团花，其赋色对比明亮，底色外围丹红，内层底白色，团花青、绿、红相间隔交错，对比强烈，多种层次的纹样显得赋色鲜艳无比。团花纹样共八层：第一层为团花的中心圆形；第二层为四瓣花；第三层为八个石榴环绕成圆形，第四层有对称的云纹环绕；第五层有花瓣纹环绕；第六层为八朵对称的尖瓣莲环绕，再次形成一朵团花；第七层有花蕾、花瓣环绕；第八层花瓣连续环绕，组成一朵参差错落的团花。 北壁的西方净土经变上部分内容以蓝色为底色，表示天空，约占了整幅经变画的三分之一。在蔚蓝的天空中，流云飘动、天花飞落、天乐不鼓自鸣。画面中可以看到有古琴、琵琶、方响等乐器，虽无人吹拉弹唱，却飘荡在天空中散发着美妙的音乐，十方诸佛驾祥云听法，而在天空中的飞天与众佛菩萨的姿态相比，是那么的从容，洒脱而又自由自在。画家以高度的技巧，运用圆润细腻的线条，描绘出了飞天特有的风骨、神思，以及飞翔时的气韵和意境。虽然飞天的肤色已经氧化变色，但仍能够感受到他们的优美造型。这几身飞天的存在使画面变得更生动活泼起来。中间部分是阿弥陀佛端坐中央，双手作说法印，神态庄严慈祥。观世音、大势至两位菩萨分立两侧，其他听法的菩萨或坐或立，有的认真听法有的低头沉思。而有的菩萨则依栏冥想，凭栏眺望。下部分是水上平台，中间为舞乐，乐师拿着不同的乐器伴奏，如琵琶、笛子、笙、拍板等，中间有两身舞者，反映了佛国世界歌舞升平场面。这铺西方净土经变没有绘制小故事，而是通过对美好场景的想象和创作，以壁画的形式为世人展现出了西方极乐世界种种美好，借以满足人们希冀幸福生活、祈望摆脱痛苦的真诚愿望。 南壁的十轮经变原来曾定名为法华经变、宝雨经变，本世纪初才判定为十轮经变，经变中还发现一方出自《十轮经》的榜题，因此新的定名是正确的。此铺十轮经变的主要内容有：释迦说法、雨宝、双手托宝珠、十方诸佛、渴仰菩萨请问、净有天神请问、三天女请问、地藏变化诸身、地藏救苦救难、十轮、象王本生、罪犯与大象等。 这里的“轮”是指方法，意思是英明的国王会用十种不同方法治理国家，与民同乐，互相信任，和谐相处，而佛陀也一样，在僧团中用十种方法与众信徒互相信任，和谐相处，教化众生。