<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“两牙游”行程里有参观马德里皇宫，因当天西班牙安排有活动，旅行社改为参观普拉多博物馆。</p><p class="ql-block">西班牙皇宫是欧洲第三大皇宫，仅次于凡尔赛宫及维也纳的皇宫。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">改为参观普拉多博物馆，对我来说是多看了一个景点，因为2015年曾经观览过皇宫。“普拉多”在西班牙语中的意思是“沼泽”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">普拉多博物馆被誉为“世界四大美术馆”之一，约拥有7600幅油画，8200幅素描，4800幅版画，1000件雕塑。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">博物馆侧门的戈雅雕像</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">普拉多博物馆是世界上最伟大的博物馆之一，是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">普拉多博物馆有三个门，一般的人都会误认为要从正面的正门进入，但实际上却是从建筑物北侧的两个门进入，正门不开。北面有一个是位于1层的戈雅门，还有一个北门，在0层，叫做圣赫罗尼莫门。就像卢浮宫一样，是个为了分流观众，后修的门。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">查理五世与愤怒：一个可拆卸的雕塑</p><p class="ql-block">1551-1555.青铜</p><p class="ql-block">这座雕塑是查理五世（1500-1558）于1 549年委托意大利雕塑家Leone Leoni创作的。这位艺术家在米兰分别铸造了：1551年的裸体皇帝雕像和可拆卸的盔甲，1553年的愤怒雕像，以及1555年的基座及其奖杯和武器。底座上的拉丁铭文：“凯撒的美德支配着愤怒”，表明该团体是一个政治寓言，愤怒象征着混乱、叛乱和混乱。</p><p class="ql-block">查理五世的肖像被认为是一个双重形象：他可以裸体，摆出英雄的姿势，也可以穿着当时风格的盔甲，戴着金羊毛勋章和将军的腰带。各种青铜元件用大螺丝固定，便于连接或拆卸。莱昂尼的查尔斯裸体雕塑在这一类型中是非同寻常的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">普拉多国家博物馆(Museo delPrado）位于马德里，是西班牙规模最大的博物馆。博物馆继承了皇室珍藏，收藏有从12世纪罗马风格的壁画到19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品，在19世纪末期就被誉为“世界四大美术馆”之一，堪称当今世界顶级的美术馆之一。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">博斯《人间乐园》</p><p class="ql-block">约1490至1510年，木板油画，205.5cm×384.9cm</p><p class="ql-block">《人间乐园》完成于博斯艺术最成熟的时期，也是他最为怪诞、最为有名的一件作品。这幅大尺寸的作品采用了熟悉的三联画的形式，画家以其丰富的想象力，描绘了一个人类、动物、植物交互混杂，一起狂欢的乐园。</p><p class="ql-block">关于《人间乐园》通过炼金术解读画面；漫画式的表现手法，梦幻与现实结合，具有20世纪超现实主义风格；博斯以寓言性造型，讽刺了世间男女；在大尺幅画作中展现了当时社会的众相生，是后人了解15世纪尼德兰社会的百科书。</p><p class="ql-block">《人间乐园》是文艺复兴时期图像表现力极为独特的画作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《蒙纱的伊莎贝尔二世》，这座雕塑用大理石表现出了轻纱的感觉，精妙绝伦的做工，令人感叹！</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《宫娥》在的12号展厅，是普拉多博物馆的镇馆之宝。12号展厅，又称巴西利卡式大厅，位于普拉多一层中央大画廊的中心，是普拉多博物馆的核心。自1899年开始，这里就陈列着西班牙最伟大的画家委拉斯凯兹的画作。众星捧月的，自然是那幅最著名的《宫娥》。《宫娥》之于普拉多，就像《蒙娜丽莎》之于卢浮宫。像镜子一样，让人跌进画中，让我们相信画中所画，远比我们肉眼所见要复杂、奇妙和神秘。</p><p class="ql-block"> 《宫娥》是十七世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹(1599一1660)1656年创作，他是国王腓力四世最赏识的画师。画面中心是小公主，一宫女向她跪献水杯，还有小矮人和随从，左侧是一巨大画板，画板后画家本人正在为国王和王后画像，国王和王后在画外，公主后面镜子中正显示画外的国王腓力四世和王后，这一戏剧情节、场景安排、画面形体、空间、质感、明暗处理，令人拍案叫绝。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">世界顶级三幅名画</p><p class="ql-block">一：宫娥是十七世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹(1599一1660)1656年创作。</p><p class="ql-block">藏西班牙普拉多博物馆。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">世界顶级三幅名画</p><p class="ql-block">二：《夜巡》荷兰天才画家伦勃朗(1606一1669)1642年创作。藏荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。</p><p class="ql-block">《夜巡》是唯一一幅从早到晚都有两位保安人员看守的油画展品。</p><p class="ql-block">尽管名为“夜巡”，但实际上伦勃朗画的是一个白天的场景，引起人们普遍关注时已经过去了100多年，矿物颜料经年累月色彩变得暗沉，被后人误以为是夜间巡逻场景，取名“夜巡”。后来有人提出画作应该更名《日巡》，这个提议与人们的视觉感受和积累的艺术史知识冲突。18世纪的荷兰国民卫队早已不再进行白天的巡逻工作，而夜间巡逻还在持续。至此《夜巡》从未更名。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">世界顶级三幅名画</p><p class="ql-block">三:《蒙娜丽莎》意大利画家，达.芬奇(1452一1519)创作，塑造了资本主义上升时期一位城市妇女形象。</p><p class="ql-block">藏法国卢浮宫。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《查理五世骑马像》</p><p class="ql-block">提香，1548年，布面油画，335cm×283cm</p><p class="ql-block">提香被誉为文艺复兴顶峰时期画家中的“君王”，他的画作融合了威尼斯画派的色彩与佛罗伦萨派的造型，把文艺复兴绘画艺术推向了高潮。从某种程度上说，其世俗声誉超过了米开朗琪罗，被政治和宗教界的领袖推崇和尊重。</p><p class="ql-block">提香的《查理五世骑马像》是一幅带有政治和宗教双重意味的历史绘画，歌颂了欧洲天主教世界的世俗领袖，即神圣罗马帝国皇帝兼西班牙国王的查理五世在米尔贝格战役中战胜了新教军队的场景。在画像中，查理五世这位权力横跨欧洲的君主身穿金盔金甲、红色束带，骑着战马，手持长枪，以胜利者的姿态出现。</p><p class="ql-block">提香来自威尼斯，属于天主教信仰区，其名义上的世俗领袖正是查理五世。他的《查理五世骑马像》表现了天主教对新教的抗争。新教诟病文艺复兴时期天主教的堕落，并且谴责新柏拉图主义式的画作过于体现世俗人性而削弱了中世纪时代基督教的精神性。提香用画作展现了世俗主义的力量，同时也给予了天主教区人们一种精神鼓励，保卫了文艺复兴的成果。这幅画作也是作为天主教坚定支持者的西班牙人的民族精神的象征。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期浪漫主义，他一生总在改变。18世纪末19世纪初的西班牙是一个宗教法条保守严厉的国家，禁止描绘裸体，但戈雅敢于冲破禁忌，画了《裸体的马哈》（马哈是西语“下层姑娘”的意思），但引起舆论强烈不满。后来他拒绝在原画上修改，又重新绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》。这两件作品激发了后来很多艺术家的灵感。</p><p class="ql-block">《裸体的马哈》中的女性对自己的裸体一点也不感到羞耻：她既不对自己的私处进行遮掩，也不避讳与观众的眼神接触。这幅画作一经问世，就引发了保守人士的诟病。后来戈雅还绘制了《着衣的马哈》，这两件作品被当作一对展出，是人们了解戈雅创作精神的重要窗口。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《着衣的玛哈》如何诞生</p><p class="ql-block">其实这幅画作的诞生主要原因还是在作者的另一幅画作《裸体的玛哈》，因为前者完完全全是根据后者所创造出来的。</p><p class="ql-block">关于《裸体的玛哈》其创作原因有很多种说法，至今为止关于绘画中的女人是谁依旧是一个未解之谜。</p><p class="ql-block">一种说法则是认为该女子为一位富商的妻子，富商想要请作者为自己妻子创作出一幅身穿衣服的画作，可是作者却被富商妻子的美貌所征服，在为其作画之后，回到家中的作者凭借着自己的记忆再次进行绘画，以满足自己对富商妻子的欲望，最终创作出《裸体的玛哈》</p><p class="ql-block">《着衣的玛哈》所创作的原因也是来自这个富商的妻子，在富商听说到这件事之后，便十分愤怒想要找到作者，而作者在得到了朋友的通风报信之后，便凭借着自己超高的画艺与速度完成了一幅同样状态的画作。而这幅画作便是《着衣的玛哈》，从中也能够体现出作者高超的画技与超强的记忆力。</p><p class="ql-block">虽然这些传说有很多都是因为作者的“欲望”才被创造出来，但是无论是“着衣”还是“裸体”都能够体现出作者的油画技巧。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《查理四世一家》（又译《卡洛斯四世一家》，是戈雅的力作之一。画中的国王卡洛斯四世长着鹰钩鼻，露出得意的痴笑；王后则伸着长颈，露着肥胖的膀子，装出一副假正经的模样。其余人物有的挺胸凸肚，有的呆若木鸡。戈雅并非有意丑化皇室成员，而是凭借天才的洞察力，深入挖掘他们只知享受的空虚灵魂，为历史留下了一幅“衰落中的皇族”群像。不过国王对该画十分满意，还赐予戈雅西班牙“第一位画家”的头衔。</p><p class="ql-block">《查理四世一家》仿佛不是在画中，而是就站在时间里，带着矜贵而略滑稽的姿态和表情，迎接世人的目光，而他们的宫廷画家戈雅则将自己深深地隐藏于画架后面的阴影之中。这是有意在强调一种艺术史的传承，让我们也看到王朝兴衰、物是人非。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">普拉多博物馆大厅雕像</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">得到普拉多博物馆工作人员盖的印章及签字</p>