因摄影爱上一座城--城市风光与纪实摄影

民

佳能摄影大蓬车讲师 张鹏

参考资料：短视频-风光摄影最常见的六种场景

参考资料：短视频-城市夜景拍摄技巧

透视可以分为三种形式：一点透视、两点透视和三点透视。12

一点透视，也称为平行透视，当立方体的一个面与观察者位置平行时，该面上的线向视平线上的一个消失点收敛。这种透视形式常见于物体正面与观察者平行的情况。

两点透视，或称为成角透视，当立方体的边与画面成一定角度时，它们的延长线分别向水平面上两个不同的消失点收敛。这种透视形式适用于物体边与观察者成角度的情况。12

三点透视，除了水平面上的两个消失点外，还有一个消失点位于视平线上方或下方，特别是在描绘高大建筑或其他显著倾斜的物体时使用。这种透视形式能够表现更强烈的透视感，使得物体看起来更加立体和空间感更强。12

这些透视形式是绘画和图形学中用来模拟物体在三维空间中的位置和视觉表现的基本工具。熟练掌握这些透视技巧可以帮助艺术家或设计师在二维平面上创造出具有深度和空间感的视觉效果。1

您还可以观看下方视频，详细了解关于透视的三种形式：

短视频，：三种形式的透视

相机畸变分为哪几类

相机畸变主要分为以下几种类型：

桶形畸变。

这种畸变在广角镜头或使用变焦镜头的广角端时最常见，表现为图像中的直线在成像后向外弯曲，像桶形一样。1

枕形畸变。

与桶形畸变相反，枕形畸变通常发生在长焦镜头或使用变焦镜头的长焦端时，表现为图像中的直线在成像后向内弯曲，像枕头一样。

筒形畸变。

这是一种较少见的畸变形式，表现为图像中的直线在成像后呈现筒状弯曲。2

波浪型畸变。

这是一种较为特殊的畸变形式，表现为图像中的直线在成像后呈现波浪状弯曲。

此外，还有色散（色差），指的是当光线通过镜头时，不同颜色的光由于折射率的差异，在成像平面上无法完美地汇聚到同一点，从而在图像中产生颜色边缘的现象，通常称为“紫边”或“色边”。3

需要注意的是，几乎所有镜头或多或少都会存在畸变的问题，因此镜头是否存在明显的畸变就成了衡量镜头好坏的重要依据。

　　控制摄影中的畸变可以通过软件校正、优化镜头硬件设计或选用高质量光学玻璃来降低畸变程度。具体来说，改善畸变主要有两种办法：

软件校正：

通过计算出镜头的畸变系数，使用软件处理照片来校正畸变。这种方法适用于已经拍摄的照片，通过后期处理来改善图像质量。

硬件优化：

可以从镜头硬件本身入手，通过优化镜片组的设计或选用高质量的光学玻璃（如萤石玻璃）来制造镜片，以降低畸变程度。高质量的镜头在极其严格的条件下测试，即使在镜头边缘也能产生较低程度的变形和失真。

此外，对于复杂的色差问题，可以使用“去边”窗格中的“取样边缘”吸管工具精确选择需要修正的区域，避免过度修正或未能完全修正。在处理照片时，适当的晕影和畸变反而能突出主体，这时可以手动校正镜头的桶形扭曲或枕形扭曲，或者手动添加暗角，以达到理想的视觉效果。在使用镜头配置文件进行自动光学校正时，建议一般情况下使用“配置文件”Profile进行自动校正，只有在不能识别照片中的配置文件元数据时，才使用“手动”Nanual模式进行校正12。

【摄影】拍摄照片有哪几种视角呢？

我们在生活当中观察一个人，或者是物体时，总会以各种各样的角度去看拍照，其实也是这个样子的。在拍照过程中变换不同的视角可以给我们带来完全不同的乐趣，而且呈现出来的效果也是不同的。那么，拍摄照片有几种视角呢？



1、平视角度

这个视角可以说是我们经常使用到的，指的就是我们手机拍摄的位置和我们所拍摄的主体的位置是在一个水平面上的，也指的是我们平时观察事物时经常用到的一种习惯，不管是拍摄的风景还是人物都可以采用这样的方式去拍摄比较方便。

2、仰视角度

采用仰视的角度，可以从不同的角度上去观察一个物体，拍摄出来的效果也完全不同。就比如说这个角度拍摄出来的照片，首先我们的手机位置一定要比主体低很多，这样可以给我们一种从下往上看的感觉。就比如说在拍摄一些植物的时候，采用仰视的角度拍摄，会给我们一种新鲜感，在拍摄时可以直接蹲下，然后把手机放到地上去拍摄，这样可以把天空直接当做背景，植物更加具有生机呢。

3、俯视角度

有很多人在节假日的时候都喜欢去登山，在山上往下看的感觉别提多好了，或者说你想要拍摄下非常广阔的视野，那么可以采取俯视的角度，像这种手法首先你要站在比较高的位置上，最起码你手机的高度一定要比主体的位置高出很多，这样才可以有一种从上而下的感觉。首先你需要到达一个制高点，然后在拍摄时尽量让我们的画面元素更加的丰富，这样拍摄出来的照片就可以把风景尽收眼底了。

4、特殊的角度

现在我们经常会用到的，那就是航拍的角度，它可以让我们看到更加广阔的视野，而且那种全局感是其他任何方式都做不到的，可以让我们重新认识拍摄这方面的画面感。在拍摄过程中，我们可以去买一个无人机，然后连接上手机WiFi，并且传输照片，这个时候拍摄出来的照片，可以把地面上的所有一切全部都拍摄下来，照片给人一种震慑感。



参考资料：短视频-大光比环境下怎样拍摄

拍古建筑有8大技巧，别再拍普通游客照，小改变拍出大作品

我们在游玩的过程中，经常遇到各种古建筑，怎么把这些风格独特的建筑，拍成好看的摄影作品，而不是游客照呢？以下8大摄影技巧，在你之前的拍摄基础上，做些小小改变，就可以实现！

如：图一

一、古建筑夜景怎么拍？

拍摄古建筑的夜景常遇到的问题有2个，一是人多杂乱，二是容易拍暗。掌握以下三个要点，可以帮你完美解决这两个问题：

如：图二

（1）当建筑暗时，我们要等待古建筑上的灯亮起来，有了光，古建筑才会有亮，剩下就是怎么拍的问题了。

（2）提前准备好三脚架，因为我们要调慢快门。快门速度过慢时，如果设备抖动照片会整体都虚，而我们要把建筑拍实，过往的行人拍虚，所以要用三脚架稳定住设备。这样既可以解决人多杂乱的问题，还可以通过长时间曝光增加照片的亮度。

如：图三

（3）用广角拍摄：当古建筑足够大时，人物就会显得很小，杂乱的人就不会显得那么杂乱了，而是与宏伟宽大的古建筑，形成很好的大小对比，很多行人本来是捣乱的，这样反倒增加了照片的张力。

如：图四

二、怎么让照片更有气势？

有些古建筑非常雄浑宏伟，但是拍不好的情况下，就把它拍成了普通矮小的建筑，或者没有把它气势体现出来，比如下面这张照片。那怎么才能把古建筑，拍得宏伟有气势呢？

如：图五

改变角度：同样是拍天坛，让天坛头顶照片上边缘，脚踏照片下边，照片就会显得非常拥挤，很有气势的建筑，也拍的普通平常的。而我们走到台阶下方，顺着台阶向上拍，通过台阶纵身向上的线形成引导。就可以很好的拍出天坛的气势。无论横屏还是竖屏，都可以得到相对不一般的古建筑照片。

如：图六（一）

（一）用引导线的同时，用慢们拍出流云，更漂亮！

如：图六（二） 图七

三、这些可借助的景物被你忽略了吧？

拍摄古建筑时，我们也要注意周围是不是有哪些景物，可以被我们利用来增加照片的张力、感染力、震撼力……比如：

如：图八

很多古建筑前都会有石狮子，我们用石狮子作为清晰的前景，同时使用小光圈把背景的古建筑也拍得清晰，照片的纵深感，层次感，立体感都会很好。这种角度也比单独正对着门面拍更震撼。

如：图九

如果地面有水更好，如果地面没水，我们完全可以在地面洒一些水，把摄影设备的镜头贴近水面，拍摄古建筑的倒影，就比单独只拍地面的古建筑，更显立体。

四、细节怎么拍？

拍摄古建筑时，不只可以拍摄整栋建筑，还可以拍摄一些细节。那细节怎么才能拍好呢？

如：图十

拍摄一些容易被人忽视的细节，比如建筑的房檐一角。使用长焦距镜头的长焦端，还可以把这些房檐一角的小动物拍清晰，背景拍虚化。

如：图十一

拍摄门把手时，镜头贴近一些，对焦在相对远的门把手，就可以让前面这一个虚化，后面那一个清晰形，成很好的虚实对比，也增加照片的故事感。古建筑的细节也可以很有感染力。

五、你会拍房檐吗？

古建筑的房檐很有特点，但是，像下面这种照片，房檐儿本身拍虚了，也不是很好看，背景虽然清晰，但是表现的不完全，也没有展现出哪些有趣的景物，这种房檐拍得太失败了。而我们可以：

如：图十二

（1）采用对角线构图，右侧有一个房檐，左侧两个房檐儿，房檐之间的斜线位于照片对角线处，让房檐照片更有张力。

如：图十三

（2）还可以使用三角形构图，只拍摄房檐的一角，表现出房檐的细节。

如：图十四

六、后期调色也重要！

前面介绍了拍摄方法，这里也为大家介绍一些，简单好用的后期修图技巧，帮里的古建筑摄影照片更漂亮。

下面这张摄影作品，天空有星星细节，建筑虽然已很明亮，但还可以更好。我们可以：

如：图十五

用手机修图软件Snapseed打开照片，之后分别点击工具中的调整图片，提高氛围和阴影，再点击色调对比度，提高相关参数如下图。

如：图十六

调色之前和调色之后的照片，对比在下方：你是更喜欢调色之前的，还是调色之后的呢？

如：图十七

七、构图成就大作品！

拍摄古建筑照片，使用恰当的构图，也会让照片更好看，我们可以用的构图有：

如：图十八

（1）三角形构图：让照片中的建筑，在照片当中构成一个三角形，比如下面三个建筑分别位于左下角和右下角，右上角留出空白，左下角可以看成一个三角形。三角形构图可以让照片更显稳定。

如：图十九

（2）框式构图：古建筑中总会遇到一些窗框门框，我们让被拍的人位于这些框当中，可以形成画中画的效果。

八、时间为照片添光彩！

在白天拍摄古建筑时，我们要注意选择恰当的时间：

清晨和傍晚才能拍出大片，比如下面这张照片，背景蓝天，很一般，加上拍摄古建筑的角度很平常，摄影作品就并没有太出色的地方。

如：图二十

而我们在清晨傍晚，日出日落前后，照片会有漂亮的色彩，渲染出整体的氛围，会更加好看。黄色的建筑，黄色的背景天空与雪景形成很好的冷暖对比，更能带动观者的情绪。让观者有情感上的共鸣，照片会更受好评。

以上这些古建筑摄影技巧，收藏起来吧，以备拍摄时翻阅练习。

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图二十一

图一

图二

图三

图四

图五

图六（一）

图六（二）

图七

图八

图九

图十

图十一

图十二

图十三

图十四

图十五

图十六

图十七

图十八

图十九

图二十

图二十一

PhotoShop全景图片拼接合成

一.项目准备工作

在进行全景图片拼接时，我们要提前收集好需要用的图片，对于图片有以下的要求：

照片组必须在同一水平线进行拍摄，不能出现高低差，这样可以尽可能的减少修图带来的误差。

照片与照片之间需要有部分相交集的地方，（照片的I/3）以用于照片的拼接与融合。

照片与照片之间要保证高度一致性，不要出现较大的差异（如光线差，色调差等等）。

以下面几组图片为例：

二.项目的创建

1.打开photoshop

（文件-->自动-->photomerge）

2.选择版本，通过预览选择需要合成的图片

3.预览后，选择图片，点击确定

4.合成全景图

三.图片的优化与处理

1.使用裁剪工具处理全景图边缘

裁剪后的效果：

2.使用套索工具和填充工具填充空白区域

1）建立新图层

Ctrl+Alt+Shift+E建立新的图层（为了方便修改）

2）使用套索工具

（选中空白部分）

3）使用填充工具

（编辑-->填充-->确定）

4）基础处理后成效

3.微处理

（通过模糊工具或者仿制图案工具进行模糊处理）

1）仿制图案工具

按 Alt 键 (Windows) 或 Option 键 (macOS) 并单击要复制的图像区域，进行图案和谐处理。

2）使用模糊工具

按住鼠标左键在图像上涂抹，可以使相应位置像素进行模糊效果。

可以在选项栏中自定义工具设置，如大小、硬度和强度，以获得所需的效果。

单击并拖动要进行模糊处理的图像部分

4.最终成效

四.图片的导出

1.导出

(文件-->导出-->导出为)

2.设置图片

（格式 图像大小 画布大小 ）

3.导出

（点击导出，选择好地址即可）

短视频：用Ps软件进行多张照片全景拼接

ps拼接全景图片教程

使用Photoshop拼接全景图片的教程如下：

以上视频详细展示了使用Photoshop拼接全景图片的步骤，包括准备照片、使用Photomerge功能进行拼接、以及后续的调色和导出等操作。以下是视频内容的文字版总结：

准备照片。确保所有用于拼接的照片都放在同一个文件夹中，并且每张照片之间有重叠部分，以便Photoshop能够识别并准确对齐。12

打开Photoshop，选择“文件”>“脚本”>“将文件载入堆栈”，然后选择“文件夹”打开刚才创建的文件夹，或者逐个打开需要拼接的照片。在打开的对话框中，确保勾选“自动对齐源图像”选项，这样Photoshop可以自动对齐和拼接照片。1

拼接照片。

等待Photoshop处理完成后，如果界面显示拼接成功，说明照片已经成功对齐和拼接。接下来，选中所有图层，打开“编辑”菜单中的“自动混合图层”选项，选择“全景图”，然后点击确认。这将把所有图层合并成一个无缝的全景图。

调色和导出。

最后，你可以选择图层进行调色，以达到最佳效果。使用Camera Raw或其他调色工具对合并后的全景图进行调整，如调整阴影、高光、对比度等。调整完成后，可以选择“文件”>“导出为”选择JPG或其他所需格式，保存并分享你的全景图片。23

5步做好一张全景图?🌆保姆级接片堆栈教程

人文纪实｜怎么拍出有故事感的静物照片

人文纪实拍摄中，大家自然会想到纪实有人的出现更具故事感，或者说电影氛围，怀旧气息。其实物也可以。所以说“人物”就是指的人和物关系的存在。

根据个人纪实经验，分享一下摄影心得：

💡拍摄环境的选择。

在年代久已的地方，去拍摄自然场景中自带很强的氛围，图中照片地址江苏太仓市双凤镇，一个已经1900年之久的古镇，自然大家图中就能看到物品的年龄也很大了。因此，拍摄前希望有踩点，必要的作业还是要有。🍬🍬🍬最重要的不要前往一处立刻拍摄，先和这个地方有个熟悉了解，走几圈感受一下，关联性的重要，有温度的照片自然是需要你情感的输出才可。🍬🍬🍬

💡构图的条件。

例如从上往下，例如与物体平行，再比如相机放在地面位置等等拍摄，照片更显示出故事感。随身可以携带小手办，拍摄前可以放在前景，背景虚化（或者背景清晰）即使很小范围内的静物，纵深感层次感也很好，故事感的呈现会更强。

💡拍摄尺寸。

我本人是非常喜欢16:9，这样的视觉感受非常有电影的味道。这个根据个人喜好，和照片需求与内容来选择，并不大碍。

💡后期的处理。

如果场景不够满意，没有达到自己的预期，可以选择把照片做旧，或者做成电影的效果，增加照片的情感表达力，照片有情感，有叙事，就会有故事感了。

请参阅下面九张静物照片：

静物照片-1

静物照片-2

静物照片-3

静物照片-4

静物照片-5

静物照片-6

静物照片-7

静物照片-8

静物照片-9

什么是对焦合焦

1、对焦

对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。

2、合焦

合焦是指拍摄照片时，被拍摄物体清晰成像。是通过对焦的一系列动作后，最终成功地在感光元件上显像的一种状态。通俗地说，就是成功聚焦，照片清晰了。合焦后一般会有画面或声音提示的。

扩展资料：

对焦不跑焦的技巧：

1、要拍出整体清晰的泛焦效果。利用 f/11 光圈，把对焦点放在“对焦范围”的位置，加上 16mm 的广角，轻易拍出全部清晰的照片。当整体要清楚对焦时，记着要缩小光圈，把焦距拉远，并对焦在中间前一点的位置。

2、慢快门拍摄流水时，应对焦在不动的东西上。使用小光圈，把对焦放在不动的树枝上，令树枝清晰，突显流水的“_化”。流水在慢快门下会雾化，因此应该对焦在一些静的对象上，突显流水的流动。

3、没有清晰的对焦范围时，应该对焦在构图近自己的 1/3 处。不确定应对焦那里时，可以利用小光圈，并对焦在近自己的 1/3 处。

4、近景和远景距离大时，应对焦在近景上。通常近景会比较大和抢眼，所以最好能保持清晰，因此会优先对焦。

视觉优先原则

视觉优先原则是指在视觉传达设计中，通过合理安排视觉元素的优先级，以引导观众的视线和注意力，从而达到特定的设计目的。这一原则的应用涵盖了多个方面，包括但不限于焦点、不同、明亮、更大等元素的处理，以及考虑受众群体和信息呈现的方式。12

焦点：

在设计中，焦点是吸引观众注意力的关键。通过将重要的信息或元素放置在图像的中心或通过对比其他元素来突出，可以迅速捕获观众的视线。例如，在一张照片中，如果有一个明显的焦点，观众的视线会首先被吸引到那里。

不同：

视觉上的差异也是吸引注意力的有效手段。观众的目光会被那些与周围环境或元素不同的部分所吸引。这种差异可能体现在颜色、形状、性别等方面。

明亮：

在没有运动元素的情况下，更明亮的颜色会更容易引起注意。这解释了为什么在许多数字图像中，标题通常使用白色，因为在白色背景下，白色文字并不突出，但通过使用更亮的颜色，可以更容易地吸引观众的注意。

更大：

更大的元素自然会吸引更多的注意力。在设计中，利用这一点可以将重要的信息或元素设计得相对较大，从而突出其重要性。

考虑受众群体：

设计时还需要考虑目标受众的特点，如年龄、文化背景等，以确保视觉元素能够有效地传达信息并引起观众的共鸣。

信息呈现：

确定信息的主次和受众特点后，信息的排版设计也是影响视觉呈现的重要因素。从主至次，由小到大的排列方式可以帮助观众更有效地理解和吸收信息。

综上所述，视觉优先原则通过巧妙地安排视觉元素的优先级，可以有效地引导观众的注意力，增强信息的传达效果。

摄影的“六项优先法则”，观众看哪儿，你决定！



每个图像都在叙述一个故事！

你想说一个什么样的故事？你准备对谁说这个故事？你准备让他们听了你的故事之后做什么事情？

制定好计划后才能有效地通过图像传达你想要让观众了解的信息，引导他们把焦点放在你想让他们关注的地方！

其实，我们的大脑天生就会把图像放到一个特别的顺序中。

我们可以参考这个顺序来创作和设计图像。

这样你可以让观众按照你希望的次序来关注图像中的元素。

当我们观看静止或移动的图像的时候，比如图1，我们的视线好比一个会按顺序的检查表，第一眼看哪里，然后第二眼看哪里，以此类推。



图1 为什么我们的视线会第一眼看到黑色的拼图 （图像来源：pexels网站）

我把这个检查表称为“决定视线顺序的优先法则”。

这听起来有一些拗口，我将其简化一些称之为“六项优先法则”。

我们的视线在观察图像中元素的先后顺序如下：

1．运动。

2．焦点。

3．不同。

4．明亮。

5．更大。

6．前面。

如果图像中有运动的元素，那么我们的视线就会先关注这里。

如果没有运动的元素，那么我们会看看图像的聚焦部分。

而如果画面中每个元素都在焦点上，那么我们就会看到图像上有不同的地方。比如，相比于图像中较低位置的内容元素，我们更容易发现高位置的内容元素。



运动

我们强调运动元素的重要性也很正常。这是因为我们在会书写文字之前，我们还在狩猎或者被当作猎物的时代，我们的大脑天生就会对任何移动的物体非常关注。我们的第一个想法就是，那是食物吗？我们能捕获吗？移动的事物总是能获得我们的关注。

显然在静态的图像中，里面的内容元素不会像视频那样移动。但是我们仍然可以在静态图像中隐含运动的内容元素。这种隐含的运动元素也会使得图像变得更有吸引力。

运动元素在平面中是比较难以展现的。比如，如果图2是影片的话， 那么你的视线会一下子聚焦到领头的马匹身上，因为这匹马正在移动，而 且显得很大。



图2 运动。视线被吸引到运动物体上，这虽然是一个静态 图像但是让我们产生了移动的错觉

但是在这里，这张图像包含了运动元素。

大量的商业摄影照片，特别是时尚照片，经常运用运动元素吸引观众的视线。



焦点

接下来，我们的目光会寻找焦点。

如果我们使用手机进行摄影，并且把所有的元素都拍摄到了照片里面，那么我们的视线会迅速跳过那些较低优先级的元素。

如果图像中焦点非常明显，对比其他不在焦点上的元素， 我们的视线会先被吸引到这里。这就是为什么很多广告和影视的图像只把取景框的一小部分聚焦。这实际上也是引导我们第一眼应该看哪里。

图3说明了这一点。取景框中有很多人，但是我们第一眼看到的是开怀大笑的女人，因为这里是图像唯一的聚焦点。



图2.4 焦点。为什么我们会第一眼看到大笑的女人。因为焦点的优先级比明亮和位置的优先级更高



不同

接下来，我们的视线会关注不同之处。

这就是为什么图1中的黑色拼图会一下子吸引我们的视线的原因。因为整个图像的拼图颜色都是白色的，但是只有这一块是 黑色的。

差别可能是性别不同、颜色不同，或者形状不同等，也可以是任何不同的元素。我们的视线会一下子被那些与周边不相称、不一样的地方所吸引。

在图4中，你会首先看到矩形的调色盘，因为图像中的其他元素都是曲线形状的，并且是色彩明亮的。



图4 不同。你的第一眼会关注到中间的调 色盘。这是因为这些方块的形状、颜色和大 小，与画面中的其他元素不同（图像来源：pexels网站）

换句话说，哪怕是调色盘与周边的这一点点不同都会使我们的视线聚焦于此。



明亮

回到我们的优先级列表。

如果图像中没有运动元素， 每个元素都处在焦点位置，各个元素也没有明显的不同， 那么我们的视线会关注那些更明亮的颜色。这也解释了为什么很多数字图像的标题是白色的。

在图5中，你会看到白色更加吸引目光。



图2.6 明亮。你的视线会最先关注左边的女人，因为她在取 景框中比其他元素更加明亮

同样的道理，黑色元素在白色背景下会更吸引眼球。就像在图1中，因为背景是白色的， 所以黑色的拼图是与众不同的，不同也表示了更高的关注优先级。



更大

在优先级列表中，第5项是更大。

我们的视线更容易关注取景框中那些更大的元素。

在图6中，女孩正在回望镜头，她是取景框中最大的元素。同样，她也处于焦点位置，这一点也同样更容易吸引观众视线。我们会首先看到女孩，然后视线穿过她的肩膀，看到屋内的正在召开的会议。



图6 更大。你的视线会最先关注左边的女孩，因为她在取 景框中比其他元素更大（图像来源：艾里·休斯/pexels网站）



前面

如果到最后，在优先级列表中的元素都是平等的，那么我们的视线会关注那些靠在前面的事物。

在图7中，几乎所有的人都是差不多的高度和大小，他们穿着的衣服颜色也差不多。那么我们的视线会最先关注哪里呢？答案就是站在更前面的人。



图7 前面。你的眼 球会被站在前面的人 所吸引。如果没有其 他的优先级或者优先 级相差不多，你的视 线会关注前面的事物

六项优先法则可以帮助我们捕捉和控制观众的视线。

观众的视线不会一直停留在第一次关注的地方，而是继续按照六项优先法则观察其他要素。

因此，我们在创作和设计图像和文字的时候，需要把六项优先法则牢记于心，这样就可以让观众按照我们设计的顺序依次看到我们希望他们看到的元素。

在少数情况下会出现这样的情况：一张图像上可能同时使用多个优先法则。但是即使这样，也要让观众知道应该优先关注哪里。我们经常使用V 形位置安排（布局）戏剧和舞蹈演员在海报中的位置。如图8所示。



图8 结合这些优先法则一起使用。你的视线一下子就会关 注到站在前面的女人，同时也因为她处于更明亮的位置，看 起来也比镜头中的其他人占据更大的版面（图像来源：肯特 布罗/pexels网站）

你会发现主演或者主唱会站在V形队伍的最前面。结合一些其他的细微不同——经常是更加明亮的服装、稍微增加一些灯光亮度，就可以引导观众关注到在这张图像， 导演希望我们能关注到的主唱歌手。

我们呈现图像的首要目标是捕捉观众的视线，并让他们尽可能地停留在我们想让他们关注的地方。这样我们就可以向观众传递 我们想传达的信息。

应用六项优先法则可以让我们很好地控制观众的第一视线点、第二视线点、第三视线点，以此类推，就像在按照检查表上的顺序逐一检查。

本文摘自《视觉说服力：创造深入人心的视频和图像》，欢迎阅读本书了解更多制作有说服力的视频和图像的内容！



什么叫拍摄主题

拍摄主题是指在摄影作品中，摄影师想要表达的中心思想或情感。 它不仅限于具体的拍摄对象，而是贯穿整个拍摄过程和作品的核心概念。以下是关于拍摄主题的详细解释：

定义与作用：

拍摄主题不是指画面中的具体景物，而是照片所要传达的主要信息和情感。它是摄影师在拍摄前确定的，指导整个拍摄过程和后期处理的关键元素。1

实际应用：

在实际拍摄中，摄影师会根据主题选择合适的场景、光线、色彩等，以确保最终作品能够充分表达预设的主题思想。例如，如果主题是“伤感唯美”，那么拍摄过程中会尽可能使用符合这一主题的元素和构图。2

个性化与定制：

在特定的摄影领域，如婚纱摄影或个性写真，主题摄影会根据客户的性格、风格和喜好进行量身定制。这不仅满足了客户的个性化需求，也使得摄影作品更加独特和有意义。3

总之，拍摄主题是摄影作品的灵魂，它决定了作品的风格、情感表达和观众的感受。

主题与主体之间存在着密切的联系。1

主题是指摄影作品所要表达的中心思想或情感，是摄影师通过画面元素和构图方式所传达的意图。它可以是一种情感、一个故事、一种观点或一种理念等等。在摄影创作中，主题是作品的灵魂，它能够引起观众的共鸣和思考。

主体则是指摄影作品中最重要的元素，是摄影师所要表现的主要对象。主体可以是一个人物、一个物体、一个场景等等。主体是摄影作品的核心，它能够吸引观众的注意力，并通过其形态、色彩、光影等特征来表达主题。

主题和主体之间存在着必然的联系。主体是主题的承载者，它通过自身的特征和表现方式来传达主题。主题则是主体的灵魂，它赋予主体更深层次的意义和内涵。在摄影创作中，摄影师需要通过选择合适的主体和构图方式来表达主题，使作品更具有表现力和感染力。

综上所述，主题和主体是摄影创作中不可或缺的两个概念。摄影师需要通过深入思考和创意来选择合适的主体和构图方式，从而表达出独特的主题，创作出更具有表现力和感染力的摄影作品。

明确主题 突出主体。

　　摄影突出主体的六个方法

摄影中突出主体的六个方法包括：

简化背景：

通过使用简洁或统一的背景，减少画面中干扰主体的元素，使主体更加突出。12

对比：

利用大小、明暗、色彩等对比手法，使主体与背景形成鲜明对比，从而更容易吸引观众的注意力。12

留白：

在画面中留出大面积的空白区域，使主体在视觉上更加突出。12

改变角度：

通过改变拍摄角度，如高角度或低角度拍摄，可以改变主体在画面中的视觉效果，使其更加突出。1

利用线条和框架：

借助画面中的线条或框架元素，如门窗、树枝等，可以引导观众的视线到主体上。23

色彩对比：

通过色彩的搭配和对比，使主体与背景在色彩上形成鲜明反差，从而突出主体。23

这些方法可以根据具体的拍摄环境和主题灵活运用，以达到最佳的主体突出效果。

镜头和相机的综合防抖原理

镜头和相机的综合防抖原理主要涉及光学防抖技术，通过检测手的抖动方向和幅度，以及根据相机的抖动方向和程度进行补偿，从而拍出清晰的图像。

镜头防抖是通过在镜头内设计专门的防抖补偿镜组，根据相机的抖动方向和程度，补偿镜组进行位置和角度的相应调整，使光路稳定固定在感光元件上。佳能的防抖镜头被标注IS字样，尼康防抖镜头会用金属VR标志来醒目标示。这种技术适用于各种镜头，包括无法识别的老镜头，可以节约购买高级防抖镜头的支出1。

机身防抖主要是在机身内部设计一个震动感知器（CCD/CMOS），相机可以解析手的抖动方向和幅度。将感光组件跟随成像同时移动，抵消手抖，拍出清晰的图像。适用于手持拍摄视频和照片使用。有些数码现代相机中带有机身防抖功能，比如索尼的A7R2等，它的功能可以在菜单中进行设置，随时开启1。

综合防抖技术通过这两种方式共同作用，提供了更加稳定的拍摄效果。在实际使用中，选择正确的防抖模式也是获得最佳防抖效果的关键。例如，尼康在无反时代的防抖模式相对简单，低端产品只有开关VR防抖，但高端产品提供Normal、Sport两种防抖模式，即使是大炮镜头也不例外2。此外(("CIPA的测试方案出台为提供可以横向评价防抖效果的标准,大家都知道数值越高,防抖效果越好,但是测试漏洞也不少:

1.防抖是水平状态下测试出来的,无法反映俯拍、 仰拍时的防抖效果;

2.忽略了被摄物的距离、放大率影响防抖效果;

3.测试是用机器模拟双手抖动,忽略使用者个体差异;

4.测试状态是静对静(相机与被摄物都在原地),在动对静、动对动的状态,CIPA值没有参考意义;

5.测试没有考虑环境因素,比如说强风会影响防抖效果;

因此在实际使用时,要拍摄出清晰的照片,必须对人肉防抖效果进行正。"))也提醒我们，在实际拍摄时，还需要考虑多种因素对防抖效果的影响，并进行适当的调整。

极其实用的八级防抖器

大疆【新颜色】DJI Osmo Mobile 6 OM手持云台稳定器和浩瀚卓越(hohem)M6 kit云台稳定器是两款被广泛认可的实用八级防抖器。

大疆【新颜色】DJI Osmo Mobile 6 OM手持云台稳定器以其智能防抖功能和便捷的操作性获得了用户的高度评价。这款稳定器不仅设计轻巧，还具备磁吸安装和伸长杆等改进功能，使得它在手持稳定性方面表现出色，适合自拍、直播和vlog拍摄等多种用途1。

浩瀚卓越(hohem)M6 kit云台稳定器则以其专业三轴防抖云台稳定器的身份，提供了无死角运镜和335°大角度俯仰调节，满足了专业摄影师和视频创作者对于稳定性和功能丰富性的需求。这款稳定器的AI头使用使得个人拍照录像极为方便，尽管重量稍大，但连上延长杆后依然能够提供稳定的拍摄体验1。

这两款防抖器均具备八级防抖功能，能够在各种环境下提供稳定的拍摄效果，无论是日常自拍还是专业视频制作，都是非常实用的选择。

附：

江北区摄协会员

江北区摄协主席綦波和副主席张越。

活动现场的女模特儿

活动现场为摄影师们清洁相机

区摄协副主席张越宣布活动开始

江北区摄协主席綦波给新入会的摄影师颁发江北区摄影家协会会员证