分享一些拍摄入门技巧，不挑设备，手机也行（下）

老杨爱拍照

上期跟小伙伴们分享了“拍摄的本质”和“构图技巧”，这次和大家聊一聊“光线色调”和“穿搭与场景”。

不夸张的说，掌握了今天这两个知识点，即便是缺一点点审美和构图，也能拍出非常亮眼的照片。

首先，我们来聊一聊“光线与色调”。

对于非专业摄影师来讲，自然光就是最常需要的，也是最重要的“光线”来源。

大家平时记录精彩瞬间，基本上都是在户外游玩出行的时候，合理利用好自然光，你的拍摄能力会有很明显的提升。

掌握自然光，就需要认识自然光的几个主要特征: 色温、强度、方向、质量。

色温指的是，不同光源产生的各种色调。

我们不妨先看一下，不同时间段，太阳光的特征。

根据不同时间段天空中云量的变化，全天色温也会发生变化。

黎明时，天空呈现淡蓝色；

上午时，天空呈现清透的亮蓝；

正午和下午时，天空呈现耀眼的湛蓝；

日落前，天空呈现橙色；

黄昏时，天空呈现紫蓝色。

根据不同时段天空颜色的变化，我们进行拍摄前就可以大致有个基础判断。

比如，想给年轻人拍一组文艺清新且有质感的照片，在没有太多场景可供选择时，我们一般会考虑在清晨或者日落前进行拍摄。

接下来就是光的“强度”。也就是“光量”。

如何把握好光的强度，对拍摄来讲，其实就是搭配好所谓的“高光”与“阴影”的配比。

一天的正午，光强度是最强烈的，此时的对比度会很高，阴影也会随之更加明显。而早晚时分，光的对比度就会较弱。

当我们需要拍摄对比度很强的一些照片时，比如，拍一张“花园里的少女”，或者拍一张“身穿鲜艳的衣服在原野上漫步的少女”，我们就会选择对比度更强中午前后。

接下来就是光的“方向”。简单来说，就是根据太阳一天的运动轨迹，我们拍出的照片也各不相同。

在清晨的时候，光从地平线射过来，此时光线相对柔和，周围环境和人物影子会更长，此时逆光拍摄人像，会呈现一种活力萌动的感觉，非常适合去表现人物满怀希望和梦想的情绪。

最后就是“质量”。质量其实就是光源与被摄体的对比。当光源越小，质量就越差。当光源逐渐变大，质量也变得更加柔和。

不同光源质量，可以呈现“硬光、直射或柔光、漫射”等特性。

举个例子，如果你想拍一张人物表情特写，表达人物内心的一些复杂矛盾的情绪，你可以选择拥有较小光源的角度和场景。

如果想拍一张松散自然的人物全景，不想特别凸显人物的某个特点，你可以选择柔光，或者甚至可以选择阴天的时候去拍摄。

了解了光线的基本概念和特性后，就有利于我们去掌握色调和影响情绪的表达。

比如，雨天时，自然光较弱，整体光线较柔和，色调偏阴冷，有些暗蓝调，此时可以表现人物相对冷静的情绪。

比如，在一个空旷的场景，由远到近的色调也会有差异，近处会清晰温暖，远处会模糊偏冷。合理利用这种远近色调差异，就能让照片传达出一种空间感。

最后，我们来聊一聊“人物服装和场景的搭配”。最主要还是色彩的搭配。

如果两者搭配得好，就能给人带去视觉上的张力，以及和谐的舒适感。

服装与场景的色彩搭配，主要有以下几类:

1. 追求相近性（同色搭配，让画面更和谐）

大多数人拍照，还是比较讲究画面色彩的和谐统一，毕竟这样的视觉效果更为舒适。

但同色系搭配，并非要求色彩完全一致，而是利用色彩的深浅形成画面的层次感。

在镜头下，相近色的碰撞，柔和又富有诗意，展现出一种人与自然和谐相处的奇妙感觉。

2. 制造差异化（撞色搭配，营造视觉冲击）

懂得制造差异化配色的人，是更加富有创造力的。对色彩的肆意挥洒，毫不遮掩，形成强烈的对比，让整张照片看起来格外有冲击力，令人过目难忘。

这种撞色搭配是比较考验审美功底的，所以一般只有一些比较作风迥异的摄影大咖，才能很好的把控。不过，我倒是觉得，对于我们普通人来说，如果也希望去突破一下自己，也是完全可以尝试。毕竟都是属于自己的难忘瞬间。

3. 控制色彩平衡（多色巧搭，稳定画面的视觉表现）

色彩越简单，画面越容易把控，拍出好看照片的几率也越大。但是，如果面对色彩丰富的复杂环境，如何巧妙把控视觉平衡，就是比较重要的能力。

比如，当拍摄场景色彩相对柔和单一时，服装的色彩就可以鲜艳明亮。这样，较大区域的中性或柔和颜色就可以平衡小区域的鲜艳颜色，画面在颜色上产生了平衡性。

如果，场景色彩鲜艳多元，则服装主要以纯色、中性为主。

以上就是人像拍摄的“光线色调”与“穿搭与场景”的一些分享。

可能会有些散乱，毕竟也是自己先通过整理照片，然后再一一挨个去分析，才梳理出来的，而不是一个严格完整的知识点讲解。肯定会有一些纰漏，请大家多包涵。

这次打字也蛮多，也蛮累。估计大家看起来也很辛苦。

以后我会尽可能把控一下文字内容。多分享一些好的照片给大家。

（最后说明一下，本次照片有部分是自己拍摄，也有部分是小助理在网上找的，主要是想借着这些照片让大家更好的理解这些技巧知识点）