中外油画名作欣赏(2024年7月)

老王

油画是西洋画的主要画种之一。是以快干性植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布、纸板或木板上进行创作的一个画种。具有色彩丰富、层次分明、质感强烈，可塑性、耐久性强，能充分表现描绘对象等特点。 1579年，意大利传教士罗明坚等人来华传教，将欧洲油画带入中国，标志着油画作为外来艺术形式开始传入中国，并逐渐成为中国绘画的组成部分。 传入初期，清宫廷画家郎世宁等人，虽然来自油画故乡意大利，但在创作时接受了中国画的卷轴方式和绘画技法，促进了中西绘画风格的交流与发展。20世纪初，李叔同、徐悲鸿、林风眠等一批学子出国学习油画，并将油画技法引入中国，进一步推动了油画在中国的发展。 油画经典之作，真实记录了历史上发生过的重大事件，展现了各国美丽的自然风光、深厚的历史文化和风土人情。不仅可以使我们从中领略油画的无穷魅力，还能增长知识、丰富生活，有益于身心健康。 在“八一建军节”来临之际，谨以此《美篇》献给当年同甘共苦的老首长、战友们，祝愿大家吉祥如意，幸福安康！ 2024年7月5日 　　《蒙娜丽莎》，世界名画之一，意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇(1452年一1519年)创作的作品，现藏法国卢浮宫博物馆。 《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧闻名于世，展现了女性的典雅和恬静的典型形象。 　　《最后的晚餐》(横幅)，世界名画之一，同样出自达·芬奇之手，以精湛的人物刻画和细腻的光影处理而著称，描绘了耶稣基督在晚餐时，宣布其门徒中有人将背叛他的场景。 作品取材于《新约圣经》。据记载:耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。 正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。 逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“你们中间有一个人要出卖我了。”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。 　　《向日葵》系列油画，世界名画之一，是荷兰后印象派画家文森特·梵高(1853年—1890年）的杰作。作品以鲜艳的色彩和奔放的笔触，展现了向日葵的勃勃生机与活力。 1888年8月一1889年1月间，梵高以向日葵为主题，分别绘制了插在花瓶中的3朵、5朵、12朵、以及15朵向日葵，被视为后印象主义艺术的代表作，对现代艺术和流行文化，产生了广泛的影响。画作现分别收藏在德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆等地。 据史料记载，梵高有“疯病”（有说“癫痫病”），时常发作。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀（有说枪走火），年仅37岁。 　　《星月夜》，世界名画之一，梵高的另一幅代表作，1889年创作于法国圣雷米的一家精神病院，现藏纽约现代艺术博物馆。 在画中，梵高以梦幻般的色彩、旋涡状的笔触、夸张的表现手法，充满浪漫主义的情感和想象力，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬。旋转、躁动和卷曲的星云，使夜空变得异常活跃，反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。 　　《宫娥》，世界名画之一，是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹(1599年一1660年)，创作于1656年的一幅布面油画，现藏西班牙普拉多美术馆。 该画描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎位于画面中心位置，被描绘得既庄严又充滿稚气，意在昭示小公主玛格丽特·特蕾莎将顺位成为王位继承人，是一幅明确王权传承的“官方肖像画”。 　　《夜巡》，世界名画之一，是荷兰画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(1606年一1669年)，创作于1642年的一幅油画。现藏荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。 该画作是伦勃朗一生中最著名也是最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手(民兵)队画一幅“集体像”的订单，射手队有16人，每人出资100盾。 当时的“集体像”已形成固定模式，有点像毕业的合影照。但伦勃朗在构图上一反陈规，设计了一个类似“舞台剧”的场景，仿佛接到出巡命令后，16个人各自做着准备。 队长在前面指挥，鼓手敲鼓，火枪手们有的擦枪，有的装填火药，有的吹枪上的灰尘，有的给枪上膛，人物表情、动作各具姿态。既让每个人都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次分明。画中两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动。巧妙的光线运用，为画面增添了神秘感，队伍将要出发的紧张气氛跃然纸上。 对此，雇主们却不满意，认为每个人都付了相同的钱，为什么有的在不起眼的位置，有的只露了半个脸，有的几乎完全在阴影里。于是要求伦勃朗重新画一幅，但伦勃朗出于自己的艺术主张，坚持不画。雇主们便把伦勃朗告上法庭，引起了一场轩然大波。 　　《格尔尼卡》(横幅)，世界名画之一，是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索(1881年一1973年)，创作于1937年的一幅巨型油画，现藏马德里国家索菲亚王妃美术馆。 该作品以“二战”期间德国法西斯飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡为背景创作的油画。此画以立体主义、现实主义和超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着血腥的场面。作者用黑、白、灰的色调，营造出低沉悲凉的氛围，表现了战争的残酷性和带给人类的深重灾难。 根据《格尔尼卡》制作的巨幅挂毯，放置在美国纽约联合国总部大楼安理会入口处的显要位置，以提醒人们勿忘历史，勿忘和平。 　　《干草车》(横幅)，世界名画之一，是英国画家约翰·康斯特布尔于1821年创作的帆布油画，现藏英国国家美术馆。 约翰·康斯特布尔（1776年一1837年），英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画，有着很大的影响和启发作用。 《干草车》是康斯特布尔最具有代表性的作品，也是一幅脱离了古典绘画程式的作品。画面中心是一辆运输干草的马车正在过河，岸边有被栅栏围起来的房屋，淳朴的农民，还有悠闲散步的小狗。远处的树林与天空连为一体。在安静的氛围中，一切都显得自然而真实，令人感动和向往。康斯特布尔对天空的表现独具特色，更增加了画面的层次感。 　　《大宫女》(横幅)，世界名画之一，是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780年-1867年），创作于1814年的一幅油画，现藏法国巴黎卢浮宫。 作者崇尚严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国宫女为主题，通过独特的艺术表现手法，展现了具有浓郁东方情调的宫女裸体形象和柔媚特点。 宫女侧身倚躺在软床上回眸画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美感。肌肤的黄色与背景的蓝色、床布的白黄色形成鲜明对照，打破了传统的色彩和谐，为画面增添了强烈的视觉冲击力。 此外，宫女的形象尤其是略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦，这种变形美的尝试，在当时曾引起了争议。 　　《池塘·睡莲》，世界名画之一，是法国画家克劳德·莫奈，作于1918至1919年间，以睡莲为主题的晚期重要作品之一。 克劳德·莫奈(1840年一1926年)，法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一。擅长光与影的实验与表现技法。 《池塘·睡莲》》中，他对光和影的运用达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。他以高超的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远方延伸的视觉效果。 在大师的笔下，水是蓝绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动了起来，又像是捉住了一瞬间水面梦幻般的光和影。参观者站在画旁，如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的中国古诗意境。 　　《华工船》，作者程丛林，创作于1984年，代表作之一。在2007年北京嘉德秋季拍卖会上，以2296万元成交。 程丛林，著名油画家，1954年出生于成都。毕业于四川美术学院和中央美院油画研修班，曾在多所美术学院任教。现居德国，作品多为海外艺术机构及私人收藏。 《华工船》是作者以19世纪华工背井离乡，漂洋过海，到国外谋生的血泪史为题材创作的作品。它不仅是一幅油画，也是中国近现代历史的一个重要见证，具有深刻的历史文化内涵。 在作者的笔下，一群群生活在社会底层的百姓，以近乎疯狂的冒险精神告别家乡和亲人，前往遥远的国外“淘金”，从此踏上一条生死未卜甚至永无“归期”的路。冷漠、无助的心态、对生存的渴求，对未来的期望和对命运的挑战，在作品中表现的淋漓尽致。作者对生活在社会底层民众心态的深刻洞察和关注，使得作品具有了超越时空的历史文化价值和收藏价值。 　　《启航—中共一大会议》(横幅)，是何红舟、黄发祥2009年合作完成的油画。现藏中国美术馆。 何红舟，著名画家。1964年12月出生于四川成都，毕业于中国美术学院，现任中国美术学院油画系主任。黄发祥，著名画家。1953年出生于上海，毕业于中国美术学院，现为中国美术学院副教授。 《启航》以中共一大为背景。1921年7月23日晚，中共一大在上海召开。由于遭到法租界巡捕房密探破坏，与会代表被迫转移到嘉兴南湖画舫上继续开会。作者采用写实主义手法，再现了毛泽东、董必武、何叔衡、张国涛、李达等13位一大代表，从小船登上大船，准备启航的瞬间。 作品画面色调凝重，光线集中在人物身上，增加了神秘气息；湖面水波激荡，天空浓云密布，风雨欲来，既展现了波诡云谲的时代氛围，也预示着大事件的即将发生。作品没有直接表现会议，而是以艺术想象建构出当时的人物关系和历史情境。 中共一大的召开，是开天辟地的大事件，它标志着中国共产党正式登上历史的舞台，犹如一轮红日在东方冉冉升起，照亮了中国革命的前程。 　　《毛主席去安源》，是“文革”期间，江西省安源煤矿筹办“毛泽东思想照亮了安源工人运动”展览中的一幅油画。该画以毛泽东1921年到安源组织工人运动，并于次年举行安源路矿工人大罢工为题材，向世人宣告：毛泽东不仅是中国农民运动的领袖，也是中国工人运动的领袖。 1967年10月1日，《毛主席去安源》在中国革命博物馆首次展出。1968年5月，陆续在各大报刊公开发表，署名为“北京院校同学集体创作、刘春华等执笔”。“文革”期间，该画曾被印制成邮票，在全国发行；其单张彩色印刷数量，累计达9亿多张，被认为是“世界上印数最多的一张油画”。 1995年10月，该油画在中国嘉德秋季拍卖会上，以605万元成交，被中国建设银行广州分行买走，并由此引发关于“所有权、著作权”的诉讼。 　　《南昌起义》(横幅)，作者黎冰鸿，作于1960年，现藏中国人民革命军事博物馆。 黎冰鸿（1913年一1986年），广东东莞人。著名油画家、教育家。早年学油画，后投身抗日救亡运动，1947年到解放区随军征战。后在浙江美术学院任教。早期作品以写生、人物素描、宣传画等为主，后多作油画，探索油画民族化之路。晚年油画作品尤重意境创造，为国内各大博物馆收藏。 1927年8月1日，南昌城头一声枪响，一支新型的人民军队登上历史舞台。而这一瞬间，也被油画家黎冰鸿留在了我们每个人都读过的历史课本中。 1959年至1977年间，黎冰鸿曾三绘《南昌起义》，分别藏于中国国家博物馆、中国人民革命军事博物馆、南昌八一起义纪念馆。 　　《毛主席在井岗山》(横幅)，作者郑洪流，作于1977年，现藏中国人民革命军事博物馆。 郑洪流，生于1925年2月，重庆南川人。著名画家，擅长油画、中国画。1951年抗美援朝随军从事美术工作，后调入中国人民革命军事博物馆。作品多次参加全国美展和出国展，并被中国美术馆、中国画研究院、中国军事博物馆等收藏。 1927年10月，毛泽东率领秋收起义部队到达井冈山，实行武装斗争、土地革命、建立革命政权相结合的工农武装割据策略，为我党找到了一条在农村建立革命根据地，以农村包围城市最后夺取城市的正确道路。 作品以强烈的心灵震撼和精神激励，让人们永远铭记那难忘的岁月。画中毛泽东的形象气宇轩昂，既有诗人的豪情，又有战略家的气概。作品朴实严谨，具有强烈的时代感和理想主义色彩。 　　《红军上政治课》(横幅)，是郑洪流创作于1960年的一幅油画。在2013年12月广州华艺国际拍卖会上，以120万元成交。 作品以我党政治建军的历史为背景，展现了通过上政治课的方法，提高红军官兵的思想觉悟，坚持了党对军队的绝对领导，保证了枪杆子永远听党的指挥。 该油画在1972年和1974年，分别参加全国美展(中国美术馆)和全军美展(军事博物馆)。曾多次出版发表，印刷宣传单页散发全国，也是上世纪六七十年代小学课本的插图，影响非常广泛。 　　《井冈山会师》(横幅)，作者王式廓，创作于1957年。 王式廓（1911年—1973年）出生于山东莱州，著名油画家、美术教育家。曾入读于上海美术专科学校和日本国立东京美术学校。1938年8月前往延安参加抗日，从事教学和创作。1948年任教于华北大学。新中国成立后，长期任教于中央美术学院，创作发表了大量有影响力的作品 《井岗山会师》描绘的是1928年4月28日，毛泽东率领秋收起义的队伍，与朱德率领的南昌起义的队伍，会师于井岗山的情景。1927年10月，毛泽东率领湘赣边界秋收起义的工农革命军，开始了创建以宁冈为中心的井冈山根据地的艰苦斗争。1928年4月28日，由朱德、陈毅率领的南昌起义保留下来的小部分部队和湘南起义农民军，经过艰难转战，终于抵达井冈山地区，在龙江书院与毛泽东领导的部队胜利会师。从此，毛泽东、朱德两位时代巨人站在一起，共同擎起了中国革命的火炬。 作者在构图上，用低视平线的方法，突出两位领袖伟岸的身材和即将握手的伟大瞬间。预示着人民军队从无到有，从小到大，从弱到强，不断发展壮大，最终打败国民党反动派，建立新中国的伟大历程。 1957年8月，邮电部依据油画《井冈山会师》设计发行了一枚纪念邮票。庆祝中国共产党成立100周年时，又入选100件最具代表性的美术经典作品之中。 　　《湘江·1934》(横幅)，作者张庆涛，作品现藏中国美术馆。 张庆涛，1949年2月出生于上海，浙江嘉兴人。著名油画家，解放军海军政治部专业创作员。曾创作多幅重大题材的油画，被各大博物馆收藏。 作品以红军长征途中的湘江战役为主题，沤歌了红军官兵前赴后继、英勇奋斗，不怕流血牺牲的革命精神。1934年10月开始，中国共产党及其领导的中国工农红军，选择战略转移和北上抗日，进行了举世闻名的长征。11月27日至12月1日，中央红军在广西北部的湘江地区，与敌人激战五昼夜，突破了国民党军的第四道封锁线。 湘江战役关系到中央红军的生死存亡，是中央红军突围以来最惨烈、最关键的一仗，虽然挫败了蒋介石企图歼灭红军于湘江以东的计划，但也是中央红军长征后，损失最大的一次作战行动，由长征开始时的8.6万余人锐减为3万余人。 　　《遵义会议》(横幅)，作者沈尧伊，创作于1994年一1997年，现藏中国国家博物馆。 沈尧伊，1943年10月出生于上海。著名油画家。毕业于中央美术学院，曾先后在多所美术学院任教。1994年，沈尧伊应中国革命博物馆之邀，创作油画《遵义会议》，成为新中国美术史上的经典作品之一。 遵义会议是党的历史上一个生死攸关的转折点，在最危急的关头挽救了党，挽救了红军，挽救了中国革命。 油画《遵义会议》以独特的构图形式，描绘了遵义会议开始前，20位参会者不同神态、内心世界各异的情景。画面中，每个人物形象的边缘线都非常深，如刀刻的痕迹，具有雕塑感。毛泽东虽然位于画面左侧，但观者一眼就能看到，他的旁边站着周恩来，另一边是张闻天。画面右侧的刘伯承看向毛泽东的角度，使人物之间既有呼应，又有动静差异，整个画面既有变化，又和谐统一。在周恩来另一边，博古正拿着文件苦苦思索，李德则被安排在会场门的旁边。从人物位置安排来看，《遵义会议》看似描绘的是会议前夕，实则暗含了会议的结果。画面人物身着灰色红军装，使得灰色成为主基调，给人以肃穆而深刻的印象。 　　《革命理想高于天》(横幅)，是沈尧伊1975年一1977年创作的油画。 作者以1935年中央红军长征穿越松潘草地为背景，描绘了长征途中休息时，毛主席被红军战士们围绕在中央，在熊熊燃烧的篝火映照下，进行热情洋溢的演讲。战士们侧耳倾听，周恩来则坐在毛主席的左侧，手拿树枝拨动篝火，同时注视着毛主席。 这一场景，不仅展现了红军官兵坚定的革命意志和乐观的革命精神，而且通过光线的运用，巧妙地将长征途中的湿寒荒凉和篝火下战士们火热的革命豪情形成鲜明对比。 　　《而今迈步从头越》(横幅)，是沈尧伊1976年创作的油画作品。 娄山关战斗是中央红军长征途中的第一个大胜仗，也是遵义会议后的第一个大胜利。为此毛泽东留下了气壮山河的词作《忆秦娥 · 娄山关》。作者以词中“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”作为创作灵感，描绘了毛泽东在红军攻克娄山关后的激越情怀。 画面近景中，作者采用三角形构图，将毛泽东置于中心位置及人群的最高点。远景中，作者勾勒出娄山关峭壁绝立的险峻。近景色彩与远景色彩对比强烈，人物刻画与景物描绘交相辉映，实现了油画的写实性与山水画的写意感的有机统一。 画中毛泽东神情从容，目光坚定，左手叉腰，右手执烟，若有所思地凝视前方，展现出一代伟人雄姿英发、气度豪迈、从容不迫的形象。毛泽东的周围，朱德与绝大多数战士都望向毛泽东或与毛泽东的视线相向，周恩来则面带微笑望向画外，与观者对视，似乎在邀请观者一起感受胜利的喜悦。 画面左下角，刻有“娄山关”三字的石碑，点出了战斗地点，正在全神贯注发电报的女战士，传递着胜利的消息。远处，红军队伍蜿蜒行进在山路上，从四面八方汇聚而来，寓意着革命之火生生不息，传递出红军战胜一切艰难险阻的坚定决心。 　　《四渡赤水出奇兵》(横幅)，作者邵亚川，创作于2016年。 邵亚川，著名油画家。1958年12月出生于辽宁，1989年毕业于解放军艺术学院。1994年、2003年，分别结业于中央美术学院油画研修班和高级油画研修班，多幅作品在全国美展中获奖。 “四渡赤水”是遵义会议后，毛泽东指挥中央红军，采取高度机动的运动战方针，四渡赤水河，驰骋于川黔滇边境地区，穿插于国民党军重兵围剿之间，积极寻找战机，在运动中歼灭敌人，牢牢掌据战场主动权，彻底粉碎了蒋介石企图围歼红军于川黔滇边境的计划，取得了战略转移中具有决定意义的胜利。这是中国工农红军战争史上以少胜多、变被动为主动的光辉战例，也是毛泽东军事指挥艺术的“得意之笔”。 作者运用象征性的手法，以火把为灵魂，构思了这幅充满革命浪漫主义诗意的画作。一队红军战士手举火把，踏着舟桥鱼贯而行，火光映红了水和天，也照亮了他们胜利的前程。作者赋予画中人物以指挥员、旗手、小号手、机枪手、饲养员、老战士等不同身份特征，精心把握画面的韵味和疏密关系，使之产生一种暖色调的节奏美。 　　《信念一方志敏》，作者杨阳。作品现藏江西省美术馆。 杨阳，1962年生，江西师范大学美术系毕业，著名油画家、记者、美术编辑。中国美术学院油画高研班结业、院长肖峰油画工作室毕业。油画代表作品有《信念一方志敏》、《开国上将萧华》、《毛主席赋送瘟神诗二首》、《马石山上的勇士们》、《夏商角山窑场》、《习近平在福州海峡西岸》等。其中《信念一方志敏》获江西省重大历史题材优秀作品奖，被省委三部门联合收藏。 在《信念一方志敏》中，作者运用细腻的笔触，展现了共产党人面对带血屠刀的威逼、金钱美女的诱惑，威武不能屈，富贵不能淫，心怀坚定的信念和革命必胜的信心，慷慨赴死，英勇就义高贵品质，生动刻画了革命先烈方志敏英勇就义前的形象。画中方志敏眉目挺立，淡然而坚毅，虽身披镣铐却从容不迫，使革命英雄的形象跃然纸上。浓烈的红色与黑色交相呼应，使得画面产生了强烈的冲击力。 将方志敏在狱中写的文章——《可爱的中国》，以书信背景形式展现给观众，字里行间浸润着方志敏对祖国浓烈而纯粹的爱意。苍劲有力的文字与英雄形象相互衬映，表达了作者对革命先烈的崇敬与敬仰。 　　《飞夺泸定桥》，作者刘国枢，作于1959年，现藏中国人民革命军事博物馆。 刘国枢（1919年10月—2023年12月），重庆人。中国第二代著名油画家，曾长期在四川美术学院任教。 飞夺泸定桥，是红军长征中的一场重要战斗。1935年5月29日，红4团第2连连长廖大珠等22名勇士，冒着川军的密集火力和施放的火障，攀踏着铁索向大渡河对岸冲击，夺取了泸定桥。随后，中央红军主力从泸定桥上越过天险大渡河，粉碎了蒋介石歼灭红军于大渡河以南的企图。 作者用笔用色奔放，画面以苍黄色和黑褐色为主色调，用湍急的河水、陡峭的群山、昏沉的天空，铁索桥上奋战的红军战士，营造了激烈战斗的场景，对观众心灵和视觉产生强烈的冲击。画面苍茫大气、庄严肃穆，河面、桥梁、两岸构成一个具有高度审美的几何图形，传递出一种强大的力量，展现了红军一往无前的英雄主义气概。 　　《红军过雪山》(横幅)，作者艾中信，作于1957年，现藏中国人民革命军事博物馆。 艾中信（1915年10月一2003年12月），杰出的画家、艺术家。历任中央美术学院教授、副院长等职。他师从和追随徐悲鸿、吴作人等油画大师，创造性地使用了“全景式风景”的绘画样式，被美术界称为“艾家祥”，即构图超宽幅，集人物、现场与风景为一体，壮阔宏大，气势逼人。 1957年，为庆祝建军30周年，艾中信创作油画《红军过雪山》，用艺术手法再现了那一段气壮山河的壮举，把红军的英雄气概定格在作品中。 　　《红军过草地》(横幅)，作者张文源，作于1977年，现藏中国人民革命军事博物馆。 张文源，1942年8月生于四川峨眉。著名油画家。1960年参军，70年代进入成都军区政治部，从事专业绘画创作。作品多次入选全军及全国美展，被国家级博物馆收藏。 画中草地主要指川西北草原，面积约1.52万平方公里，海拔约在3500米以上。长征途中，红一、二、四方面军都穿越过这块草地，其中红四方面军部分官兵曾三过草地。 迂回曲折的河道，在草地上形成大片沼泽，使得这里处处隐藏着死亡的陷阱，加上饥饿、寒冷、疾病等原因，使许多红军战士献出了宝贵生命。但是，红军指战员以革命的乐观主义和英雄主义精神，前仆后继，一往无前，最终走出了茫茫草地。 作者用充满理想主义色彩的笔调，描绘了红军战士在环境恶劣的草地上艰难前进的场面，再现了历史的本来面貌。 　　《三大主力会师》(横幅)，是著名画家蔡亮、张自嶷于1977年合作完成的油画作品，现藏中国人民革命军事博物馆。 蔡亮（1932年—1995年），出生于福建厦门，1955年毕业于中央美术学院研究生班。曾在西安美术学院和浙江美术学院任教。擅长油画和壁画。 张自嶷（1935年一），女，江西萍乡人，先后毕业于中央美术学院绘画系，研究生班，后长期在浙江美术学院任教。 《三大主力会师》，描绘了1936年红一、二、四方面军结束长征，在甘肃会宁胜利会师的激动人心的场面。红军战士们挥动红旗，奔跑相拥，营造出激动人心和喜悦的氛围。作者通过每个战士的姿态动作和表情，展现了他们的真实生动形象，特别是前景中抱着哭泣的小战士的指挥员，其神态和形象令人难忘。 整幅画作充满欢乐的气氛，通过暖色调的充分运用和光感的精心表现，赋予了画面阳光般的温暖。这幅画不仅反映了红军长征的艰难历程，胜利会师的喜悦心情，战友之间血肉相连的关系，还表现了长征是一部气壮山河的英雄史诗，是一次唤醒民众的伟大远征。 　　《南京大屠杀》，又名《屠·生·佛—南京大屠杀》。是旅美油画家李自健，受星云大师亲身经历的影响和启发，于1991年创作完成的巨幅油画。此画共绘3幅，分别收藏于侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆、中国国家博物馆和李自健美术馆。2015年被评为抗战类国家一级文物。 李自健，1954年生于湖南邵阳，毕业于广州美术学院。曾持续在六大洲30个国家与地区举办环球巡回个人画展，弘扬中华文化，被授予联合国全球公益联盟文化(艺术)骑士金质勋章。 《南京大屠杀》画面由“屠”“生”“佛”三联组成，作者用两个狞笑的日本军官、一个哭喊的中国婴儿与一名收拾尸体的僧人，再现了1937年侵华日军“南京大屠杀”这一惨绝人寰历史事件。 画面以凝重沉闷的冷灰色调，营造了强烈而厚重的悲剧气氛，给人以窒息和压迫感。地上血流成河，天空硝烟弥漫，作品以铁的事实揭露了日本帝国主义实行“三光政策”的滔天罪行。这幅油画在海外巡展时，曾引起巨大轰动，常常见到西方观众在画前默默伫立，久久不愿离去，许多人都泪流满面。 　　《地道战》，作者罗工柳。作于1951年。 罗工柳（1916年—2004年），广东开平人，著名油画家、版画家和美术教育家。早年就读于国立杭州艺术专科学校，1938年到延安，进入鲁院学习。后任《新华日报(华北版)》美术编辑，创造了大量版画宣传抗战。抗战胜利后，任教于北方大学和华北大学，参与创建中央美术学院，担任教授、副院长等。组织并亲自参与了第二、三、四套人民币的设计工作。 抗日战争时期，冀中根据地的军民，因地制宜发明了地道战，进可攻、退可守，神出鬼没地打击敌人，弥补了平原作战的缺陷，地道战的经验很快在华北其他地区得到了推广。1951年，罗工柳根据冀中军民的伟大创举，创作了油画《地道战》。 画面场景被设置在晦暗、狭小的牛棚里，与战斗者的饱满身姿形成反差，却构建了视觉上的和谐性。画家充分利用虚实对比、明暗处理等手法，打破了空间限制，给人以“一目了然”的观感。 在画面的视觉中心，以舞台追光的手法，突出了手持驳壳枪的女民兵。梯子上下人物的互动十分生动，画家巧妙地运用人物向上、向外的视觉方向以及体态动作，拓展了画面的空间。 　　《日本投降图》(横幅)，作者陈坚，创作于1987年一2003年(历时16年)，现藏抗日战争纪念馆。 陈坚，著名画家，1959年出生于山东青岛，毕业于中国美术学院。后为南京军区政治部专业画家。 《日本投降图》再现了抗日战争胜利后的1945年9月9日9时，在南京中央陆军军官学校大礼堂，举行的侵华日军中国战区投降仪式上，日军代表向中国军人递交投降书的庒严场面。 画作中的主要人物，是国民党陆军总司令何应钦上将和日军侵华总司令冈村宁次大将。实际上当时冈村宁次签完投降书后，交由参谋长小林浅三郎，再转交给了何应钦。但在一般认知中，应该是同等级的冈村宁次递投降书，所以油画让本来坐着的冈村宁次也参与了进去。此外，照片里何应钦是弯腰伸手接投降书的。因为面前的桌子由两张桌子拼成，中间距离较大，小林浅三郎递交投降书时并没有特别弯腰向前，何应钦个子不高，所以伸长手去接，腰自然弯了下来。但是，陈坚在画中特意将何应钦的背画得笔直，意为“挺直了脊梁”。 该画是作者耗费16年时间完成的鸿篇巨制，虽与史实有些出入，但它气势磅礴，人物刻画细腻，达到了思想性、艺术性和观赏性的完美统一，因此荣获全国第十届美术作品展金奖等多个奖项。 　　《黄河颂》(横幅)，作者陈逸飞，作于1972年。在2007年5月中国嘉德拍卖会上，以4032万元成交。 陈逸飞（1946年一2005年），生于浙江宁波，著名美籍华裔画家。毕业于上海美术专科学校，后入职上海画院。1980年—1984年，就读于纽约市立大学一亨特学院，后定居美国，但经常回国收集素材，参加画展活动，是中国油画“商品化”的标志性人物。作品在拍卖会上屡创新高，显示了其在中国油画界的影响力和地位。 《黄河颂》描绘了红军战士站在黄河边的山岭上，远眺天际，笑傲山河的形象。画作的笔工、构图和色彩运用，在美术界深受推崇，被视为中国美术史的重要作品。有文章认为，作者注重造型的块面处理和笔触表现，人物脚部及其立足的岩石，受光面笔刀兼用，积色较厚，既结实潇洒，又色彩明亮，有光芒万丈的金光感。 创作《黄河颂》时，陈逸飞年仅25岁。1977年全军美展首次展出该作品，其感染力和绘画技巧引起美术界的关注，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。 1996年，《黄河颂》在香港以128.5万港元售出，2007年5月，在中国嘉德拍卖会上，又以4032.6万元人民币成交，11年升值约30倍，创下当时中国油画作品最高的成交记录。 　　《红旗之一》，作者陈逸飞，作于1971年一1972年。在2013年10月香港苏富比拍卖会，以7964万港元成交。 《红旗之一》是陈逸飞一系列带有政治主题意涵的史诗巨作之一，且该系列数量稀少，就陈逸飞一生创作来看，不逾十件。该系列多数已入国家美术馆及重要私人之手所珍藏。如1971年的《开路先锋》（中国美术馆藏）、《红旗》、1972年的《黄河颂》（泰康收藏）、1976年的《占领总统府》（中国革命军事博物馆藏）。该系列向来罕见于拍卖市场，现身拍场自然成为焦点之作。 　　《占领总统府》(横幅)，是作者陈逸飞、魏景山，于1977年合作完成的油画作品。现藏中国人民革命军事博物馆。 《占领总统府》也叫《蒋家王朝的覆灭》，是一幅气壮山河的现实主义和浪漫主义相结合的油画作品。作者用造型和油彩记录了一个伟大的历史瞬间：中国共产党领导的人民解放军占领南京，宣告国民党反动统治的彻底结束。 　　《延安火炬(一)》(横幅)，作者蔡亮，作于1959年。作者的代表作品，现藏中国革命博物馆。 1959年新中国成立十周年，中国革命博物馆落成时，蔡亮应邀参加革命历史题材“延安军民欢庆抗日战争胜利”而创作的，描绘了延安军民庆祝抗日战争胜利的欢乐场面。背景上巍巍宝塔山，点明这里是全国人民抗战的指挥中心。 《延安火炬》是蔡亮的代表作。此画展现了抗战胜利后，延安人民高举火把、敲锣打鼓、奔走相告、连夜庆贺地场景。画面以深沉的大色块背景强烈地反衬出明亮的火炬和欢笑地人群，火炬和鞭炮燃放时地光亮感，使观众也仿佛置身于欢乐的人群之中。 《延安火炬》分为1959年版和1972年版。1972年版增添了毛主席画像。 　　《延安火炬(二)》(横幅)，作者蔡亮，完成于1972年。 画家蔡亮一生创作了众多经典历史题材作品，完成于1972年的油画《延安火炬》是他最为著名的作品之一，在新中国美术史上留下了光辉的印记。 《延安火炬》1972年版，在火把的映照下，欢庆队伍中出现了毛主席的画像。 　　《开国大典》(横幅)，作者董希文，作于1953年，现藏中国国家博物馆。 董希文（1914年—1973年），出生于浙江省绍兴县。中国近现代油画家、美术教育家。曾创作多幅具有重大影响力的作品。 《开国大典》所描绘的是1949年10月1日，中华人民共和国中央人民政府成立时，毛泽东主席在天安门城楼上，宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的历史瞬间。画作场面恢宏，喜庆热烈。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，具有较强的装饰性和抒情性，是一幅“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。” 　　《良霄》(横幅)，作者刘宇一，创作于1979年一1993年。现藏毛主席纪念堂。 刘宇一，著名油画家、国画家。1940年出生于南京，毕业于中央美术学院附中，擅作大题材油画。1991年旅居香港，曾为数百位中外政要及各界名人画像。作品深受国际艺术市场瞩目，为多个国家博物馆收藏。 《良宵》描绘了1950年10月3日，毛泽东主席和众多民主党派代表以及爱国人士在中南海欢聚一堂的场景。 在皓月当空的夜幕下，远处的白塔与古建筑熠熠闪光，中南海怀仁堂内灯火通明，龙凤宫灯下，毛主席正站在铺着红布的方桌前，笑容可掬，微微扭头，右手提笔、左手拉起横幅，微笑着望着柳亚子，柳亚子抬手表示赞叹欣赏。 朱德、刘少奇、周恩来等领导人聚拢在桌边，谈诗论句，兴味正浓。在画面的左侧、一盏花卉宫灯之下，邓小平、刘伯承等领导人与李四光、华罗庚等科学家及知识分子围坐一桌，谈笑品茗……整个画面色彩斑斓，却又典雅润泽，人物纷繁却刻画细腻，眉眼生动，形神毕现，呈现出一派温馨祥和的景象。 　　《为我们伟大祖国站岗》作者沈嘉蔚，创作于1974年，同年入选“庆祝中华人民共和国成立25周年全国美术作品展览”。曾被中国美术馆收藏，现藏龙美术馆。 沈嘉蔚，著名知青画家。1948年生于上海，1970年作为知青到黑龙江，参与开发建设北大荒。1974年创作油画《为我们伟大祖国站岗》具有全国影响，成为“文革”期间标志性美术作品之一。1989年移居澳大利亚悉尼。其作品在国内外画展多次获奖，被澳大利亚评为“最杰出十位澳大利亚华人”之首。曾多次应邀回国，为中国革命军事博物馆创作大型历史画《百团大战》，为家乡和母校创作并捐赠作品。 　　《我是“海燕”》，作者潘嘉俊，创作于1971年秋至1972年春，现藏中国美术馆。 潘嘉俊，著名油画家。1947年10月生于广州。1968年应征入伍，在部队宣传部门工作，业余从事美术创作。1988年转业到广东省美术家协会工作，同时从事油画创作，其作品多次参加画展并获奖，被多家美术馆、博物馆等收藏。 创作《我是“海燕”》时，作者还是一个从未接受过专业美术训练、年仅23岁的年轻战士。在深入基层时，为通信兵战士的刻苦训练而感动，于是产生创作灵感，经过大量收集素材、反复提炼主题和多次修改，最终完成了作品。该画在“文革”期间流传极广、影响很大，1972年入选全国美展和全军美展，先后被多家报刊刊载、到多国巡展，并被邮电部印制成纪念邮票发行全国。 画面上在暴风雨中检修通讯线路的解放军女战士，犹如勇敢搏击风雨的海燕；画作标题“我是海燕”，更是作品的亮点，它既是话务兵的联络暗号，又有在暴风雨中似海燕搏击风雨的寓意。当年的文艺评论，曾以“天色的阴暗，暴雨的倾注，雷电的闪光等，都描绘得真实、自然，给人物形象以有力的烘托。恶劣的天气所构成的艰苦环境，与人物镇定自若、勇敢乐观的神情和姿态，形成了鲜明的对比。经过作者精心刻画的面部，在冷色调的天空衬托下，显得格外响亮突出。同时还运用了虚实对比，使画面层次分明，主体突出。例如把人物面部的轮廓描绘得特别清晰，明暗对比强烈集中。” 　　《田横五百士》(横幅)，作者徐悲鸿，作品完成于1930年，现藏徐悲鸿纪念馆。 徐悲鸿(1895年一1953年)，江苏宜兴人。杰出的国画家、油画家和美术教育家。1919年留学法国，学习油画、素描。1927年回国从亊美术教育，新中国成立后仼中央美术学院院长。一生以画马为主，在现代中国绘画史上影响巨大。 《田横五百士》的故亊，出自《史记.田儋列传》。田横是秦代末年齐国的旧王族，继田儋之后为齐王。汉高祖刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个小岛上(今称田横岛)，刘邦听说田横很得人心，恐日后有患，所以派使者去说服田横，赦其罪召他回来，封其王或侯，否则诛灭他们。但田横在招安途中因不肯屈服于刘邦的淫威而自杀。岛上五百壮士得知后也随其后自杀。画作选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。 　　《愚公移山》(横幅)，作者徐悲鸿，创作于1940年。在北京翰海春季拍卖会上，以3300多万元成交(较小一幅)。 1940年正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言，表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。故亊取材于《列子.汤问》中“愚公移山”的神话传说。 《愚公移山》共绘有三幅，其中二幅为油画，尺寸稍小的一幅，在北京翰海春拍卖会上成交。巨幅国画《愚公移山》是第三稿，现藏徐悲鸿纪念馆。 　　《珍妮小姐画像》，是徐悲鸿为支持国内抗战，于1939年春夏之交，在南洋举行义卖募捐时创作的作品。也是其最著名的油画人物肖像之一。曾分别以2200万元、2490万港元的高价两次拍卖成交。 画中的珍妮小姐，祖籍广东，为当时新加坡名媛。这幅肖像画，是徐悲鸿受其男友一当时比利时驻新加坡副领亊勃兰嘉委托而作。 　　《战地黄花分外香》(横幅)，作者吴作人，作于1977年。2003年，在中国嘉德春季拍卖会上，以8050万元成交。 吴作人(1908年一1997年)，安徽泾县人。生于江苏苏州。师从徐悲鸿，1930年赴法国和比利时学画，1935年回国任教。曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。他中西并举，在国画和油画两个领域都有突出成就。他的水墨画具有鲜明特色，画骆驼、金鱼更是一绝。是继徐悲鸿之后，中国美术界的领军人物。 此画是作者受毛泽东诗词《采桑子.重阳》中“人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香”佳句的启发，并以此为灵感创作的。 作品以略显横阔的视野取景构图，由近及远依次将向日葵、油菜花、水塘、梯田、水闸以及掩映在丛林中的宝塔、工厂和遥远的群山，收揽于画面的前、中、后景。由于作者对处于纵深空间中的自然景观经营有方，景物取舍有度，所以尽管描绘的内容比较多，但并不令人感到充塞，特别是在作者不拘泥季节特性的作物整合和错落有致的艺术处理后，使画面格外呈现出了那种引人入胜的“分外香”的诗情画意。 吴作人的这张风景大画显然不是一张纯粹的对景写生。占据画面大片中心区域的油菜花和处在前景显著位置的向日葵，不可能是同季开花的经济作物，但作者基于艺术构思的需要，将在不同季节开花的油菜花和向日葵，同时置于虚拟的金色季节里，以视觉上的绽放与丰收，引发和渲染那种味觉上的香甜和精神上的愉悦与振奋。这应该是吴作人在本幅作品中匠心独运之所在。 　　《芍药》，作者吴作人，创作于1943年，随后赠与好友。2020年，在北京诚轩春拍会上，以350.75万元成交。 《芍药》描绘的是桌面上钧瓷花瓶中怒放的芍药花。此作为吴作人典型的写实主义风格，造型精准生动：花瓶瓶身修长、线条流畅、长圆腹向下渐收，形似观音瓶；寥寥阔笔呈花瓣婀娜轻盈之态，笔触堆叠显窑变釉色之绚丽微妙，少许亮白，突出了花瓶晶莹玲珑的质感。吴作人擅长营造冷暖对比与明暗呼应的效果，深红缀浅粉花簇，凛冽深蓝映土调红棕，虽一冷一暖却清丽绝俗，气韵温婉雅。 画面整体基调明快，色彩层次丰富，亮堂通透的空间内，一束暖光照射在花朵上，营造出温馨浪漫的氛围，折射出作者创作时轻松平和的心境。 　　《解放南京号外》，作者吴作人，创作于1949年。2007年12月，在北京华辰拍卖会上，以1232万元成交。 　　《黄河三门峡.中流砥柱》，是吴作人于1955年一1956年创作的油画，现藏中国美术馆。 三门峡位于河南省，而中流砥柱位于三门峡大坝下方的激流之中。千百年来，无论是狂风暴雨还是惊涛骇浪，它一直力挽狂澜，屹立于黄河之中。画家用简洁的笔法和赋色，将陡峭的悬崖、湍急的河水表现得生动而极富感染力，也使洪荒之地展现出无限的生命力。 千百年来，黄河下游屡屡决口改道，泛滥成灾。新中国成立后，立即把治理黄河列入重要议程。1952年深秋，毛主席巡视黄河，发出“要把黄河的事情办好”的伟大号召。1957年4月，三门峡水利枢纽工程破土动工，到1960年9月，三门峡水库实现蓄水，三门峡大坝仅用三年多的时间就宣告竣工，结束了黄河“三年两决口”的苦难历史。 1955年12月，吴作人前往三门峡采风，看到水利枢纽工程准备开工的热闹场面，心中十分激动，于是油画作品《黄河三门峡·中流砥柱》由此诞生。 　　《长江万里图》(横幅)，作者吴冠中，创作于1973年一1974年。在2011年11月北京艺融秋季拍卖会上，以1.495亿元成交。 吴冠中(1919年一2010年)，江苏宜兴人。当代著名画家、油画家、美术教育家。初学西画，后师从潘天寿学习国画。因迷恋油画，再次转学油画。1946年赴法国巴黎留学。1950年归国，先后任教于中央美术学院等多所院校。终生致力于“油画民族化”和“国画现代化”的探索。 《长江万里图》是吴冠中艺术生涯的一座丰碑。1973年，吴冠中受国家委派，为北京饭店创作大型壁画《长江万里图》。他与部分创作人员，沿长江进行了100多天的走访和写生，留下了包括《长江万里图》等一批油画作品。后因形势变化，壁画之亊无疾而终，不再提起。 　　《红梅》，作者吴冠中，创作于1973年。在2022年4月香港苏富比春季拍卖会上，以1.039亿港元成交。 吴冠中1973年初从外地返京时，恰逢北京城里寒梅怒放，象征着冬去春来，万象更新，当时正是他油画创作的顶峰时期，运用桃红色调绝非偶然，饶有深意。《红梅》以滿目艳丽的桃红为主色调，展现了在人生最艰难的时期重新出发，积极向上的态度，并通过作品传递愉悦的情感。 画中盛开的腊梅，主干粗壮结实，枝桠铁线金丝，傲骨铮铮的仰指天空；星星点点的梅英漫布其间，远观有如燃烧正旺的火炬，阵阵清香引得蝴蝶回旋飞舞，不仅在视觉上赏心悦目，亦给观者内心以鼓舞。 吴冠中的风景作品，善于运用树的形象，树的造型往往成为灵感的来源，让画面显得生机勃勃。《红梅》采用特写式构图，将树木置中并加以放大，强调其扎根沉厚、拔地而起、欣欣向荣之特质，反映着艺术家积极向上的人生态度。 　　《荷花（一）》，作者吴冠中，作于1974年。在2019年香港苏富比春季拍卖会上，以1.3077亿港元成交。 《荷花(一)》是吴冠中在上世纪70年代艰难时期创作的罕贵巨作，赋予了艺术语言运用与自我形象的寄寓，是被赋予时代和个人特色的作品。 　　《红莲》，作者吴冠中，作于1974年。在2017年北京保利春季拍卖会上，以3277.5万元成交。 这幅尺寸不大的油画风格化明显，用笔流畅，色调偏冷，画面块面感强烈，重视线的变化与美感，荷花处留一处亮点导致画面鲜明感上升，整个画面明暗关系处理的恰到好处！ 　　《木槿》，作者吴冠中，作于1975年。在2015北京保利春季拍卖会上，以6900万元成交。 “我爱花，但从无工夫侍候娇嫩的花，所以不栽，但孩子们随便种的向日葵、野菊、木槿、葫芦等却疯长。有一株木槿长得高过屋檐，满身绿叶素花，花心略施玫红，这丛浓郁的木槿遮盖了我家的破败门庭，并吸引我作了一大幅油画，此画已流落海外，几度被拍卖，常见图录，但画的母体却早已枯死了，愿艺术长寿。”这是吴冠中在自传中说的话。 自传中所描述的生活环境，是他在50年代就一直居住的北京什刹海畔的会贤堂大杂院，这也是他住得最久的一处故居。《木槿》正是自传中提到的那件作品，它记录了作者在上世纪那段岁月中的生活。从自传中可以看出，他对这件作品比较看重，里面蕴含了对自然与人的关系问题的思考。画面中郁郁葱葱的木槿花铅华洗尽，只有点点绿叶映衬着素雅的小花、显得温馨静谧，就像一股无声的生命之泉在画面中汩汩溢出，永不枯泽。 吴冠中的笔法清新、自然，看着他的作品，仿佛不仅是用眼睛观赏，而是在呼吸他的画，呼吸着他画中的花朵和生命，并且似乎被他发出的“愿艺术长寿”的感慨所感染，顿感身心焕然一新。 　　《北国风光》(横幅) 作者吴冠中，作于1979年。在2009年中国嘉德秋季拍卖会上，以3024万元成交。 这幅作品是吴冠中为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，此前被前全国政协主席李瑞环珍藏了30年。 据吴冠中介绍，1979年兴建首都机场时，由中央工艺美术学院承担内部壁画及装饰任务，当时李瑞环领导机场建设工程，自然也关注壁画装饰工作的进度，曾多次和画家座谈，给大家留下深刻印象。工程结束时，绘画小组以集体名义将《北国风光》画稿，赠送李瑞环留作纪念。 多年来，李瑞环一直坚持用自己的稿费捐资助学，后创立“桑梓助学基金会”，多方筹集资金，捐助天津19所高校中来自全国各地的品学兼优的特困生。后因经费紧张，忍痛割爱将《北国风光》画稿捐给基金会，拍卖所得全部用于资助特困大学生。 　　《小鸟天堂》(横幅)，作者吴冠中，作于1989年，被英国大英博物馆永久收藏。 “小鸟天堂”又名“鸟的天堂”，是一个以鸟类生态风景为主题，集生态、文化、健康、休闲于一体的旅游风景区。位于距广州市100公里外的江门市新会区天马村天马河的河心沙洲上，是全国最大的天然赏鸟乐园之一。 吴冠中说，“天堂者，无忧无虑之家园也。闻道广东新会县有小鸟天堂，也曾有人为之作过图画，谅系茂密丛林中栖满鸟群。乱线交错成茂林，散点疏密是鸟群，估计也应是我画中天堂，久久心向往之……。” 　　《双燕》(横幅)，作者吴冠中，作于1994年。在2018年北京保利秋季拍卖会上，以1.129亿元成交。 1980年，吴冠中带学生到江南写生，在宁波火车站候车时，发现河对岸有一排白墙黑瓦的老房子，于是掏出速写本画起来。虽然时间匆忙，但这个景象在吴冠中心中久久不能抹去。而这幅作品在他心中酝酿了八年，终于在1988年将其绘成一幅水墨画。他给这幅画取名“双燕”，因为画面上方有一对燕子在飞翔。 1994年，吴冠中根据这幅水墨《双燕》，重新创作了一幅油画。油画尺寸与水墨画大体相当，构图也基本一致，只是细节上略有变化。水墨画的双燕在古树左侧，油画则移到了右侧；水墨画中黑瓦之上的马头墙，位置也进行了调整。 “我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”这是吴冠中对《双燕》的评价。 　　《周庄》(横幅)，作者吴冠中，作于1997年。在2016年保利香港春季拍卖会上，以2.36亿港元成交，创造了吴冠中个人作品拍卖的纪录，同时也刷新了中国当代油画拍卖的最高纪录。 周庄是苏州附近的一个古镇，因“镇为泽国，四面环水”、“咫尺往来，皆须舟楫”的自然环境，近千年来仍完整地保留着独特而古朴的江南水乡风貌。这里的建筑风格以明清时期的江南传统建筑为主，古色古香，具有很高的历史文化价值。 吴冠中坚持不懈地走中西融合之路，对“油画民族化”和“中国画现代化”有深刻的理解。他的作品多取材于江南的粉墙黛瓦、小桥流水和绿柳红花，生活气息浓郁，给人宁静与回归的感受，且作品点线交错迷离，色墨飞舞辉映，抽象意味浓重，艺术特色鲜明，具有迷人的魅力，其艺术思想可谓大道之简、贯通中西。 在《周庄》这幅作品中，吴冠中展现了其独特的艺术风格和高超的绘画技巧，以及对江南水乡美景的深刻理解，同时也反映了他对传统与现代艺术形式的融合与创新。油画以黑、白、灰三种颜色为主，通过点、线、面的形式元素组成，不仅展现了江南水乡的细腻与美丽，还体现了江南人的大气与力量。这幅作品创造了当时的拍卖纪录，被公认为吴冠中的巅峰之作。 　　《桂林象鼻山》，作者吴冠中。在2021年北京保利秋季拍卖会上，以1058万元成交。 　　《赶火车》(横幅)，作者高小华，创作于1982年。在2003年中国嘉德拍卖会上，以363万元成交，成为当时价值最高的当代中国油画。 高小华，著名画家。1955年出生于南京，毕业于四川美术学院，曾先后在四川美术学院、中央美术学院任教。 《赶火车》以全景式的构图，描绘了20世纪80年代人们赶火车的场景。画中没有主要人物，也没有中心情节，既不是赞颂，也不是挖苦，就是现实中的生活场景。画中人来自不同民族和阶层，送故迎新、悲欢离合、喜怒哀乐全都集中在此时此刻，凝聚成一个时代的缩影。 1981年，《赶火车》在中国美术馆展出，被美术界誉为油画的“清明上河图”。1999年，美国亚太艺术研究院授予该作品“20世纪艺术贡献奖勋章”金奖。 　　《父亲》，作者罗中立，作于1980年，现藏中国美术馆。 罗中立，中国当代油画家，教育家。1948年7月出生于重庆。毕业于四川美术学院并留校任教，后任学院院长。曾在多国和地区举办个人画展。 作品中，罗中立借鉴照相写实主义的手法，尽精刻微地塑造了一位典型的农民形象。老人枯黑的脸上满是皱纹，鼻旁长着“苦命痣”，干裂的嘴唇，只剩下了一颗牙，已经破伤的双手捧着一个旧瓷碗。作品以强烈的视觉效果和情感力量，震撼着人们的心灵——这就是我们的父亲！ 《父亲》，参加了第二届全国青年美展，并获得一等奖，在国内外画坛产生了巨大的影响。 　　《塔吉克新娘》，作者靳尚谊，创作于1983年。在2013年11月中国嘉德秋季拍卖会上，以8510万元成交，现藏中国美术馆。 靳尚谊，著名油画家，出生于1934年，河南焦作人。毕业于中央美术学院，结业于马克西莫夫油画训练班，后留校任教。曾任中央美院院长′中国美协主席、中国文联副主席嘉得等职。作品多次获得国内外美展大奖。 《塔吉克新娘》运用古典主义手法和明暗对比的处理，使人物轮廓明确、色彩单纯强烈，以新疆塔吉克新娘优美动人的形象，略带羞涩、拘谨的表情，对追求幸福生活的强烈、奔放的感情，如每天都给人予人一种美好、纯洁的触动，表现出他对生活的主观感受和强烈向往，把艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体，被誉为中国新古典主义油画的开山之作。 　　《玉堂春暖》(横幅)，作者陈逸飞，作于1993年。2017年中国嘉德拍卖会上，以1.495亿元成交。 《玉堂春暖》作为陈逸飞“海上旧梦”系列中最重要的作品，将三十年代老上海华美、精致而颓废的生活浓缩于画面。 在昏黄暖调的光线渲染下，在怀旧、朦胧的氛围中，十里洋场纸醉金迷的声色场所里，各色男女若有所思的围坐在檀木圆桌前；画面左侧以水袖遮面的人物，则是《玉堂春》中名妓苏三的扮相，画面两侧形成古今对比，恰如老上海时期的文化碰撞，直接点明了主题《玉堂春》。 陈逸飞用写实技法，描绘了慵懒、静默、低垂眉眼的女性图像，展现了老上海怀旧的东方情韵和旧时代的历史图像。表达对往昔上海纷繁的追忆，以及对曲终人散后的无奈和感伤。他用舞台化的明暗关系，引导观者徘徊在梦境与现实之间，感受静谧表象的背后，东方的温婉和细腻之美。 陈逸飞写实绘画的能力，在作品中得到全面体现，无论是对画面整体的把控，气氛的烘托，人物的塑造，细节的深入，都堪称完美。 　　《浔阳遗韵》，作者陈逸飞，创作于1991年。九十年代初，曾创下当时中国油画拍卖的最高纪录。1999年，以300万元拍卖成交。 该作品的主题，来自唐代诗人白居易的名篇《琵琶行》，而陈逸飞的创作灵感，也是来自琵琶声。1980年代末，陈逸飞到周庄采风，有一次吃完饭后，他突然听到了弹琵琶、唱评弹的声音，他循着琵琶声找到了那家茶馆。根据琵琶声带来的灵感，陈逸飞以白居易《琵琶行》为主题，创作了这幅《浔阳遗韵》。画中，他以多元化的手法，融合了电影、时尚、音乐等架构，画风同时兼具了了大唐遗韵和民国时尚，而画中人物又是中国超模形象，通过这样一个类似于电影主题的作品，陈逸飞完成了融合多种文化、超越时代的尝试。 　　《夜宴》(横幅)，作者陈逸飞，作于1991年。在2022年4月香港苏富比拍卖会上，以5452万港元成交。 《夜宴》是陈逸飞这位中国现代艺坛传奇人物90年代“中国古典仕女系列”中最重要的画作之一，以五美奏乐为题。在《夜宴》的画面中，漆黑空旷的舞台背景效果，让观者犹如置身奏乐现场，这是吸收了中国绘画“留白”的特点。而人物的布局与姿态，体现艺术家的戏剧触觉。 　　《山地风》(横幅)，作者陈逸飞，作于1994年。曾在1994年中国嘉德秋季拍卖会上，以286万元成交，创造了当时中国油画的世界纪录。在2011年5月中国嘉德拍卖会上，以8165万元成交。 陈逸飞曾创作过一系列以西藏民俗为主题的油画，刻意凸显藏民的粗犷、原始、神秘，用奇异的民俗演绎古老中国的浪漫故事，以唤起西方对东方的无限想象，《山地风》便是其中的精品。 该作品大胆运用了镜头感十足的方式处理画面，人物设置“顶天立地”，长袖、宽腰、大襟的宽大藏服，迎风而走，画面静谧而深沉，端庄且恬静，流露出强烈的异域风情。人物造型上，作者摒弃了对人物的美化，如实表现主人公面容的黝黑、粗糙、苍老，笔触圆融雄健而具有动感，结实又潇洒。整幅作品积色厚重，意境深远，气魄浑厚而充满力量。 　　《恋歌》，作者陈逸飞，作于1996年。在1996年中国嘉德秋季拍卖中，以198万元成交。 《浔阳遗韵》画了三位人物，而《恋歌》是画的两人对弹，《夜宴》是唯一一幅已知的5位女性合奏的群像，其艺术灵感更直接呼应中国古代名画巨作，顾闳中的《韩熙载夜宴图》。 　　《丽人行》，作者陈逸飞，作于1997年。2018年5月，在香港佳士得拍卖会上，以8335万港元成交。 作者以上世纪30年代的老上海为场景，用带有朦胧光线、袅袅飘动之感的笔触，描绘了四位仪态典雅、内涵洋溢、衣着讲究、手提鸟笼的大家闺秀。 画名《丽人行》，源自唐代诗人杜甫同名诗词：三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠微盍叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰衱稳称身。 30年代的老上海，是亚洲最繁华的国际大都市，也是中国最具“摩登”气息的城市。而盛唐时期声威远及海外，其历史地位深重，至今海外华人聚居区仍被称为“唐人街”。作者刻意用《丽人行》这幅油画作品，把老上海和唐代这两个不同历史时期连接在一起，显示出中国传统历史文化一脉相传，具有强大的生命力和传承性。 　　《弦乐四重奏》，作者陈逸飞，作于1986年。在2010年5月香港佳士得拍卖会上，以6114万港元成交。 《弦乐四重奏》是陈逸飞“西方乐手系列”的代表作，也是陈逸飞成交均价最高的系列。在陈逸飞最高成交的十件作品中，有三件作品属于这一系列，分别为《弦乐四重奏》、《二重奏》以及《长笛手》。 《弦乐四重奏》中，四名外国女子专心一致地弹奏小提琴与低音大提琴，陶醉在音乐世界中。陈逸飞不但通过其高超的绘画技巧，处理四位女演奏家的肢体，同时深思熟虑地把古典写实的肢体语言与西方现代艺术中的抽象概念融合，利用最基本的元素相互的关联，以及与空间的关係，带动千变幻化的视觉效果。 　　《二重奏》，作者陈逸飞，作于1988年。在2010年5月北京保利拍卖会上，以4592万元成交。 　　《二重奏》，作者陈逸飞，作于1989年。在2010年6月北京翰海拍卖会上，以3528万元成交。 　　《踱步》(横幅)，作者陈逸飞，作于1979年。在2009年5月北京保利拍卖会上，以4043.2万元成交。 《踱步》是一件自画像性质的作品。在画面中，左侧是一把带有厚重历史感的老旧木椅，右侧是艺术家低头沉思的背影，作者将自己以特写的方式置于画面中，观望中国自1912年以来的历史。背景中则是层层叠叠的历史画卷，有鸦片战争、甲午风云、八国联军等我们熟悉或不熟悉的内容，被勾画在灰白半透的深褐色画布上，似褪色的照片在他身外延伸，很有电影蒙太奇的表现手法。 《踱步》这幅画，颇能反映作者当年的心境，展望未来，该如何走？画完该画后，陈逸飞于1982年移居美国，在抵达纽约短短两年后，便获得著名哈默画廊创办人、美国石油大亨哈默博士的青睐。 　　《故乡的回忆》，作者陈逸飞。1984年，陈逸飞以双桥为素材，创作了一幅题为《故乡的回忆》的油画，连同他的其他37幅作品，在美国石油大王阿曼德·哈默的画展中展出，引起了轰动，尤其是那些运用油画和中国传统水墨画手法创作的作品，描绘了姑苏的小桥流水、江南的田园风光，将美国观众带到了神话般的境地。哈默访华时，将《故乡的回忆》高价买下，作为礼物赠送给邓小平，一时传为佳话。　　　周庄是苏州附近的一座古镇，因“镇为泽国，四面环水”、“咫尺往来，皆须舟楫”的自然环境，近千年来仍完整地保留着独特而古朴的江南水乡风貌，拱形石桥遍布全镇。其中坐落在东北方的双桥最为典型，更因陈逸飞以双桥为背景创作了《故乡的回忆》，使周庄名声大震，风靡中外。　　双桥又名钥匙桥，质朴而又自然，平淡而又新奇，其古朴典雅的造型，联袂而造的小桥，在中国建桥史上可谓奇迹。伫立双桥桥头，举目远眺，碧水泱泱，绿树掩映，小船在桥洞中穿行，鱼儿在河面上跳跃，“小桥流水人家”的美景尽收眼底。此处也是摄影留念的最佳地方。诸多美术家、摄影家皆以双桥为题材，创作了大量作品。 观赏双桥夜景，更是别有一番滋味在心头。此时的双桥两岸，点燃了优雅而暗淡的红灯笼，与皎洁的月光相映，与河面上的倒影相辉，不时传来的悠扬悦耳的江南丝竹声和游人轻轻的脚步声，令人陶醉。古风犹存的双桥是周庄的象征，更是周庄人的骄傲。 　　《西藏组画 ·母与子》(横幅)，作者陈丹青，作于1980年。 陈丹青，1953年出生于上海，1970年至1978年在农村插队，自习绘画，有“知青画家”之称。后考入中央美术学院油画研究生班，毕业后留校任教。1982年定居美国纽约。2000年后受聘清华大学、浙江大学教授、博士生导师。在国内外多次举办个人画展，是当代极具影响力的画家。 1980年，陈丹青去拉萨搞毕业创作，完成了《母与子》等六件尺幅不到一平米的小画，陈丹青将它们与“回京后”创作的《牧羊人》一起，提交给中央美院78级研究生毕业展览，引起轰动。7幅油画分别是《母与子》、《牧羊人》、《朝圣》、《进城之一》、《进城之二》、《洗发女》和《康巴汉子》，后统称《西藏组画》。 《西藏组画》放弃了当时流行的强调主题性和思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。年仅27岁的陈丹青，以《西藏组画》震动中外艺术界，并从此奠定了其个人地位。 　　《西藏组画 ·牧羊人》，作者陈丹青，作于1980年。2021年6月，在北京保利拍卖会上，以1.61亿元成交。 作者在画中大胆直白的描绘了一对亲吻的牧羊情侣。男人仅露背影探身亲吻女人的脸颊，留给观者强壮有力的臂膀，显示着藏族青年的彪悍力量。女人表情害羞含笑接受，以略显笨拙僵硬的身姿回应，生动写实的细节元素赋予整幅画面生命力和美感，呈现了藏民真实生活中的一个角落、一个片刻，一切都是对自然对象真实的刻画。 《牧羊人》是《西藏组画》中唯一在市场上流通的、也是陈丹青影响力最大的一幅油画作品。 　　《西藏组画 ·朝圣》(横幅)，作者陈丹青，作于1980年。 　　《西藏组画 ·进城之一》(横幅)，作者陈丹青，作于1980年。画的是三位彼此牵衣行走的女孩。 　　《西藏组画 ·进城之二》作者陈丹青，作于1980年。画的是怀抱乳儿的妻子，拽着丈夫的长袖行走，后来被多次发表，知名度极高。 画面营造的强烈太阳光，使画作更具光感，人物也因此更显立体。表现藏民男子时，陈丹青在顾及面部结构同时轻松用笔，使得人物形象生动而趣味。 　　《西藏组画 ·洗发女》(横幅)，作者陈丹青，作于1980年。 　　《西藏组画 ·康巴汉子》，作者陈丹青，创作于1980年。后又画过多幅《康巴汉子》，其中一幅在2011年北京保利拍卖会上，以586.5万元成交；另一幅在2020年北京保利拍卖会上，以690万元成交。 康巴是藏族传统文化中的一个地区，范围相当于现今西藏的昌都、那曲、林芝，青海的玉树，四川甘孜和云南的迪庆地区。康巴汉子以“高大、威武、粗犷、豪迈”被视为藏族男人的标志。 陈丹青说：“如果你见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油。他们目光炯炯，前额厚实，盘起的发辫和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐勇武稳重，真是威风凛凛，让人羡慕。” 在他的绘画中，皮肤黝黑的男人们脸宽鼻挺，魁梧壮实，他们用红黑二色的棉线扎出发辫，腰挎藏刀，披金戴银，站立如松，目光深邃，冷漠如冰，他们就是藏人中的康巴人。据说，康巴女子敢爱敢恨，康巴男子性格豪爽，勇敢无畏，他们恩怨分明、粗鲁好斗，一言不合、拔刀相向。陈丹青说：康巴牧人才是真正的汉子。 　　《进城之三》，作者陈丹青，作于1981年。2011年6月，在北京保利拍卖会上，以2300万元成交。 《进城之三》创作于《西藏组画》次年，陈丹青曾对该画有过详细回忆：“1980年我毕业留校，翌年取出在拉萨期间早已画出的部分素描草图，继续创作—我当年最为迷恋的印象，便是藏人进城互拽衣袖以防走失的淳朴相:《进城之一》画的是三位彼此牵衣行走的女孩；《进城之二》画的是怀抱乳儿的妻子拽着丈夫的长袖，也即后来被发表最多的那幅。这幅《进城之三》，是根据许多草图中夫妻进城的不同变体画之一，作成油画的。图中夫妻的行走方向及装束，与上一幅相异。后来去到纽约，我根据别的变体草图，画出进城之四、之五、之六……但毕竟失却真切的感受，远不如人在国内时画的这几幅了，………。” 尽管如此，其中一幅《进城》在2013年北京保利拍卖会上，以552万元成交；另一幅《进城》在2017年中国嘉德拍卖会上，以793.5万元成交。 　　《一对年轻的牧羊人》，作者陈丹青，作于1986年。2019年11月，在香港华艺国际拍卖会上，以1038.4万港元成交。 陈丹青这一时期回忆西藏生活的众多作品中，表现内容比以往更加丰富。在《一对年轻的牧羊人》中，蓝蓝的天空下灰绿的草原漫步着觅食的羊群，石头砌成的围墙前一对年轻的牧羊人正闲散地分享着生活的细碎，他们所站在的小路并不平淡，碎石布满了路径。 比起《西藏组画》的灰调，画面营造的强烈太阳光使画作更具光感，人物也因此更显立体。表现藏民男子时，陈丹青在顾及面部结构同时轻松用笔，使得人物形象生动而趣味。这时，陈丹青的创作，已经走到一个更具有时代性的新阶梯。 　　《国学研究院》，作者陈丹青，作于2001年。在2012年10月中国嘉德拍卖会上，以2070万元成交。 《国学研究院》是陈丹青为庆祝清华大学90周年校庆所作，也是他在清华期间的唯一一件大幅作品。曾因作为《新周刊》（2010年9月）的专题“民国范儿” 封面而被众人熟识。 画家将五人在画面上一字排开，梁启超作为年龄最长者，身着蓝灰色长袍马褂站在最前方，神态泰然坚定；身着白色西装的赵元任单手插入裤袋，显得富有涵养而潇洒幽默；王国维身着棕色长袍马褂，双手盘插在袖筒之中，上身微向前倾，淡泊忧心之神尽显；陈寅恪之孤忠严谨尽在其一袭青袍和书本的呼应之中；吴宓面带浅笑，双手背后，配以黄灰色的长袍更显得儒雅而真性情毕露。陈丹青敏锐地抓住了众人的不同特点，人物的精神气质跃然纸上而入木三分。 　　《蒙娜丽莎一关于微笑的设计》作者冷军，作于2004年。2021年中国嘉德春季拍卖会上，以8050万元成交。 冷军，1963年7月出生于四川大竹。毕业于武汉师范学院汉口分院，获聘为国家画院油画院研究员。作品在国内屡获大奖，被誉为国内超现实绘画的领军人物。 2004年，作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》横空出世，再次展现了冷军超凡的绘画才华。画中的女孩仿佛跃然纸上，宛如真实照片般细腻入微。无论你从哪个角度欣赏，都能深深感受到冷军逼真至极的绘画技艺。 　　《肖像之相一小罗》作者冷军，完成于2005年9月(历时5个月)。2010年北京保利秋季拍卖会，以3136万元成交。 冷军步入创作生涯的巅峰阶段后，倾心打造了《肖像之相》系列作品，开篇之作《小罗》惊艳四座，而模特罗敏更因作画与冷军喜结良缘(后离婚)。 　　《肖像之相一小唐》作者冷军，创作于2007年。据传拍卖成交价高达6500万元。 作者的创作灵感，来源于一次偶然的相遇。冷军和朋友去一家小餐馆吃饭时，一眼看到了19岁的女服务员小唐，她气质独特，肤色白皙通透，很有美感。冷军忍不住当场拿出手提电脑展示自己的画作，并邀请女孩来做模特。历经五个月的雕琢，终于完成了这幅油画。 　　《肖像之相一小姜》作者冷军，创作于2011年。2019年11月，中国嘉德拍卖会，以7015万元成交。 作者用极细致的线条，勾勒出画中人黢黑而浓密的秀发，嘴唇上自然的红色与脸部肤色纤维毕现，衣服的一点点褶皱、包括衣服的镂空都异常清晰。作品完成之后，让冷军的知名度得到飞速提升，一举奠定了他在超写实领域的地位。 后记 作为非油画专业的一介草民，古稀之年凭借着对油画和历史的粗浅认识，斗胆编辑了这部《中外油画名作欣赏》，目的是传播知识和文化，抒发感观与情怀。不当之处，真诚的欢迎大家批评指正。 备注:所用图片主要来自网络，如有侵权，请速告作者删除。谢谢！ 电话:13303112115