浅谈诗词创作中的韵律与炼字

逸览苍穹

词的含义和分类

词最初叫“曲词”或“曲子词”，是配合音乐而作的，后来与音乐分离了，成了诗的别体，又被人称为“诗余”。

词大致分为三类：小令、中调和长调。五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调。词是长短句，但平仄和字数都有相关规定。

词常见的有单调和双调，双调有上下两阙，两阙的平仄相同，字数相等或基本相等。单调不分上下阙。

词牌的含义和来历

词牌，就是词的格式的名称，词总共有一千多个格式，词牌至少也有一千多个，据统计，仅仅宋朝词人常用的词牌就八百多个。

词牌的来历大致有三种：

（1）乐曲的名称，如《菩萨蛮》。

（2）摘取一首诗中的几个字作为词牌，如《亿江南》。

（3）词的题目。如《渔歌子》词的内 容就是关于打鱼的。

若词牌不是词的题目，那么一首词，一般还会有词题。

词谱的含义及示例

每一个词牌都有规定的字数、平仄。每一词牌的格式就叫词谱，依照词谱写词，就叫填词。人们起初是按曲作词，后来才有照样填词、依谱填词。

在《词律》一书中列举了许多词谱，以《忆江南》为例：

忆江南（廿七字，又作望江南，江南好，梦江南等）

平中仄，

中仄仄平平（韵）。

中仄中平平仄仄，

中平中仄仄平平（韵）。

中仄仄平平（韵）。

注：“中”字表示可平可仄。

词韵、词的平仄和对仗

关于词韵，并没有任何正式的规定，每一个词牌都有不同的押韵要求。平韵和仄韵界限清楚，某调规定用平韵，就不能用仄韵，只有上声和去声是可以通押入声韵的独立性很强，某些词习惯上用入声韵，如【念奴娇】

词的特点之一就是全部用律句或基本上用律句。最明显的律句是七言律句和五言律句。如《浣溪沙》

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。平平仄仄仄平平。

减去第三、七两句，很像一首不粘的七律。

词中的三字句、四字句等，大多也是律句。三字句是截取律诗的三字尾，如“俱往矣”就是“平仄仄”。

词的对仗，有固定的，有一般用对仗的，有自由的。固定的对仗，如《西江月》上下两阙的第一、二句。一般用对仗，如《浣溪沙》下阙的第一、二句。

词的对仗和律诗有两点不同，一是词的对仗不一定要平对仄，仄对平。二是词的对仗可以允许同字相对。如“千里冰封”对“万里雪飘”，“里”字相同。

诗词中如何炼字凝句

1，写诗词讲求表现技巧以体现立意。即通过首尾照应、一线贯穿、明暗结合等结构方式，描写、叙事与抒情的选用和安排，以及语言、修辞等表现手段来突出主旨。

如：李白的《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

此诗是咏歌庐山瀑布之神奇壮美。为了突出这个主题，李白在表现技巧上进行了精巧的设计：就是说取香炉峰形状像香炉，聚散的烟云又像点燃的香烟。

诗人抓住这一特征，让它和飞溅而下的瀑布形成强烈的比衬：一个是冉冉上升的香烟，一个是飞流直下的瀑布，一上一下，互相映衬，而且都有强烈的动态感，并显得十分神奇。

只因为由此两句，下面两句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”才有着落和依据：香炉峰上冉冉升腾的香烟，就像是天地间正在祭祀的一只大香炉，这才会“疑是银河落九天”；有了眼前飞悬的挂前川的瀑布，才会有“飞流直下三千尺”的动感。“遥看瀑布挂前川”这类叙述性句子也经过精心锤炼，为主题服务。

到过庐山看过瀑布的人都知道，站在李璟读书处的观瀑亭前看到的庐山瀑布实际有两条，一条叫马尾瀑，一条叫人字瀑，但无论那条瀑布都与香炉峰无关：马尾瀑在鸣皋峰上，人字瀑在鹤鸣峰上，两峰均在香炉峰后。诗人描绘叹赏的就是鹤鸣峰上的人字瀑。

但是，如据实来写，马尾无论如何也无法和飞溅而下的瀑布形成强烈的比衬，也缺乏香炉上冉冉升腾的香烟那种神奇，因此必须和香炉峰挂钩。于是，诗人想出个妙招：“遥看”而且是“前川”。这样，既不会犯地理常识的错误，又很好表达了主题。同时表现技巧来体现立意。这就是艺术的想象之功。

2，什么是炼句与炼字？又该怎样正确处理炼字、炼句与炼意关系？

炼句：在写作时斟酌语句，使简洁优美：同时要写好诗文，还须炼字。炼字：写作时推敲用字。

要在灵感状态的意境中，在炼意中炼句，炼字。

3，力求“语意两工”。

好的诗歌，“意”要好，“语”也要好。写诗当然先要强调“立意”，但同时也要有好的语言：“有意无词，锦袄子上披蓑衣矣”。

有人认为只要诗歌的立意好，语言上可以不加修饰，就像古代齐国的女子无盐一样。无盐虽然丑陋但德行高尚，仍受到人们的尊敬。

唐代皎然在《诗式》中反驳这种说法。“或云：诗不假修饰，任其丑朴，但风韵正、天真全，即名上等。予曰：不然！无盐阙容而有德，曷若文王太姒有容而有德乎”？这里说的好的语言，并非一定是刻意修饰、精美华丽的语言，而是要与“意”相协调。

一首诗，既有好的立意，又有精准的语言将此好的立意表达出来，这才是“语意两工”。

李商隐的诗歌尤其是“无题”诗，立意上深情绵邈，语言上富艳精工，诸如：

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。

“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。

“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”。

这些句子都成为情浓意真、字雕句琢的名句范例甚至座右铭。

但像李绅的《悯农二首》、孟浩然的《春晓》，语言朴实、明白如话，也是家喻户晓，乃至成为童子的必诵诗篇。

4、炼字、炼句要服从炼意

我们追求“语意两工”，这是说炼字、炼句和炼意都很重要，但并非平行关系，炼句、炼字要服从炼意，即诗歌的形式要服从内容的需要。注意处理局部与整体的关系，就文章的字词锤炼而言，是很重要的。

清人沈德潜在《说诗晬语》中云：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”此语道出了炼字之本质。

杜甫诗《登岳阳楼》“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”一联中，“坼”“浮”两字别具神采，历来为人称道。洞庭湖作为吴楚分野，将方圆千里之地分裂为二。这两句诗是形容洞庭湖水浩淼无际，波涛汹涌，日夜不停地把天地日月浮动在水面上。简短的十个字，融进诗人丰富的想象，写出洞庭湖开阔的视野，雄浑的气象，壮阔的气势。

诗人写这首诗时，正羁旅他乡，穷困潦倒，既老且病，寄身孤舟，为什么要把洞庭湖写得如此雄阔？又为什么能把洞庭湖写得如此壮观？结合全诗可以看出，个人的落寞凄凉没有影响诗人对湖光水色美景的欣赏，更没有阻隔诗人对万里关山烽火硝烟的关注。

忧国伤时是杜甫执着一生的情怀，正是这种伟大的襟怀，才成就了如此雄伟的意境；如此意境必须要如此精当贴切的语言方可担当。与此相反，如果只讲求炼字、炼句，而忽视立意，是不可能写出一流诗篇的。

再如贾岛的《送无可上人》：

圭峰霁色新，送此草堂人。

麈尾同离寺，蛩鸣暂别亲。

独行潭底影，数息树边身。

终有烟霞约，天台作近邻。

其中“独行潭底影，数息树边身”两句，锻炼得确实十分精妙。他将同道者送别后的孤独和思念描述得真切感人。贾岛自己对这两句也很自负，说是“两句三年得，一吟双泪流。知音若不赏，归隐故山丘”。

但如细酌，就会感到读起来很吃力，不够圆融自然流走，是费劲心机雕琢而成。特别是与诗中的其它诗句相比，两者的水准差距很大。

没有能够围绕诗旨挽合在一起，做到浑通圆融，显得诗味不浓，给人的感觉是为锻句而锻句。这种只讲求炼字、炼句，而忽视立意的毛病在贾岛其它诗作中也有表现，即使所炼之字为浅显常见，仍然会给人一种雕琢之感，如“竹笼拾山果，瓦瓶担石泉。”全句无一生僻之字，然整体看来却又显得雕琢过度，拼凑之痕明显，给人生涩硬僻之感。因此，他虽曾得到韩愈的指点，但终于无法成为韩愈那样的一流诗人。

5、在炼字和炼句的过程中注意含蕴炼意

刘熙载云：“炼篇、炼章、炼句、炼字，总之所贵于炼者，是往活处炼，非往死处炼也。夫活，亦在乎认取诗眼而已”。所谓“诗眼”，就是炼字中表达出的诗歌主旨所在。

如古典诗歌中，许多名篇中都有个“空”字，

如王维：

“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），

“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》）。

“空山不见人，但闻人语响”（《鹿砦》）。

“晚年惟好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林”（《酬张少府》）；

孟浩然：

“东林精舍近，日暮空闻钟”（《晚泊浔阳望庐山》），

杜甫：

“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（《蜀相》），

“万事干戈里，空悲清夜徂！”（《倦夜》）；

韩愈：

“苹藻满盘无处奠，空闻渔父扣舷歌”（《湘中》）；

刘禹锡：

“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”（《石头城》），

韦庄：

“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”（《台城》），

陆游：

“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”（《书愤》）等。

这些诗里，“空”表现的意思有很大的不同，但都为了突出主题。王维是位山水田园诗名家，又是个佛教徒，他诗中的“空”不仅是为了表现田园风光的空明秀雅，还带有佛教徒的空寂和空灭。

作诗炼字，到底炼些什么？

好文章是改出来的，同样，好诗词也是改出来的。说到诗词的修改，就会想到历史上有关炼字的典故。

“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，把时间花在佳句的创造上是杜甫的最爱；“吟安一个字，拈断数茎须”，卢延让的苦吟劲儿不是一般；“两句三年得，一吟双泪流”，贾岛推敲字词近乎痴迷。

炼字最经典的故事可能要数“推敲”一词的来源。诗人贾岛得了“鸟宿池边树，僧敲月下门”的诗句，对于到底是用“推”还是“敲”，一时拿捏不准。他骑在毛驴背上反复做推敲的动作，不知不觉冲撞了韩愈的马头。韩愈作为当时的大官，并没有责怪他，反而帮他思考，建议他用“敲”字。从此，“推敲”就成了诗词琢磨的形象词流传下来。

唐朝任蕃夜宿台州巾子峰禅寺，在寺墙上题诗:“绝顶新秋生夜凉，鹤翻松露滴衣裳。前峰月映一江水，僧在翠微开竹房。”他走出几十里路后，觉得“半江水”要比“一江水”，更贴切，更符合现实,忙返回寺院修改。谁知到了寺院，他发现早有人把“一”字改为“半”字了。他不禁感叹，真是英雄所见略同啊！

传说，王安石在写“春风又绿江南岸”这句诗时，在原稿上曾经换过许多字，先用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。这个“绿”字用得很好，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动态感。这句诗是写景，触景生情，为下句的抒情做了很好的铺垫。

宋祁有“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的诗句。王国维《人间词话》中对“红杏枝头春意闹”的“闹”字有这样一个评价,“着一‘闹’字,境界全出”。王国维此语可不是信口开河。“闹”有热闹、喧闹的意思。作者用一“闹”字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，甚至还使人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣 。把一派春意盎然、生气蓬勃的景色表现得淋漓尽致。

百度词条对于炼字这个概念是这样说明的:“所谓炼字，就是根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。炼字的目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。”

上面所列举的典故基本上是从意境这方面说明如何淬炼字词的。但是，我认为炼字除了着眼于意境之外，还应包括诗词的语意、平仄、对仗和韵脚等方面。换言之就是，炼字不仅要炼意境，还要炼语意、炼平仄、炼对仗、炼韵脚等。

通过前面所列举的典故，大家已经明白炼意境是怎么回事了，下面我们不再赘述如何炼意境，而着重说明如何炼语意、平仄、对仗、韵脚等问题。

炼语意

这里所说的语意是指单个字词句的意思，不是指整首诗词要表达的情意。单个字词句及其代表的意思是组成整首诗词内容的元素和部件。不要小看了单个字词句的作用，任何单个的字词句语意不明晰，都会影响整首诗词内容的表达。这就像人的身体，任何一个部位出了问题，有了毛病，都会让人极不舒服。单个字词句的语意表达的要求是:

1、不要有错别字。这是写作诗词最起码的要求。不要认为这个事情不值得一提。有些人啊，稍不注意就写错别字。如果诗句通俗易懂，一看就知道是哪个字写错了。如果诗句本来就晦涩，你还一时发现不了。

“秃枝老干著冰凉，坚苦敌寒捕顺光。”（《老树》）

这两句中，“坚”应为“艰”，“顺”应为“瞬”。如果不作“艰”和“瞬”解，句意就不好理解。意思是:“那老树啊，茂盛的叶子全掉落了，只剩下光秃秃的枝丫，挺立在寒风当中，它艰难地抵抗着寒风的侵袭，捕捉一瞬间的最后的光阴。”表现的是身处逆境与命运抗争的主题，但由于有两个错别字，让人觉得大煞风景。

“原得把酒语芳草。长歌一曲，明朝话娇娆。”（《苏幕遮·江南》）

“原”字有误，应作“愿”，希望的意思。整句是说:“希望在暖意融融的春色里，端起酒杯，话说芳草；放歌一曲，谈论美丽的江南。”错别字很明显，一眼就看得出来。

“托风寄语缠绵诉，唯愿伊人暖梦香。”（《鹧鸪天·托风寄梦》）

“香”字有误，应改为“乡”。意思是:“我把丝丝缠绵交托给风儿，由它告诉我的心上人，希望她做一个香暖的梦。”

王之焕诗句“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，其中“河”字是传抄中的笔误，原作应为“沙”，且只有作“沙”字解，句意才明晰。因为无论站在哪个角度看黄河，都不可能伸向白云中去。只有黄沙弥漫，遮住了白云，才有“远上白云间”之感。后人传抄过程中，由于“沙”与“河”的草书字体相似，便把“黄沙”写成“黄河”了。

2、不要有歧义。歧义就是语言文字的意义不明确，有两种或几种可能的解释。歧义不是语意丰富，而是一种表达错误，属于病句。创作诗词时要避免出现有歧义的字句。

“祖母生宣统，今年九五尊”，这两句就有歧义。一种理解是，祖母生于清朝末年宣统年间，今年九十五岁了。

一种理解是，祖母生下了宣统皇帝，她是皇太后，今年又当上了皇帝，成了九五之尊。写这两句诗的人，是当代人，不姓爱新觉罗，所以这两句诗的本意是第一种理解。但是由于处理不当，出现了歧义，容易让人产生第二种理解。

有人写了一首诗，标题定为《香港回归》。乍一看，以为写的事1997年香港回归祖国的盛事。但一看内容，却又不是，写的是近段时间去香港旅游、购物，然后买票乘车回家的经历。整首诗写得文不对题，要么是故弄玄虚，要么就是纯粹无知。

3、不要生造。词语是约定俗成的，某个词语读音和意义的存在是得到人们认可了的。现代人写诗填词当以现代汉语词典作为选用词语的依据。现代汉语词典中没有收录的诗语，或者在百度词条中根本就搜索不到的词语，最好不要用，否则就是生造。如果你硬性地生造词语，并且写进诗词中，一般情况下，没有人能够理解。

“坦途及汉外，大道进京城。”其中“汉外”一词应该属于生造，因为遍查字典词典和百度词条，都没有这个词语。什么意思呢？根据这两句诗，可以大致理解“汉外”一词的意思就是天外，很有可能作者是截取“霄汉”这个词中的“汉”字再缀上一个“外”字组成词语。

“若还依梦意，误我见升星。 ”“升星”一词也应该是生造。这两句是什么意思呢？原文没有注释，字面上的意思是:如果对那甜美的梦依依不舍，就会耽误我看到早上升起的太阳。换种说法就是，那一夜我睡得很香很沉，以至于睡了个老天光，连太阳升起来都不知道。“星”应作太阳解，而不是指星星。太阳是宇宙当中的一颗恒星，把“星”解释成太阳应该是对的。所以“升星”就是升起太阳的意思。理解倒是可以如此理解，问题是字典词典中查不到这个词，不容易被人接受。

无论是古汉语，还是现代汉语，当中有些连绵词，诸如“仿佛”“缱倦”“朦胧”“玲珑”“芬芳”“纷纷”等，这些词是不能掰开单独使用的，但是偏有一些人掰开来用，这同样属于生造。

“陈酒不能当执友，豪歌怎会理情朦。”其中“朦”是从“朦胧”这个连绵词中掰开来用的。“朦”字和“情”字一起组成“情朦”也不行，更是生造。

“年来农事早，春到野花芬”。“芬”字是从“芬芳”一词中拆开来单独使用的。令人难过的是，如此写诗用词竟然还有一百二十一个人点赞！

“不问平生热力纷”、“白发催眠懒梦耘”。这两句中的“纷”“耘”都是凑上去的，然而“纷”和“耘”都不能单独使用。

有错别字、生造词语、出现歧义都会造成语意不明晰，锤炼字词的时候就要考虑到这些情况。

炼平仄

格律诗是有严格的声律要求的，写作格律诗的时候，首先就要按格律进行，处理好诗句中的“替” “对” “粘”，不能出现“失律”的情形。在炼字环节，要反复检查、审视每一句诗的声律合不合乎要求。平仄不合的字词要及时调换。

下面我们用一首习作来说名这个问题:

送友人南下

熙风扶醉柳，新雨洗尘烟。

跑马平沙路，行舟虎渡前。

豪情移北海，壮志笑南天。

寄语他乡客，不应负华年。

这首诗表达的是对在外闯荡和打拼的朋友的勉励，属于新韵五律平起不入韵式。正格诗谱排列如下:

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

我们先不管这首诗内容、意境、对仗、韵脚如何，单看它是否合于平仄。通过逐字逐句比照，发现最后一句“不应负华年”中的“华”字出律了。

问题找到以后，就要动手修改。从最后一句的平仄格式看出，第四字的位置应为仄声，所以我们要想办法找到一个合适的仄声字。“华年”意为美好的年华，也就是年轻时候。而哪些词语是表示年轻的呢？我们知道“幼年” “少年” “青年” “壮年”这几个词语都包含年轻的意思，因此我们就在这几个词语当中来选:“幼年”形容太小，与闯荡、打拼联系不大，不能用；“青年”的“青”是平声，一票否决；“壮年”有点老气，且与前面重字，也不能用。选来选去，最合适的是“少年”一词。这样一来，最后一句就炼成了“不应负少年”。

炼对仗

对仗在格律诗中既是一种句式，也是一种修辞方法。对仗句是由字词构成的，所以炼字过程中要察看对仗。我们有些人写作格律诗不讲究对仗。即使知道格律诗有对仗规定，但由于水平受限，也写不好对仗句。我们仍然以上面的习作举例分析如何淬炼对仗:

送友人南下

熙风扶醉柳，新雨洗尘烟。

跑马平沙路，行舟虎渡前。

豪情移北海，壮志笑南天。

寄语他乡客，不应负华年。

格律诗规定颔联和颈联必须对仗。通过研读，《送友人南下》这首五律的对仗存在老套、失工、合掌等问题。

1、老套:“跑马”和“行舟”有点古董，缺少现代生活气息。现在交通工具十分发达，火车、汽车、飞机已经能够让你一日千里。如果不是在草原上，从北国到南国，几千里路程，一般不用骑马，而是坐车。

2、不工整:“平沙路”是个偏正式短语，“虎渡前”是个介词短语，“路”与“前”不对仗。

3、合掌:出句“豪情移北海”与对句“壮志笑南天”实际就是一个句子，表达的是同一个意思，短短八句诗变成了七句，白白浪费了一句。

怎么改呢？作者在知道问题所在以后，做了这样的修改:把“跑马平沙路”改成“相会平沙上”，“行舟虎渡前”改成“挥别虎渡前”。这样一来，老套和不对仗的问题就解决了。至于合掌句，由于原诗句就缺少灵动的气息，如果留一句换一句，仍然显得呆滞，所以只得另寻出路。

下面是经过作者修改过后的诗，较之初稿，对仗新颖、工整了许多:

送友人南下

熏风扶醉柳，阵雨洗尘烟。

相会平沙上，挥别虎渡前。

豪情何惧苦，勇气尚争先。

寄语他乡客，不应负少年。

炼韵脚

诗歌原是和乐歌唱的一种文学体裁。中国古代诗歌发展到今天，虽然乐谱已经失传，但是其音乐性是存在的。而诗歌的音乐性很多时候是靠韵来体现的。韵的存在，一是便于诗歌朗读和记忆，二是增强诗歌内容表达的感染力。无韵诗歌可以不考虑韵的问题，但是有韵诗歌在创作实践中，作者不得不考虑韵的问题。较之于其他诗歌体裁，格律诗对韵的要求更加严格。有人说，不讲平仄就不叫格律诗。也可以这样说，没有韵同样不叫格律诗。所以，炼字的内容中还应包括炼韵。

格律诗的韵忌比较多，有“出韵” “撞韵” “挤韵” “重韵” “同音韵” “倒韵” “僻韵” “哑韵” “三连”等说法。我们创作格律诗使用韵字的时候要尽量考虑这些韵忌。一首格律诗写好以后，就要反复淬炼韵脚字。

下面是一个诗友的习作，我们来看其中的韵有哪些问题:

地北天南一线牵，闻歌网海叹红颜。

高山流水声优雅，大吕黄钟韵谨严。

雨润春花情缱绻，风拂杨柳意缠绵。

因何才俊无名气，难遇孙阳少外援。

1、犯撞韵忌:颈联出句“绻”字撞韵；

2、犯挤韵忌:中“南” “叹” “缱” “缠” “难”等字挤韵；

3、犯同音韵忌:“颜” “严”同音，未间隔使用。

4、犯三连忌:韵脚字“颜” “严” “绵” “援”声调都是阳平，且连续使用，未错开。

5、犯哑韵忌:其中“缱绻”读音不响亮，两字连读容易失音。

因为问题较多，这首诗修改起来困难较大，所以不做修改讲析了。

综上所述，炼字是个系统活儿，包括多个方面的内容。炼字不仅要考虑到诗词的意境，还要涉及诗词的语意、平仄、对仗和韵脚。

倒装

古典诗词中常出现句子倒装这种现象刘勰《文心雕龙·定势》中早就指出:“辞反正为奇，效奇之法，必颠倒文句。”诗词中的倒装，一方面是为了押韵和平仄的需要，更重要的是它避免了叙述手法上的单一，使原本生硬句子和文章灵动起来。

倒'装的作用

1.诗词押韵，不仅便于吟诵和记忆，更能使作品具有节奏之美。为此，不少古诗词应用了倒装，例如“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》）如果把“处处闻啼鸟”改成“处处闻鸟啼”，那么“啼”与“晓”、“少”也不押韵了。

2.可以让诗词的平仄协调

例如“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”。（刘禹锡《石头城》），其中，“淮水东边旧时月”正常的顺序为“旧时淮水东边月”，诗句颠倒后，平仄正好与下句相对，既合乎格律诗对于平仄的要求又使句子音律和谐，声调优美。

3.可以突出强调,让诗词侧重点鲜明

有时是人为了突出某种特殊的情感，在写作时有意将词语的语序改变，例如“秋色渐将晚，霜信报黄花。”（叶梦得《水调歌头》）其中“霜信报黄花”应为“黄花报霜信”。将“霜信”提前，表面上是写景物的凄凉，实际上是为了强调词人晚年生活的凄楚。“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）正常语序应为“神游故国，应笑我多情，华发早生。”颠倒顺序，突出了词人宦途失意的辛酸和对现实的愤懑。

倒装的分类

倒装不外乎倒词、倒句、倒叙三种类型。

1.倒词

诗词中经常会出现几个词语的倒置使用，例如“峨眉山半轮秋月，影人平羌江水流”；“染柳烟浓，吹梅笛怨”（李清照《永遇乐》）。其正常语序应为“烟染柳浓，笛吹梅怨”；苏轼《浣溪沙》中“簌簌衣巾落枣花”，其中，正常语序应为“簌簌枣花落衣巾”。如果不了解倒装是无法理解这些诗句的意思的。

2.倒句

倒句，俗称“倒装句”，大多数在两句之间变化，例如“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”（苏轼《江城子·密州出猎》）其中“亲射虎，看孙郎”应为“看孙郎，亲射虎”的倒句；李清照《永遇乐》中“来相招，香车宝马，谢他酒朋诗侣”，显然是“谢他酒朋诗侣，来相招，香车宝马”的倒装。

3.倒叙

倒叙与顺叙相对，就是将正常的叙述方式颠倒，把结果前置原因后置，例如白居易在《上阳白发人》中就运用了倒叙，开头一句“上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。”把上阳宫女的现状和盘托出。然后，诗人在将上阳宫女老死宫中的悲惨命运娓娓道来，又如“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。记得小乔初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。”（晏几道《临江仙》）词的上阕写现时“春恨”，下阕，追忆当年初见小萍及“当时”的情景，采用的是倒叙，表现了词人的苦恋之情和孤寂之感。

诗词中使用倒装，适当颠倒顺序，可能将普通句子化平淡为神奇，避呆板而成佳句，但也并不是所有的句子都能倒装，用好了能化腐朽为神奇，用不好可能适得其反，画蛇添足。

律之创作要求

1.中两联宜对仗，至少颈联对仗。

2.合律，无孤平、平头、摞眼、上尾四种主要诗病。

孤平:韵句中 除韵脚之外只有一个平声字孤立的存在，则称孤平。

平头:连续三句及以上出现开头一两字词性或结构相同，则称平头。

摞眼:对仗联句式一样、词性相同，形如砖叠，则称为摞眼。

上尾:律诗中白脚句的尾字同为上声、去声或入声，称为上尾。

大上尾：白脚句三字同声。

小上尾：白脚句相邻二字同声。

好诗具七美：

　　诗力之美；

　　诗容之美；

　　诗趣之美；

　　诗韵之美；

　　诗境之美；

　　诗品之美；

　　诗藻之美。

　　一、诗力之美

　　力透纸背，理贯古今，豪雄阔大，有极强的时空穿透力，实则才力也，笔力也。

　　二、诗容之美

　　其容度包举宇内，囊括古今，采纳万象，理启千秋。

　　三、诗趣之美

　　诗可抒情，可写景，也可说理，但是抒情要有情趣，写景要有景趣，说理要有理趣。所谓"诗有別趣"也。情景交融，理含其中，情趣、景趣、理趣浑然一体为妙。

　　四、诗韵之美

　　所谓诗韵，就是诗的用韵，是一层意思。另一层意思，是指诗的气韵和神韵，即神气、风格、韵味。陈善《扪虱新话》“文章以气韵为主，气韵不足虽有辞藻，非佳作也。”陈琰《蚕尾续集序》“味外味者何？神韵也。诗得古人之神韵，诗品之贵，莫过于此矣。"所谓形神兼备，相得益彰，正如我们每个人一样，健康的身体，要靠精、气、神来支撑，同样一首完整的诗词，如果没有气韵、神韵和韵味，只能是文字拼凑的游戏，而非诗词也。

　　五、诗境之美

　　诗词创作，是一种形象思维，连缀生动鲜明的意象，营造引人入胜的境界，张扬让人共鸣的情调，意象、境界、情调，应该是水乳相融的，意象之明涩，境界之高低，情调之好坏，决定其艺术品位之优劣。

　　六、诗品之美

　　诗品即人品，一个人诗词的风格和境界，与作者的胸襟和格局有关，小肚鸡肠的人断不能写出大境界的诗词。诗词创作，不是拼纯技巧，而是思想、文化、品格、创造力的水乳融合。

　　七、诗藻之美

　　诗的外在形式，就是词藻按特定的规律组合排列。词藻的使用，要求准确、鲜明、生动。要有作者的个性和特色，写出一种"熟悉的陌生感"。

　　读懂一首好诗，可以从这七个方面去鉴赏。艺术是有规律的，诗词也是一种艺术，也是有规律的，有其艺术特色。