吴礼梅桐城人安徽省美术家协会会的美篇

吴礼梅安徽省美术家协会会员

光其军丨朴素的绽放——吴礼梅中国画展印象光其军光阴的流水 2023-07-31 15:49 安徽 1人听过图片　　吴礼梅是个女画家。　　大约是在2017年，我与挚友画家孙书正一起参加一场桐城徐州文化交流活动，那天，看见一位年过半百，穿着朴素的女子，手提作画的工具。随着孙书正先生一起。而她那朴素，自然、率真，踏实，不拘束的的形象，给我留下了印象。随后，一大众画家、书法家围着一张大长桌，纷纷挥毫。或许是她的不出名，她就选择了桌的一隅，铺开画纸，潜心专注于绘画。　　观赏了一圈后，我停留在她的身边。此时她画的红梅图已然到了尾声，见我来，抬起头，对我莞尔一笑，放下画笔，复又提起另一支画笔，饱蘸红色的颜料，胸有成竹地就在画纸上龙飞凤舞起来。我就见到画纸上原先铺垫的一些灰黑、灰白当中，就显出了无数红点，分明是一树绽放的红梅了。这画将梅花的风骨、傲气，淋漓尽致地展现了，我叹为观止，也被惊呆了，想不到这样的女子，竟然有如此神笔。也是那天，她的那幅画在我心中存留，久久不能忘却，让我对她尊敬有加。　　后来，又陆续参加了一些书画界的一些活动，每每在活动中都能见到吴礼梅女士。交往当中，因为同庚，很投缘，交谈自然亲切，不知不觉就成了知己，这应该也是我人生当中非常值得荣耀的事情。　　从画家孙书正那里，我得知她属于大器晚成的画家，幼时就喜欢看连环画中的图案，往往信笔涂鸦，同时也将一颗绘画的心悄然种下。但命运时常捉弄人，因为种种原因，她不得不放下那颗绘画的心。这一放，就是几十年。在经历人生低谷过后，在年近半百之际，终于振作起来，重拾儿时梦想，拿起了心爱的画笔。这一拿，就让她从此有了自信，也让人生迈开了崭新的一页，从此有了精彩的华章。　　这些年来，她创作了很多中国画，尤以花鸟画居多，可能是她偏爱花鸟的缘故。而花、鸟是自然中不可或缺的物象，是有生命的，是容易被人重视也容易被人忽视的物象，有普通的，也有高贵的。她在经历悲喜交加之后，应该是更加认清了生活的真相，更加领悟了生活的真谛，反映到绘画艺术上来，所画的花、鸟中，就有了更深刻的生命领悟，就有了更深刻的精神力量。所以，她的每一幅作品，都有很强的穿透力，读过了，就会感觉到她渗透到绘画作品中的自己对自然的敬畏、对命运的理解和对人生的新认知。　　这次吴礼梅女士将她这些年创作的中国画，精心选择了几十幅作品，举办了个人画展，取名为“朴素的绽放——吴礼梅中国画作品展”。我认为，这个画展名取得好，稳重中有张扬，朴实中有内敛，非常符合吴礼梅女士个人的特质，突出了个人的气韵。因为她本质上就是一个朴素，不事张扬，不求奢华的女人。我的朋友胡永刚先生是中国书法家协会会员，特地为吴礼梅女士的画展题写了画展名，既是对她的肯定，也是对她的褒扬。图片　　受邀参加她的画展，我很高兴，画展上一方面可以欣赏和阅读吴礼梅的众多的画中精品，并且在画作中可以读出一些意味来。另一方面，还可以见到一些诸如书画界、摄影界的一些大家，聆听他们的教诲，会让我受益匪浅。　　这个上午有雨，是受了极强台风杜苏芮的影响。我冒雨提前到了，但还有更多的人比我早到。等到画展开幕，雨竟然停了，先前阴霾的天空，露出了一些光亮，让心情也随之明亮起来。图片　　中国天津著名大写意花鸟画家刘荫祥赠送她的《年年有余图》，放在画展的起首，这是她对恩师出自内心的尊重，因为她的画得到了刘大师的赏识，收到门下成为入室弟子，从而得到了大师的真传。而尊师是美德，也是品行，更是一个人的修为，吴礼梅女士无疑做到了。　　接下来，我看到一幅画，画面是一只硕大的公鸡，歪着头，扭着颈子，红红的鸡冠，鲜艳夺目，眼睛正对着的是五只小鸡，另一只娇小的母鸡，伏在一旁，也是深情脉脉地看着小鸡。五只小鸡，无拘无束，憨态可掬，张望的姿态不同寻常，形象生动，妙不可言。画的左下空白处，又有一只小鸡，可能不是这一家的，正歪着身子像是在偷看，鸡眼里流露的大概是嫉妒和羡慕了。这是画作《大吉大利》，画的是鸡的一家子的幸福生活，着笔自然，透明意象，画面语言丰富，意趣横生，寓意深远。整个画面浓淡相宜，尤其是不多的红色运用，冲击视角，可以品出生活的灿烂和美好。从中我读出了吴礼梅对美好生活的向往和对诗意生活的追求。图片　　《寒山白云》这幅画，看过去，山势巍巍，山上萧条，但山崖上的许多老松却长青。山体间的白处，就是腾起的白云，隐约之中，显出几许人家，使得画面生动而活泼。整幅画既大气磅礴，气势如弘，又层次分明而浑然一体，令人叹为观止。记得清石涛说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。吴礼梅这幅画，应该是有气势，也更是有豪气。图片　　再细观《荷韵》、《葫芦稚鸡》、《梅石图》、《觅食欢》、《秋趣图》等等，感觉这些画作，在画面线条的力度，画面的质地，画面的美感上，都能得以很好的运用。这些画，都有不同的线条，吴礼梅视它们为能代表自己的心灵语言，通过它们来体现，来表达，来宣泄自己情感的一种手法。因而，就可见到她的画作中，那些自由的线条下笔墨的动态、势向、韵律和节奏，而这些组合，也是吴礼梅作画当中的写神、写性、写心和写意的集中体现。　　往往她画中的线条只有寥寥几笔，看似简单，细观却是震撼。因为她绘画的线条，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，有着生命的力道，有生命的价值。这可能也与她始终不渝地追求绘画事业有关，也可能是与她过去的艰难生活阅历有关。而这些被积蓄起来，就是一笔巨大的财富，凝聚到创作的画中，就是成熟、就是功底，就是才气，就是才思。图片　　《母爱》这幅画，画面简单，留白甚多，中间的位置画的是一只正在下滑的鸟，嘴里含着食物，而它的右下方，正有两只幼鸟张着嘴，等待着母鸟的喂食。这方寸之间，尺幅当中，母爱的意味，跃然纸上，让人动情。但这只是纸面上的意义，生活中她也是一个母亲，是深深懂得母爱的含意。所以，整个画面体现的也就是她对于母爱的一种诠释，也是一个母亲对另一个母亲表达的敬意。　　最感兴趣的是《荷塘清韵》这幅画，吴礼梅在浓与淡，远与近，虚实的对比上，下足了功夫。画面素雅，只有一株残荷，荷叶枯萎、荷花没落，两只水鸟立在一株水草旁，不知所措地对着残荷。无疑这是秋天了，荷花是被季节打败了，但它在画家的笔下，依然有韵味，有魅力，依然有淡泊、宁静和超逸的意境。当中我品出了吴礼梅的某种超脱，某种情怀，也品出了她的作品展现的一种美好、一种境界。图片　　我的诗人朋友沙马这样说吴礼梅“最可贵在于她在绘画中自然流露出了某种乐观主义精神，也就是说画家在用内心的光亮照亮作品里的事物，从而使它们有了灵魂而获得生命力。”我看吴礼梅的画，当中的每一个物象都有蓬勃地生机，都有精神意义。　　我的画家朋友孙书正兄也说吴礼梅“吴礼梅的作画笔法有别于一些女性画家们的用笔娟秀甜美，而是给人一种质朴粗率苍厚的笔墨画风。”画展上，从头至尾我将吴礼梅的画作看了个仔细，那一幅幅画面，笔与墨的契合，情与境的相融，具有韵味十足的内涵，也引领了我，步入画面，进入了引人入胜的意境中。　　忽然我感觉到诗人沙马、画家孙书正说吴礼梅画是非常正确的。我也以为，吴礼梅的所展出的作品，都是她的匠心独运，都是她内心的一种真挚的表达。因而，吴礼梅展出的所有作品都拥有一种朴实无华、让人赏心悦目的感染力和表现力，让我一见倾心。　　大道不繁，至道必简。吴礼梅从事绘画的时间不长，却深谙绘画之道，创作出众多优秀作品，参与了众多画展，获得了众多荣誉，又加入了安徽省美术家协会，可喜可贺。惟愿她在自己喜欢的绘画事业上，走得更远。