第十三届国展上海巡展 位于上海浦东中华艺术宫

雙馬

这幅作品无论章法还是字形上，都可见简帛书的影响，比如里耶秦简。

“欧+颜”，又参何绍基的做派，在本次展览中多有体现。过去，多以为欧楷与颜楷难于融合，或欧或颜，而近年有越来越多书家在寻求两者的融合，并且越来越见成功之作。既谨严又灵动，既瘦劲又宽博，而无论是欧阳询，还是颜真卿，又以其行书用笔而增其灵动和书写自然之姿，而何绍基自然也是源于颜氏，这正是此类书风渐受关注和得以入展的重要原因。

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此作有五代杨凝式《韮花帖》和北宋蔡襄书法的影子，章法宽疏，用笔精巧。

此次篆刻入展作品有一个明显的特点，就是融入了较浓郁的博物馆气息——因时间关系，篆刻部分未及细看，只晒晒事先所拍的印屏图样，讲点大概观感。过去的展览，往往多见印章作品向文人流派篆刻取法。如今则多见博物馆的器形及钮制见于印作拓款。而印面部分，虽仍有工稳印风入展，但只是偶见。而更多部分则是取法古玺印，尤其是先秦古玺、封泥、魏晋南北朝乃至唐宋印风。而边款的多样性，尤其是先秦时期、唐宋时期的各式印钮应用于边款拓制之中似乎也成风气。

此印章篆刻是张伟先生，我们上海人的作品

观看隶书．行书．草书要重新从护手电梯的9层楼下来再乘直达电梯上12层楼参观。

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此字比较规矩，总体是汉碑隶书的底子，你可以看到张迁碑的主调，然后还隐约有曹全碑、石门颂的影子，拙中见秀。总之，是传统汉碑的风格影响。

从入展角度，拙与秀之间，总体拙的风格更受欢迎。比如以方拙为主的张迁碑、衡方碑、好大王碑等等，然后再加上清代书家尤其是篆隶书家在墨色运用（包括干枯用笔乃至宿墨的使用），会让你的作品增色一些。

小字大作是现在展览渐而流行的时风，比如象此次展览中多见的写小字，但写很多字，或拼接，或整幅，总之就是即使单字小字，但写成大尺幅，这或许会成小字作品入展的必备要素。

湖南的刘翼军，同时入选二幅作品行书、草书各一幅。历害！

以上这些都是属于明末清初时期书法家书风的作品，大体张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等（或上引徐渭等），所谓明人尚态，随着展厅文化的发蒙，明人书风渐有大作，而大字更显情态，在此基础上，明人别具一格，以“奇”取胜，故于用笔更显张扬，推崇个性和自我的放飞，对于笔墨和情趣的表现更见恣意，由此引领时风，甚至对清代书法乃至当代书坛都有非常重要的影响。

作者是我杨浦书协华波老师的作品深入古人的王铎、米芾的影子。

从王羲之出发，至于北宋四家，再至赵孟頫，大体此一路下来，书此手札，便有此作气象。

观展后的体会是：书法的魅力！因时间关系，观展时主要是看形式，就是纯粹从书法角度简单同观感。至于本次展览中的字法及内容则未及细观（似乎有不少自作诗句或者自作文章），只能零零星星追述点，潦草而杂乱！