谈平水韵与新韵

慧圆（袁成适）

　　平水韵是唐宋以来逐渐形成的一套韵部系统，由南宋末年江北平水人刘渊编著，因其原籍为平水（今山西临汾）而得名。这套韵部系统依据唐人用韵情况，将汉字划分成107个韵部，后来在清代康熙年间被编纂为106个韵部，成为广为流传的版本。平水韵是诗人们作诗时常用的一道“家常菜”，对旧体格律诗的创作有着重要影响。它规定了律诗的押韵规则，要求一首诗只能押一个韵部的字，不能换韵，且不能用邻韵通押，否则即为出韵。

　　中华新韵是现代韵书，基于现代普通话的发音规则编写，旨在为现代诗歌押韵提供标准。它主要适用于北方人或年轻人，因其适应了语言的变化，取消了入声字，因此广受好评。

中华新韵的韵部分类基于普通话的发音，根据《新华字典》的注音，将汉语拼音的35个韵母划分为14个韵部。其中，一二声为平声韵，三四声为仄声韵。这种分类方式简化了韵部的划分，使得诗词创作更加便捷。

　　为什么会出现古韵和新韵的区别，如何分清入声字？

从中国古诗词的角度来说，古韵和新韵的区别，即平水韵和中华新韵或者中华通韵的区别。

因为平水韵成于南宋末，继承了唐音宋调，所以唐诗宋词都是以平水韵来进行平仄划分。汉字音韵学在南北朝时期四声成型，中间经历了《切韵》、《唐韵》、《广韵》等韵书对汉字韵部的详分、合并，最终定在《平水韵》的106个韵部。

为什么到平水韵没有继续发生韵部改变了呢？按照音韵学的进步，不是应该一直随着我们使用的语言口音发生变化而调整吗？

元朝马蹄南下，将中原语系南移，北方语系进入了主流位置。因为战争的突然杀入，语音的变化就不再像唐宋之时缓慢前进，而是突然一下产生了一种新的语音系统（其实是从北方南下，入主中原），成为官方，也就是现代普通话的起源。

而元明清、民国的格律诗人为什么还是一直在使用《平水韵》呢？实际上语音一直在结合、变化，北方语系的发展同样衍生了自身韵律的总结，比如《词林正韵》、《十三道大辙》等，其实都是在语音互相妥协之后的结果。

但是诗这个东西，特别是格律诗，唐朝就已经发展到了顶峰，在宋朝就已经走向了高冷、孤清的领域，和平民娱乐词牌、散曲、戏曲划清了界限。也就是说诗本身就带有了一定的汉文化正统的旗帜意识，而对这种小众的文化旗帜，文人们使用被蒙古人推平之前的中原语系的韵书《平水韵》，不能不说有一定的宗室情怀在作祟。

而蒙古人对文人和诗词一点都不感兴趣，对文化事业毫不关心，并没有对文化思潮进行管束（从元曲的辛辣讽刺、针砭时弊可以看出），也就让汉人文人保留了诗歌用古韵这个带有怀旧情结的自留地。

这和当时蒙古人本身文化程度也有关，他们自己都没有系统的音韵学，自然无法撼动汉人已经几百年的音韵规则。

而一旦成为传统，就很难再改变了，加上学习平水韵写诗本身也不算很难的事情。

文化的普及，让写诗的人越来越多。而古韵对于学习古诗词者来说，多多少少算个门槛，更是让喜欢格律诗创作的人自持自重，敝帚自珍。

这是一种奇特的心态。格律诗人既想把格律诗传承下去，又觉得使用新韵降低了自身的身份——那就抱着平水韵灭亡吧——这就是格律诗越来越萧条的缘故。

所以个人的看法是，大家不妨以新韵入门格律诗，以平水韵赏析古人佳作的原因。

至于今天要用古韵还是新韵创作，随个人愿意，但是并不鼓励用古韵，要用的话，那就要标注清楚。因为不论什么诗词，总归是韵文，其最终的目的是让读者读出来，感受到创作者的情感，才是成功的作品——而不是让读者读不懂，显得你有古韵知识，多么的高大上。

格律诗有格律诗的固有规则，押什么韵却是可以商榷的。

但是无论你怎么变，让人读懂，让人感动，才是所有文艺创作的最终目的，同样也是初心。

不要因为我们钻研的是传统古诗词，就不在乎读者的感觉。哪一首能够抒发心意，得到读者认同的千古名作是读起来不顺口的？

入派三声

古韵中将汉字发音分为四声“平、上、去、入”。到了元代，平声分为“阴平，阳平”，对应我们今天普通话中的一声、二声。上声有一部分字归并到去声里，剩下的是现在的三声，去声和由上声归并的一些字是现在的四声。

而入声字在元代时分化到了阴平、阳平、上声、去声四个声调当中。因为阴平、阳平都是平，实际上就是入声字都分化进入了平、上、去三声里面，这就叫“入派三声”。

也就是说我们今天新韵中（普通话押韵）中四个音调中都有入声字的存在。

那么是根据什么进行的分派呢？要如何确认哪一个字是入声字呢？

“入派三声”本身也是具有一定规律的。

全浊声母入声字归阳平，次浊声母入声字归去声，清声母入声字则分派到阴平、阳平、上声、去声各调中去（全浊声母指中古汉语的浊塞音、浊塞擦音和浊擦音声母，响音声母称次浊声母或者清浊声母）。

如“逼、急、立”均是古入声字，发展至今，这几个字普通话的读音声调已分别演变派入平上去三个声调中去了。

其实每一个入声字本身都有音调。那为什么在古韵中要独立出来呢？

这是因为古韵中对汉字发音除了音调划分之外另有一个区别标准。明朝释真空的《玉钥匙歌诀》：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

这就很明显可以看出，平、上、去是以音调区分韵部，而入声字却是以发音长短来进行区分。

这种长短是以古语发音来定的，所以我们今天如果不会南方方言，就很难识别出这些字来。

不过因为汉字的一脉相承，我们在读到急促发音的字的时候，心中就可以存疑，然后再去查韵书进行区别认定。

比如“入声短促急收藏”这句话，中间的“入”、“促”、“急”虽然发音是去声和阳平（今天的发音），但是明显发音短而促，这几个就是入声字。

当然，因为入声字本身有调值加上今古发音有变化，所以也不能完全凭发音急促就认定为入声字。

这种方法其实是通过大量阅读积累出来的感觉。如果在格律诗创作中的平仄关键位置出现入声字，基本上就可以通过平仄格律倒推认定。当然查入声字表是最稳妥的。

如果我们是南方人，会粤语等方言，理解入声字就不是难事。北方人，或者从小到大就只讲普通话（很多这种小孩）的人，在理解入声字这个概念上就要相对难一些。

不过这也不是什么要紧事。因为诗歌这件事离生活有距离，更何况古诗词。

如果你喜欢中国传统诗词，更加喜欢格律诗，那么这也就不算什么难事。

甚至都不用专门去学，心中有个概念，学会平仄格律的平仄安排，然后大量阅读古诗，自然而然地就会发现那些和现代发音有出入的地方。

比如明明该是仄声的地方，却是个“白”字，那么这个字肯定就是入声字。

而诗词常用汉字，除了那种故意玩生僻的诗人，总共也就是那么多。

反复吟诵，这些常用入声字自然就熟记于心，下次一碰到就释然了。

有朋友就说，我就用普通话、新韵写诗，何必还去关注入声字？

那也没问题。

但是写诗，特别是古风、格律诗这些传统意象的作品，并非现代诗，你总得有些古意，散发出格律和意象之中游刃有余的含蓄优美，才算得上入门。

而这种感觉从何而来?

还是大量阅读前人作品，从前人作品中吸取营养，形成自己的诗歌观点和风格。

也就是说，我们不在乎韵部的古今，但是也要去承续传统的精神境界。

如果不了解平水韵，对入声字一概不认，在通读、赏析的过程中都会遇到困难，如何吸取两千年来伟大诗人为我们积累的宝贵文化和精神财富？

所以，要赏析古诗词，必须学会平水韵，重点也就是入声字。

至于你用什么韵来创作，那是个人的事情。

虽然用平水韵会显得古意，也更是某些诗歌协会的门槛，但是个人觉得从感情抒怀和时代进步的角度来看，我们需要找到更多的读者，更多传统诗词的爱好者，让他们跟我们一起入坑，使用新韵创作是更加有利于交流和拉新的手段。

总之，希望喜欢传统古诗词的朋友越来越多。

用什么韵来交流，都是可以的。

诗，关键是读来押韵、通顺、有节奏感，同时附带真情实意，那就是一首好诗！

　　注：特别鸣谢吳金浩先生提供的部分文字。

责任编辑 袁成适

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